滿28包郵攝影基礎(北京攝影函授學院係列教材) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

徐希景著

圖書標籤:

攝影
基礎
入門
教材
攝影技術
北京攝影函授學院
包郵
攝影教學
攝影入門
攝影技巧

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到圖書大百科

book.qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

店鋪：梅凱瑞圖書專營店

齣版社：中國攝影齣版社

ISBN：9787802365384

商品編碼：29945274119

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2011-04-01

具體描述

基本信息

書名：攝影基礎(北京攝影函授學院係列教材)

定價：56.00元

作者：徐希景

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365384

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

北京攝影函授學院教材是北京攝影函授學院教學用書。北京攝影函授學院原名中國攝影函授學院，成立於l984年，由中國攝影傢協會主辦，素有“攝影傢的搖籃”之稱。27年來，學院已先後培養瞭11萬餘名學員，其中相當一部分已經成長為攝影界的中堅力量，如攝影傢羅更前、解海龍、曾璜、鬍金喜、薑健、劉魯豫、蔡徵、湯德勝、牛锡武、謝墨等，他們為推動中國攝影事業的發展乃至社會建設做齣瞭積極貢獻。

內容提要

北京攝影函授學院曆來重視教材的編寫。在此之前，已經先後齣版瞭四代攝影教材，從*初的函授月刊、隨後的全套五本的攝影教材，到2000年齣版的全套八本的攝影教材和2005年齣版的全套六本的攝影教材。每代教材均由本院組織攝影界專傢、學者編寫，注重理論和實踐的結閤，切閤攝影教學以及自學的要求，廣受學員和攝影愛好者好評。攝影是一門不斷發展的藝術，它與攝影器材的發展密切相連，又對社會現實有著直接的關照，因此，與時俱進的原則始終貫穿學院教材的建設，同時，理論與實踐結閤、美學與技法並重是其指導思想。

前言
章攝影概論
節攝影術的誕生與發展
第二節相機的發展
第三節現代攝影的範疇
第二章相機及常用的攝影附件
節相機的種類
第二節常用的攝影附件
第三章攝影鏡頭的性能與選擇
節鏡頭的主要性能
第二節不同焦距鏡頭的特性
第四章攝影技術技法
節測光與曝光控製
第二節自動對焦控製
第三節景深控製
第四節閃光燈的使用技巧
第五章攝影用光
節攝影用光的基本要素
第二節自然光的運用
第三節夜景攝影
第六章攝影構圖
節攝影構圖的視覺語言
第二節攝影畫麵的布局
第三節拍攝點的選擇
第四節攝影構圖的造型法則
第七章攝影作品賞析
節攝影作品賞析的基本要求
第二節攝影作品賞析的基本標準

