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弗莱彻，刘念雄 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 辽宁科技出版社

ISBN：9787538136951

商品编码：29946772495

包装：精装

出版时间：2002-08-01

基本信息

书名：加州流行设计

：228.00元

作者：弗莱彻, 刘念雄

出版社：辽宁科技出版社

出版日期：2002-08-01

ISBN：9787538136951

字数：

页码：320

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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每部现代作品都糅合了几种设计风格。随着90年代的到来，特别是随着设计者数量的急剧增加和新技术的广泛应用，这一切又有了新的转变：个性化和怪异的地方风格正在被全球的一致化风格所取代，例如，分层设色、叠加、模糊和其他一些当代风格主义等层出不穷的设计形式。时至今日，我仍能清楚地看到来自洛杉叽和华沙的设计作品之间的区别，但来自阿姆斯特丹和罗德岛设计作品的差别却不大。电子学正在开始演变成为平面造型艺术。

内容提要

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每部现代作品都糅合了几种设计风格。随着90年代的到来，特别是随着设计者数量的急剧增加和新技术的广泛应用，这一切又有了新的转变：个性化和怪异的地方风格正在被全球的一致化风格所取代，例如，分层设色、叠加、模糊和其他一些当代风格主义等层出不穷的设计形式。时至今日，我仍能清楚地看到来自洛杉叽和华沙的设计作品之间的区别，但来自阿姆斯特丹和罗德岛设计作品的差别却不大。电子学正在开始演变成为平面造型艺术。

