滿28包郵 動漫遊戲美術基礎教程(附光盤) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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房曉溪著 著

圖書標籤:

• 動漫
• 遊戲
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787508446691

商品編碼：29946081317

包裝：平裝

齣版時間：2007-06-01

基本信息

書名：動漫遊戲美術基礎教程(附光盤)

定價：35.00元

作者：房曉溪著

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2007-06-01

ISBN：9787508446691

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是按照本科及高職高專院校動漫遊戲專業學生的培養目標和基本要求，並結閤作者多年來的教學經驗和動漫遊戲開發實踐的經驗，為實施教學改革，使動漫遊戲教學進一步麵嚮項目實踐而編寫的教材。
本書內容包括4章：從理解透視的基本原理和掌握素描的基本技法開始，到培養人體比例和人物速寫的概括能力為止，循序漸進地訓練素描的基本造型能力，目的是為遊戲的道具、場景以及人物的三維模型的創建以及貼圖的繪製打好堅實的基礎。本書對平麵、色彩、立體構成進行係統、詳細的介紹，進行開放性思維訓練，培養學生的想象力與創造力，為以後的數字視覺藝術設計專業課程打下堅實的理論基礎。本書每章後都配有習題，實現瞭教材的邏輯性和實用性的統一。
本書可以作為本科及高職高專學生的教科書，也可以作為希望從事動漫遊戲方麵開發的愛好者的入門參考書。為方便讀者學習，本書配有光盤，以便讀者進行深入研究。

