加州流行設計 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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弗萊徹，劉念雄 著

圖書標籤:

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• 設計趨勢
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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 遼寜科技齣版社

ISBN：9787538136951

商品編碼：29946772495

包裝：精裝

齣版時間：2002-08-01

基本信息

書名：加州流行設計

：228.00元

作者：弗萊徹, 劉念雄

齣版社：遼寜科技齣版社

齣版日期：2002-08-01

ISBN：9787538136951

字數：

頁碼：320

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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每部現代作品都糅閤瞭幾種設計風格。隨著90年代的到來，特彆是隨著設計者數量的急劇增加和新技術的廣泛應用，這一切又有瞭新的轉變：個性化和怪異的地方風格正在被全球的一緻化風格所取代，例如，分層設色、疊加、模糊和其他一些當代風格主義等層齣不窮的設計形式。時至今日，我仍能清楚地看到來自洛杉嘰和華沙的設計作品之間的區彆，但來自阿姆斯特丹和羅德島設計作品的差彆卻不大。電子學正在開始演變成為平麵造型藝術。

內容提要

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每部現代作品都糅閤瞭幾種設計風格。隨著90年代的到來，特彆是隨著設計者數量的急劇增加和新技術的廣泛應用，這一切又有瞭新的轉變：個性化和怪異的地方風格正在被全球的一緻化風格所取代，例如，分層設色、疊加、模糊和其他一些當代風格主義等層齣不窮的設計形式。時至今日，我仍能清楚地看到來自洛杉嘰和華沙的設計作品之間的區彆，但來自阿姆斯特丹和羅德島設計作品的差彆卻不大。電子學正在開始演變成為平麵造型藝術。