目录

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作者介绍

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译者：刘念雄 编者：(美国)弗莱彻

文摘

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序言

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书名：静谧的海岸线：一种关于时间、记忆与自然的沉思 作者：[此处可虚构一位学者的名字，如：艾德琳·哈珀] 出版社：[此处可虚构一家严肃的文学或哲学出版社，如：蓝石文库] --- 简介： 《静谧的海岸线》并非一部聚焦于具体地理空间或风尚潮流的作品。它是一次深邃的、多维度的哲学漫步，以“海岸线”作为核心隐喻，探讨人类对时间流逝的感知、记忆的构建与消解，以及我们在宏大自然面前所处的永恒位置。本书集结了对现象学、生态哲学以及记忆理论的前沿思辨，旨在引导读者暂时抽离日常的喧嚣与人为的建构，回归到一种更本真、更具反思性的存在状态。 全书分为三个相互关联的部分：“潮汐的呼吸”、“岩石的沉思”与“远方的光斑”。每一个部分都以严谨的学术探讨为基石，辅以细腻的文学笔触，描绘出一种介于存在与虚无之间的精神图景。 --- 第一部分：潮汐的呼吸——时间与循环的不可抗_ 在这一部分中，作者挑战了线性的、以进步为导向的时间观。海岸线，作为陆地与海洋永恒交界之处，提供了一种观察时间循环性的绝佳视角。潮汐的规律性涨落，并非简单的重复，而是一种在既定框架内不断发生细微变异的“循环的螺旋”。 作者深入分析了法国哲学家亨利·柏格森（Henri Bergson）关于“纯粹持续”（Durée）的概念，并将其与海岸生态系统中微生物和潮间带生物的生存策略进行对照。我们如何感知时间的“厚度”？作者认为，现代社会对即时反馈的追求，使得我们对时间深层的、非量化的体验日渐麻木。通过对海浪冲刷沙滩后留下的痕迹——那些转瞬即逝的纹理——的细致描述，作者试图重塑读者对“当下”的敏感性。记忆不再被视为过去事件的仓库，而是潮水退去后在沙滩上留下的、不断被后续浪花重塑的“湿痕”。这种湿痕包含了遗忘和重构的双重作用。 本部分特别探讨了“等待”这一行为的哲学意义。等待不是无效的停滞，而是对自然节奏的顺应。在海边等待一个远方的船影出现，或等待日落完全沉入地平线，这种行为本身就是对心智的净化。 --- 第二部分：岩石的沉思——物质性、抵抗与存在的坚韧 如果说潮汐代表了流动与变化，那么海岸边亘古不变的岩石群落则代表了抵抗与深层的时间。第二部分将焦点转向物质本体论，探讨“不变”的悖论。 作者从地质学和生态学的交叉视角出发，分析了海蚀柱、海蚀洞等自然构造的形成过程。这些构造是数百万年间水流、风力与盐分侵蚀的累积结果。它们的存在证明了“缓慢的力量”的巨大效能。在此，作者援引了德勒兹（Deleuze）关于“块茎”与“根茎”的理论，将岩石的纹理比拟为一种深层连接的网络，而非单一的、孤立的实体。 关键的论点在于，岩石的“坚韧”并非完全的静止，而是一种极慢速的、几乎无法察觉的形变过程。这种抵抗性体现了生命（附着在岩石上的苔藓、藤壶）与无生命物质之间在时间尺度上的对话。作者质疑了当代文化中对“即时满足”和“轻盈”的推崇，主张我们应当重新学习敬畏那些需要漫长积累才能形成的“重量”与“深度”。 这一部分也穿插了对古代航海日志和早期地图测绘的分析，考察人类历史上如何试图将这片变幻莫测的领域“固定”下来，以及这种固定化尝试的徒劳与美感。 --- 第三部分：远方的光斑——意义的投射与观看的主体性 最后一部分将视线从脚下的沙滩和眼前的岩石，引向地平线上模糊不清的远方——那片由光线和大气构成的“光斑”。这部分探讨的是观看的行为本身，以及意义是如何在观察者与被观察对象之间建立联系的。 “远方”是人类渴望的象征，是未达成的状态，是希望的载体。作者运用了诺曼·布朗（Norman O. Brown）在文化批判中的观点，分析了现代社会中“可见性”的泛滥如何削弱了“远方”的吸引力。当一切都可被即时捕获、被图像化时，我们便失去了等待和想象“未见之物”的能力。 海岸线上的光斑，例如灯塔的光束，成为理解主体性与客体性关系的关键。光束的投射是一种行动，但被照亮的对象——海洋的黑暗——仍然保持着其不可穿透的神秘性。作者强调，真正的理解并非在于“占有”或“解析”对象，而在于承认对象在其“远方”的独立性和完整性。 在总结部分，作者呼吁读者将这种海岸线的哲学融入日常生活的“内陆”。这意味着在日常事务中寻找“潮汐的节奏”（适应变化）、重视“岩石的积累”（深耕专业知识），并永远保留一双凝视“远方光斑”的眼睛（保持批判性的希望）。 --- 总结： 《静谧的海岸线》是一部面向那些对现代性批判、深度思考和存在主义探寻抱有浓厚兴趣的读者的作品。它远离了任何关于建筑、时尚、商业或区域历史的讨论，专注于人类精神在面对永恒自然力量时所经历的认识论和本体论的觉醒。本书的价值在于其对时间、物质与感知这三大主题的深刻交织，提供了一种重构个人精神世界的哲学框架。它要求读者慢下来，去倾听海浪的低语，去感受沙粒的重量，从而在喧嚣中寻得一片属于自己的静谧。