目錄

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章　素描基礎知識
　1.1 素描概述
　1.1.1 素描的概念
　 1.1.2 素描的分類
　 1.1.3 素描的錶現方式
　 1.1.4 素描的錶現工具
　1.2 透視
　1.2.1 透視基本術語
　 1.2.2 平行透視
　 1.2.3 成角透視
　 1.2.4 傾斜透視
　 1.2.5 圓麵物體透視特點
　 1.2.6 散點透視的特點
　1.3 構圖
　1.4 基本技巧
第2章　結構與明暗
　2.1 幾何體結構
　2.1.1 幾何體的概括功能
　 2.1.2 幾何體結構素描
　2.2 明暗規律
　2.2.1 “三大麵”的構成
　 2.2.2 “五大調子”的規律
　2.3 靜物寫生
　2.3.1 靜物的構圖
2.3.2 靜物的結構素描
　　2.3.3 靜物的明暗素描
第3章　結構與動態
3.1 人體解剖
3.1.1 人體骨骼
3.1.2 人體肌肉
3.1.3 人體比例
3.2 體塊結構及基本動態規律
3.2.1 體塊結構
3.2.2 基本動態規律
3.3 動物解剖及結構
3.4 石膏頭像寫生
3.5 人物頭像寫生
3.5.1 頭部比例結構
3.5.2 頭像寫生過程
3.6 人體寫生
第4章　速寫
4.1 速寫概述
4.2 風景速寫
4.3 人物速寫
第5章　作品欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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《像素的詩篇：數字藝術的視覺構建與風格探索》 一、 基礎的重塑與數字媒介的特性 本書並非針對某一特定領域的入門指導，而是深入探討數字藝術創作的底層邏輯與通用技術原理。我們首先將藝術創作的基石——視覺感知、構圖法則、色彩理論——從傳統媒介的束縛中解放齣來，置於數字環境的框架下進行重新審視。 1.1 屏幕的物理與心理效應： 探討像素（Pixel）作為最小單位，如何影響我們對圖像的感知深度和色彩的準確性。內容涵蓋顯示技術（LCD, OLED, Retina等）對觀看體驗的差異化影響，以及如何基於不同輸齣環境（印刷、網頁、高分辨率屏幕）進行色彩管理和分辨率策略的製定。我們不教授如何使用某一軟件的特定工具，而是剖析軟件底層算法（如抗鋸齒技術、混閤模式的數學原理）對最終視覺效果的決定性作用。 1.2 綫性與非綫性的光影模擬： 數字繪圖的核心在於模擬真實世界中的光綫傳播。本書詳述伽馬校正（Gamma Correction）在數字圖像處理中的必要性，以及如何理解和應用ACES（Academy Color Encoding System）等專業色彩工作流程，以確保光影過渡的自然與準確。內容側重於理解數字光照模型（如基於物理的光照渲染PBR的基本概念），而非簡單的圖層混閤。 二、 構圖與敘事的解構與重構 傳統的構圖法則在數字藝術中得到瞭繼承和拓展。本書旨在教授讀者如何利用數字工具的靈活性來實驗和超越既有的視覺框架。 2.1 動態構圖的節奏感： 深入分析引導綫、負空間、黃金分割等經典理論，並結閤“視覺流程圖”的概念，教授如何通過信息密度和焦點聚集，在二維平麵上製造齣時間感和運動感。我們會分析大量非傳統媒介（如動態信息圖錶、交互式裝置藝術）中的構圖策略，以拓寬讀者的視野。 2.2 多層次敘事結構： 探討如何利用圖層、濛版和非破壞性編輯流程，構建復雜且可迭代的視覺敘事。內容側重於“層級管理哲學”，即如何將背景、主體、氛圍光效、細節裝飾等元素分層組織，以實現高效的修改與迭代，同時保持整體視覺的統一性。這部分內容討論的是“組織策略”，而非具體軟件的操作步驟。 三、 色彩理論的深入應用與情緒操控 色彩不再僅僅是顔料的混閤，它成為一種精確的情緒傳達工具和數據編碼方式。 3.1 色彩空間的高級應用： 詳細解析RGB、CMYK、HSV、Lab等不同色彩空間的功能側重。重點講解如何利用Lab空間進行高精度去色或色彩替換，以及如何理解色域限製（Gamut Mapping）對跨平颱作品一緻性的影響。 3.2 氛圍營造與對比度的精確控製： 分析色彩心理學在不同文化背景下的差異性。內容將集中於如何通過精確控製色彩的“明度（Value）”、“純度（Saturation）”和“色相（Hue）”三個維度，實現特定的情緒氛圍（如科技的冷峻、曆史的溫暖）。例如，探討如何通過微小的環境光色偏，瞬間改變場景的時間感（清晨的藍光與傍晚的橙光）。 四、 形態塑造與體積的感知構建 本書將形態塑造視為一種對三維空間在二維平麵上的“暗示工程”。 4.1 結構、透視與視角的解構： 基礎透視原理的復習是必要的，但重點在於“非常規透視”的運用，例如魚眼透視、俯視/仰視視角的心理衝擊，以及如何故意打破透視規則來製造超現實主義效果。我們探討的是透視背後的空間幾何邏輯，而非單純的繪畫技巧。 4.2 材質的視覺語言： 材質的錶現是數字藝術的標誌性挑戰之一。本書側重於“材質的視覺符號學”。例如，金屬的反光特性（鏡麵反射與漫反射的比例）、織物的褶皺規律（基於重力和張力的變化）、以及透明物體對背景光綫的摺射處理。這部分內容要求讀者理解不同材質對光綫的“反饋機製”，而非簡單地繪製紋理貼圖。 五、 流程優化與專業工作流的建立 數字創作的效率往往決定瞭項目的成敗。本書倡導建立一套高度集成化、可重復利用的創作流程。 5.1 迭代思維與非破壞性工作流： 強調“流程先行”的理念。內容將覆蓋如何構建模塊化的資産庫（如自定義筆刷集閤、常用材質參考闆、圖層樣式預設），以便在項目變動時，能夠快速適應調整，最大化保留原始工作成果的價值。 5.2 效率工具的哲學運用： 本章節不提供軟件操作手冊，而是討論如何“思考”工具。例如，如何設計一套高效的自定義快捷鍵方案，如何利用腳本或宏命令（Automation Scripts）來處理重復性的勞動，從而將更多精力投入到創意的決策上。我們探討的是對“效率工具”的掌控哲學，而非具體按鍵的位置。 總結： 《像素的詩篇》旨在為有一定基礎的數字創作者提供一套係統性的、跨越單一風格和軟件的底層理論框架。它聚焦於“為什麼這樣畫會産生這種效果”，而非“如何畫齣某個具體物體”。它鼓勵創作者深入理解數字媒介的本質，並運用嚴謹的視覺科學，構建齣具有深度和影響力的原創作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《滿28包郵 動漫遊戲美術基礎教程(附光盤)》這本書，我首先被它豐富的插畫風格所吸引。我本身就是一名在校的美術生，主攻的方嚮是插畫設計，所以對於市麵上各種教程類書籍都頗有研究。這本書的優點在於它的內容覆蓋麵很廣，不僅僅局限於人物繪畫，還涉及到瞭場景、道具等多個方麵，這對於想要拓寬自己繪畫技能的學習者來說，是非常有價值的。我特彆喜歡它關於場景構圖的講解，它詳細地分析瞭如何運用透視、景深以及構圖元素來營造畫麵的空間感和故事性。這一點在我自己的創作中經常會遇到瓶頸，這本書提供的案例分析和技巧指導，讓我茅塞頓開。另外，對於道具的設計，它也給瞭很多實用的建議，如何讓道具既有藝術感又符閤功能性，這一點在遊戲美術中尤為關鍵。光盤裏的一些模型參考和場景搭建的示範，也為我的學習提供瞭很好的輔助。我尤其喜歡它對於一些經典遊戲場景的分析，能夠從中學習到大師級的設計思路。總而言之，這本書為我提供瞭一個非常全麵的學習框架，讓我對動漫遊戲美術有瞭更深入的理解和更廣闊的視野。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《滿28包郵 動漫遊戲美術基礎教程(附光盤)》這本書，主要是因為我一直對日式動漫的風格情有獨鍾，所以想通過學習來提升自己的繪畫水平。這本書的優點在於它非常係統地梳理瞭動漫人物的繪製技巧，從五官的畫法，到發型的設計，再到身體的動態錶現，都做齣瞭詳盡的分解。我個人最喜歡的是它對於錶情繪製的講解，如何通過細微的綫條變化來錶達喜怒哀樂，這一點在我臨摹的時候經常會遇到睏難，這本書提供瞭很多非常實用的方法。而且，它還涉及到瞭不同年齡段和性彆的人物繪製差異，這一點對於我畫同人作品非常有幫助。書中的一些關於漫畫分鏡的講解，雖然不是這本教程的主體，但對於想要創作條漫或者短篇漫畫的讀者來說，也提供瞭很好的參考。光盤裏的一些動畫骨骼綁定和動作分解的演示，讓我對人物動態的理解更加深入。總的來說，這本書的動漫風格教學非常到位，讓我感覺自己離創作齣心目中的動漫角色又近瞭一步。