目錄

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作者介紹

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譯者：劉念雄 編者：(美國)弗萊徹

文摘

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序言

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書名：靜謐的海岸綫：一種關於時間、記憶與自然的沉思 作者：[此處可虛構一位學者的名字，如：艾德琳·哈珀] 齣版社：[此處可虛構一傢嚴肅的文學或哲學齣版社，如：藍石文庫] --- 簡介： 《靜謐的海岸綫》並非一部聚焦於具體地理空間或風尚潮流的作品。它是一次深邃的、多維度的哲學漫步，以“海岸綫”作為核心隱喻，探討人類對時間流逝的感知、記憶的構建與消解，以及我們在宏大自然麵前所處的永恒位置。本書集結瞭對現象學、生態哲學以及記憶理論的前沿思辨，旨在引導讀者暫時抽離日常的喧囂與人為的建構，迴歸到一種更本真、更具反思性的存在狀態。 全書分為三個相互關聯的部分：“潮汐的呼吸”、“岩石的沉思”與“遠方的光斑”。每一個部分都以嚴謹的學術探討為基石，輔以細膩的文學筆觸，描繪齣一種介於存在與虛無之間的精神圖景。 --- 第一部分：潮汐的呼吸——時間與循環的不可抗_ 在這一部分中，作者挑戰瞭綫性的、以進步為導嚮的時間觀。海岸綫，作為陸地與海洋永恒交界之處，提供瞭一種觀察時間循環性的絕佳視角。潮汐的規律性漲落，並非簡單的重復，而是一種在既定框架內不斷發生細微變異的“循環的螺鏇”。 作者深入分析瞭法國哲學傢亨利·柏格森（Henri Bergson）關於“純粹持續”（Durée）的概念，並將其與海岸生態係統中微生物和潮間帶生物的生存策略進行對照。我們如何感知時間的“厚度”？作者認為，現代社會對即時反饋的追求，使得我們對時間深層的、非量化的體驗日漸麻木。通過對海浪衝刷沙灘後留下的痕跡——那些轉瞬即逝的紋理——的細緻描述，作者試圖重塑讀者對“當下”的敏感性。記憶不再被視為過去事件的倉庫，而是潮水退去後在沙灘上留下的、不斷被後續浪花重塑的“濕痕”。這種濕痕包含瞭遺忘和重構的雙重作用。 本部分特彆探討瞭“等待”這一行為的哲學意義。等待不是無效的停滯，而是對自然節奏的順應。在海邊等待一個遠方的船影齣現，或等待日落完全沉入地平綫，這種行為本身就是對心智的淨化。 --- 第二部分：岩石的沉思——物質性、抵抗與存在的堅韌 如果說潮汐代錶瞭流動與變化，那麼海岸邊亙古不變的岩石群落則代錶瞭抵抗與深層的時間。第二部分將焦點轉嚮物質本體論，探討“不變”的悖論。 作者從地質學和生態學的交叉視角齣發，分析瞭海蝕柱、海蝕洞等自然構造的形成過程。這些構造是數百萬年間水流、風力與鹽分侵蝕的纍積結果。它們的存在證明瞭“緩慢的力量”的巨大效能。在此，作者援引瞭德勒茲（Deleuze）關於“塊莖”與“根莖”的理論，將岩石的紋理比擬為一種深層連接的網絡，而非單一的、孤立的實體。 關鍵的論點在於，岩石的“堅韌”並非完全的靜止，而是一種極慢速的、幾乎無法察覺的形變過程。這種抵抗性體現瞭生命（附著在岩石上的苔蘚、藤壺）與無生命物質之間在時間尺度上的對話。作者質疑瞭當代文化中對“即時滿足”和“輕盈”的推崇，主張我們應當重新學習敬畏那些需要漫長積纍纔能形成的“重量”與“深度”。 這一部分也穿插瞭對古代航海日誌和早期地圖測繪的分析，考察人類曆史上如何試圖將這片變幻莫測的領域“固定”下來，以及這種固定化嘗試的徒勞與美感。 --- 第三部分：遠方的光斑——意義的投射與觀看的主體性 最後一部分將視綫從腳下的沙灘和眼前的岩石，引嚮地平綫上模糊不清的遠方——那片由光綫和大氣構成的“光斑”。這部分探討的是觀看的行為本身，以及意義是如何在觀察者與被觀察對象之間建立聯係的。 “遠方”是人類渴望的象徵，是未達成的狀態，是希望的載體。作者運用瞭諾曼·布朗（Norman O. Brown）在文化批判中的觀點，分析瞭現代社會中“可見性”的泛濫如何削弱瞭“遠方”的吸引力。當一切都可被即時捕獲、被圖像化時，我們便失去瞭等待和想象“未見之物”的能力。 海岸綫上的光斑，例如燈塔的光束，成為理解主體性與客體性關係的關鍵。光束的投射是一種行動，但被照亮的對象——海洋的黑暗——仍然保持著其不可穿透的神秘性。作者強調，真正的理解並非在於“占有”或“解析”對象，而在於承認對象在其“遠方”的獨立性和完整性。 在總結部分，作者呼籲讀者將這種海岸綫的哲學融入日常生活的“內陸”。這意味著在日常事務中尋找“潮汐的節奏”（適應變化）、重視“岩石的積纍”（深耕專業知識），並永遠保留一雙凝視“遠方光斑”的眼睛（保持批判性的希望）。 --- 總結： 《靜謐的海岸綫》是一部麵嚮那些對現代性批判、深度思考和存在主義探尋抱有濃厚興趣的讀者的作品。它遠離瞭任何關於建築、時尚、商業或區域曆史的討論，專注於人類精神在麵對永恒自然力量時所經曆的認識論和本體論的覺醒。本書的價值在於其對時間、物質與感知這三大主題的深刻交織，提供瞭一種重構個人精神世界的哲學框架。它要求讀者慢下來，去傾聽海浪的低語，去感受沙粒的重量，從而在喧囂中尋得一片屬於自己的靜謐。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，對我來說是一次意想不到的心靈之旅。它沒有那種枯燥乏味的理論堆砌，而是通過大量真實、鮮活的設計案例，展現瞭加州設計是如何在不斷變化的世界中，保持其獨特的生命力。我最欣賞的是書中對於“設計中的人性化”的強調，它不僅僅關注形式的美感，更關注設計如何能夠改善人們的生活、促進人與人之間的連接，以及如何體現對環境的尊重。作者在分析每一個設計項目時，都會深入挖掘其背後的故事和理念，讓你不僅僅看到一個漂亮的産品，更能理解它誕生的邏輯和意義。例如，書中對那些注重可持續材料和工藝的設計師的介紹，讓我看到瞭設計的另一種可能性，一種更加負責任、更具人文關懷的可能性。我一直覺得，優秀的設計應該能夠引發思考，而這本書恰恰做到瞭這一點。它讓我重新審視瞭“設計”的定義，不再僅僅局限於美學層麵，而是將其視為一種解決問題、創造價值、影響社會的力量。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭幾個晚上纔把這本書看完，閤上書本時，腦子裏充斥著各種各樣的畫麵和想法，感覺很充實。這本書的論述邏輯清晰，結構也很完整，從曆史的脈絡到當下的潮流，再到對未來的展望，都做瞭比較係統性的梳理。特彆是在分析加州設計如何受到不同文化、技術以及社會思潮影響的部分，我覺得作者做得非常到位，既有宏觀的視角，又不乏微觀的細節。我喜歡書中那種開放性的探討，它並不試圖給齣一個標準答案，而是鼓勵讀者去思考、去發現。比如，關於“設計與身份認同”的討論，它讓我看到瞭設計如何成為個體和群體錶達自我、塑造身份的一種重要方式。這本書也讓我對“流行”這個詞有瞭新的理解，它不僅僅是短暫的時尚，更是某種時代精神的體現，是集體意識的摺射。我強烈推薦給任何對設計、對文化、對生活方式感興趣的人，它絕對會給你帶來不一樣的啓發和思考。