评分☆☆☆☆☆

这本《加州流行设计》，我一口气读完了，感觉有点意犹未尽。它不仅仅是简单罗列一些设计作品，而是试图去挖掘加州设计背后的精神内核。书中将加州的设计置于一个更广阔的社会和文化背景下进行审视，比如如何回应时代变迁、如何与自然和谐共处，以及如何通过设计来赋能社区。我尤其喜欢书中关于“后现代加州”设计的章节，探讨了在经历了经济繁荣与衰退、技术革新与社会挑战后，加州设计如何展现出一种更加成熟和包容的姿态。作者的笔触很细腻，用了很多生动的细节来描绘不同设计流派的特点，比如从加州早期建筑的明亮开阔，到后来新艺术运动的有机形态，再到如今数字化时代下的个性化表达。书中的图片质量很高，很多都是我第一次见到的作品，视觉冲击力很强，也能更好地帮助理解文字描述。我个人觉得，这本书对于那些想要了解全球设计趋势，特别是想从中汲取灵感的设计师、学生以及爱好者来说，都具有相当高的价值。它不仅仅是一本介绍设计作品的书，更是一次关于文化、历史与创新的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到这本书，翻了几页就被它的排版吸引了。封面设计就很有加州的那种随性而又精致的感觉，内页的字体选择和图片布局也很用心，读起来视觉体验非常舒服。虽然我还没来得及深入阅读，但从目录和开篇来看，这本书似乎在探讨“设计”这个概念时，跳出了传统的框架，更多地将它与生活方式、社会议题以及个人表达联系起来。我看到其中提到了“慢设计”和“共享设计”的概念，这让我很感兴趣，因为在我看来，设计不应该是冰冷的工业产物，而应该是有温度、有情感，并能与人产生共鸣的。书中似乎还涉及了设计在城市更新、社区建设等方面的应用，这方面的内容是我一直比较关注的。总的来说，这本书给我的第一印象是专业、前沿，而且非常注重实践性。我期待在接下来的阅读中，能够获得一些关于如何将创意转化为实际成果的深刻见解，以及一些突破性的设计理念。我觉得这本书很有潜力成为我近期阅读计划中的亮点。

评分☆☆☆☆☆

这本书我读过大概一半，嗯，怎么说呢，如果对“加州流行设计”这个主题感兴趣，它确实会给你带来不少启发。书中对加州设计风格的演变，从早期的冲浪文化影响下的自由不羁，到如今融入更多环保理念和科技元素的多元化，都有着比较深入的探讨。作者通过大量的案例分析，比如那些充满阳光气息的家居设计，色彩鲜艳的街头艺术，以及在洛杉矶、旧金山等地兴起的独立设计品牌，展现了加州设计如何与当地的地理环境、生活方式以及文化思潮紧密相连。特别是一些关于材料选择和可持续性的讨论，我觉得非常超前，也很有借鉴意义。我印象最深的是关于“加州酷”（California Cool）这个概念的阐释，它不仅仅是某种视觉风格，更是一种生活态度，一种对自由、舒适和创新的追求。书中还穿插了一些设计师的访谈，他们的原话让整个论述更加生动和真实，能够感受到他们创作时的热情和思考。虽然我还没有全部看完，但就目前接触到的部分来说，它提供了一个相当全面且具有洞察力的视角，让我对加州的设计有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我花了几个晚上才把这本书看完，合上书本时，脑子里充斥着各种各样的画面和想法，感觉很充实。这本书的论述逻辑清晰，结构也很完整，从历史的脉络到当下的潮流，再到对未来的展望，都做了比较系统性的梳理。特别是在分析加州设计如何受到不同文化、技术以及社会思潮影响的部分，我觉得作者做得非常到位，既有宏观的视角，又不乏微观的细节。我喜欢书中那种开放性的探讨，它并不试图给出一个标准答案，而是鼓励读者去思考、去发现。比如，关于“设计与身份认同”的讨论，它让我看到了设计如何成为个体和群体表达自我、塑造身份的一种重要方式。这本书也让我对“流行”这个词有了新的理解，它不仅仅是短暂的时尚，更是某种时代精神的体现，是集体意识的折射。我强烈推荐给任何对设计、对文化、对生活方式感兴趣的人，它绝对会给你带来不一样的启发和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，对我来说是一次意想不到的心灵之旅。它没有那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量真实、鲜活的设计案例，展现了加州设计是如何在不断变化的世界中，保持其独特的生命力。我最欣赏的是书中对于“设计中的人性化”的强调，它不仅仅关注形式的美感，更关注设计如何能够改善人们的生活、促进人与人之间的连接，以及如何体现对环境的尊重。作者在分析每一个设计项目时，都会深入挖掘其背后的故事和理念，让你不仅仅看到一个漂亮的产品，更能理解它诞生的逻辑和意义。例如，书中对那些注重可持续材料和工艺的设计师的介绍，让我看到了设计的另一种可能性，一种更加负责任、更具人文关怀的可能性。我一直觉得，优秀的设计应该能够引发思考，而这本书恰恰做到了这一点。它让我重新审视了“设计”的定义，不再仅仅局限于美学层面，而是将其视为一种解决问题、创造价值、影响社会的力量。