评分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 動漫遊戲美術基礎教程(附光盤)》，作為一名遊戲行業從業者，我發現它對於新人來說，絕對是一本值得入手的入門書籍。我關注的重點更多在於它對於“遊戲美術”這一塊內容的實踐性。書中有很大一部分內容，詳細介紹瞭遊戲角色的設計流程，從概念草圖到綫稿，再到上色和細節錶現，每一步都講解得非常細緻。我特彆喜歡它關於角色造型設計的部分，它分析瞭如何根據角色的背景故事和職業特點來塑造角色的外形，比如通過服裝、配飾以及體型來傳遞信息。這一點對於遊戲角色原畫師來說，是核心技能之一。而且，書中提供的很多角色設計案例，都非常有代錶性，涵蓋瞭不同風格和類型的遊戲角色，這為我帶來瞭很多靈感。此外，它對於遊戲UI美術的基礎知識也有涉及，這一點很多同類書籍都會忽略，但對於遊戲整體的呈現效果來說，UI的設計至關重要。光盤裏的素材和筆刷，也都是非常實用的工具，能夠幫助讀者快速上手。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《滿28包郵 動漫遊戲美術基礎教程(附光盤)》這本書，我最先被吸引的是它的標題。作為一個在遊戲行業摸爬滾打多年的老兵，我深知美術基礎的重要性，也接觸過不少相關的書籍。這本書的編排方式，從我的角度來看，確實有其獨到之處。它不僅僅是停留在理論層麵，而是巧妙地將理論與實踐相結閤，而且針對性地選擇瞭動漫和遊戲美術這個細分領域，這對於想要進入這個行業或者提升相關技能的讀者來說，無疑是極大的便利。書中的內容，我特彆欣賞它對於色彩理論的講解。很多時候，色彩的運用是決定作品成敗的關鍵，而這本書從色輪的構成到色彩的搭配原則，再到不同色彩給人的情感聯想，都做瞭非常係統和深入的闡述。我尤其注意到它在講解如何運用色彩來營造氛圍和情緒的章節，這一點在遊戲美術設計中尤為重要，能夠直接影響玩傢的遊戲體驗。此外，書中對於材質錶現的技巧也讓我受益匪淺，無論是金屬的光澤、布料的褶皺，還是皮膚的質感，都有詳細的演示和講解。光盤裏的內容，我主要關注瞭其中關於三維建模基礎部分，雖然這本書的側重點是二維美術，但對於一些3D美術師來說，理解2D的造型基礎仍然是必不可少的，這本書在這方麵也提供瞭一些不錯的視角。

评分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 動漫遊戲美術基礎教程(附光盤)》我拿到手已經有一段時間瞭，斷斷續續地在學習。說實話，我是一名完全的零基礎愛好者，看到書名裏有“動漫遊戲美術基礎教程”幾個字，就覺得特彆有吸引力。我一直對創作屬於自己的動漫角色或者遊戲場景充滿瞭憧憬，但又苦於無從下手。這本書的內容，最讓我覺得驚喜的是它對於基礎概念的講解。比如素描部分，它並沒有一上來就講復雜的透視和光影，而是從最簡單的綫條、形狀開始，一步一步地引導讀者去觀察和理解物體的結構。這一點對於我這種視覺思維比較遲鈍的人來說，簡直是福音。而且，書裏提供的案例非常貼近實際，不是那種高高在上的理論，而是切實可行的練習步驟。我特彆喜歡它關於人物比例和人體結構的講解，圖文並茂，非常清晰。光盤裏的內容也很有幫助，視頻教程比單純的文字更能直觀地感受到繪製的過程和技巧。我有時候會跟著光盤裏的老師一起畫，感覺自己真的在一點點進步。當然，這隻是我個人的一些淺薄體會，畢竟我還在學習的初期階段，還有很多內容需要消化吸收。總的來說，這本書給瞭我一個非常好的起點，讓我不再畏懼美術創作，而是充滿瞭信心和動力。