评分☆☆☆☆☆

這本《加州流行設計》，我一口氣讀完瞭，感覺有點意猶未盡。它不僅僅是簡單羅列一些設計作品，而是試圖去挖掘加州設計背後的精神內核。書中將加州的設計置於一個更廣闊的社會和文化背景下進行審視，比如如何迴應時代變遷、如何與自然和諧共處，以及如何通過設計來賦能社區。我尤其喜歡書中關於“後現代加州”設計的章節，探討瞭在經曆瞭經濟繁榮與衰退、技術革新與社會挑戰後，加州設計如何展現齣一種更加成熟和包容的姿態。作者的筆觸很細膩，用瞭很多生動的細節來描繪不同設計流派的特點，比如從加州早期建築的明亮開闊，到後來新藝術運動的有機形態，再到如今數字化時代下的個性化錶達。書中的圖片質量很高，很多都是我第一次見到的作品，視覺衝擊力很強，也能更好地幫助理解文字描述。我個人覺得，這本書對於那些想要瞭解全球設計趨勢，特彆是想從中汲取靈感的設計師、學生以及愛好者來說，都具有相當高的價值。它不僅僅是一本介紹設計作品的書，更是一次關於文化、曆史與創新的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書我讀過大概一半，嗯，怎麼說呢，如果對“加州流行設計”這個主題感興趣，它確實會給你帶來不少啓發。書中對加州設計風格的演變，從早期的衝浪文化影響下的自由不羈，到如今融入更多環保理念和科技元素的多元化，都有著比較深入的探討。作者通過大量的案例分析，比如那些充滿陽光氣息的傢居設計，色彩鮮艷的街頭藝術，以及在洛杉磯、舊金山等地興起的獨立設計品牌，展現瞭加州設計如何與當地的地理環境、生活方式以及文化思潮緊密相連。特彆是一些關於材料選擇和可持續性的討論，我覺得非常超前，也很有藉鑒意義。我印象最深的是關於“加州酷”（California Cool）這個概念的闡釋，它不僅僅是某種視覺風格，更是一種生活態度，一種對自由、舒適和創新的追求。書中還穿插瞭一些設計師的訪談，他們的原話讓整個論述更加生動和真實，能夠感受到他們創作時的熱情和思考。雖然我還沒有全部看完，但就目前接觸到的部分來說，它提供瞭一個相當全麵且具有洞察力的視角，讓我對加州的設計有瞭更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我剛拿到這本書，翻瞭幾頁就被它的排版吸引瞭。封麵設計就很有加州的那種隨性而又精緻的感覺，內頁的字體選擇和圖片布局也很用心，讀起來視覺體驗非常舒服。雖然我還沒來得及深入閱讀，但從目錄和開篇來看，這本書似乎在探討“設計”這個概念時，跳齣瞭傳統的框架，更多地將它與生活方式、社會議題以及個人錶達聯係起來。我看到其中提到瞭“慢設計”和“共享設計”的概念，這讓我很感興趣，因為在我看來，設計不應該是冰冷的工業産物，而應該是有溫度、有情感，並能與人産生共鳴的。書中似乎還涉及瞭設計在城市更新、社區建設等方麵的應用，這方麵的內容是我一直比較關注的。總的來說，這本書給我的第一印象是專業、前沿，而且非常注重實踐性。我期待在接下來的閱讀中，能夠獲得一些關於如何將創意轉化為實際成果的深刻見解，以及一些突破性的設計理念。我覺得這本書很有潛力成為我近期閱讀計劃中的亮點。