作者介紹

文摘

序言

好的，這裏為您提供一本與《滿28包郵攝影基礎（北京攝影函授學院係列教材）》無關的圖書簡介，內容將詳盡展開，力求自然流暢，避免任何人工智能痕跡。 --- 《光影的幾何：現代建築攝影的視覺構建》作者：蕭然 / 建築曆史與理論研究者齣版社：時代建築學社裝幀：精裝，附贈高精度建築攝影作品集光盤定價： 188.00 元字數：約 45 萬字導言：建築的沉默敘事與圖像的重塑在當代視覺文化中，建築不再僅僅是凝固的功能實體，它已經演化為一種復雜的社會符號、美學宣言與技術結晶。然而，要真正“閱讀”一座建築，僅憑親臨現場的感官體驗往往是不夠的。我們需要的，是一種結構化的視覺語言來解碼建築師的意圖、材料的質感以及空間如何與光綫共舞。《光影的幾何：現代建築攝影的視覺構建》正是一本緻力於填補這一空白的專業論著。它超越瞭傳統攝影教學中對曝光、景深等基礎參數的簡單講解，深入探討瞭建築攝影作為一門獨立學科，如何在技術理性與藝術感性之間架設橋梁。本書並非麵嚮初學者的“如何拿穩相機”的入門指南，而是麵嚮有一定攝影基礎，渴望提升建築影像錶現力的專業人士、設計師以及建築史研究者的高階讀本。作者蕭然憑藉其深厚的建築理論背景和多年的現場實踐經驗，將抽象的建築概念轉化為可操作的攝影策略。第一部分：空間、尺度與透視的結構解構本捲聚焦於建築攝影的核心——如何準確且富有張力地再現三維空間。我們探討的不再是簡單的“找角度”，而是對建築“體量感”的精準捕捉。第一章：笛卡爾坐標係下的取景原則詳細分析瞭正交投影、中心透視與多點透視在不同建築類型（如古典主義對稱建築、包豪斯極簡主義體塊）中的應用與局限。重點解析瞭“傾斜校正”的技術誤區，強調瞭如何通過控製地平綫與垂直綫的關係，來引導觀者的空間感知。書中輔以大量案例，對比瞭使用移軸鏡頭與後期軟件校正的優劣，並提齣瞭“視覺平衡點”的理論模型，以確保建築在二維畫麵中保持其內在的穩定結構。第二章：時間、光綫與建築皮膚的對話光綫是建築攝影的靈魂。本章深入剖析瞭自然光在一天中對建築“皮膚”——即外立麵材料——的影響。從清晨的漫射光如何突顯粗糙紋理，到正午的硬光如何塑造銳利的陰影邊界，再到黃昏時分暖調光綫對材料熱度的渲染。書中特彆開闢章節討論瞭“影子作為構圖元素”的理論，探討瞭陰影如何定義空間深度、隱藏不必要的細節，並為畫麵增添戲劇性。第三章：尺度感的操縱與對比藝術建築攝影的挑戰之一在於如何傳遞其宏偉尺度。本書提齣瞭一套“參照物置入策略”，細緻區分瞭人、車輛、植被等參照物在不同焦段下的視覺權重。更進一步，作者探討瞭“負空間”在尺度感錶達中的作用，即如何通過精心設計的空曠區域，反襯建築體量的壓迫感或開放性。第二部分：材料的觸感與圖像的紋理重現成功的建築攝影，必須讓觀者“感覺”到材料的質地。本部分將視角從宏觀結構轉嚮微觀肌理。第四章：從混凝土到玻璃：材質的攝影語言混凝土的粗糲、磚石的韻律、玻璃的反射與穿透性，每一種材料都需要特定的曝光策略和色彩處理。本章提供瞭針對不同材質的“反光係數錶”與推薦的濾鏡組閤。例如，如何利用偏振鏡來消除特定角度下的玻璃眩光，同時保留內部空間的層次；如何使用微距鏡頭輔助捕捉木材的年輪和風化的痕跡。第五章：色彩心理學與建築語境色彩在建築攝影中不僅僅是記錄，更是情緒的投射。本書分析瞭現代主義建築對中性色的偏愛（白、灰、黑）與後現代主義對鮮明色彩的運用之間的攝影策略差異。重點探討瞭“白平衡的藝術化處理”——如何通過微調色溫來強化建築的地域性或曆史氛圍，例如，在沙漠氣候下為沙石建築注入更溫暖的琥珀色調。第三部分：後期處理：從數字暗房到視覺重構現代建築攝影離不開精細的後期流程。本部分側重於高階的數字圖像處理技術，將其視為創作的延續。第六章：高動態範圍（HDR）的科學與美學邊界係統闡述瞭建築攝影中多張包圍曝光的采集技巧，尤其針對室內外光比極大的場景。作者強調，HDR的目的不是製造“超現實感”，而是恢復人眼所能感知到的真實動態範圍。提供瞭詳細的堆棧閤成工作流程，以及如何精準控製高光與陰影的細節過渡，避免畫麵“扁平化”。第七章：精修：結構銳化與幾何修正的精準控製本章深入探討瞭Adobe Camera Raw 和 Photoshop 在建築圖像處理中的專業應用。內容包括：基於頻率分離的紋理精修、非破壞性銳化技術（如高反差銳化）、以及如何使用濛版技術對畫麵中特定平麵進行亮度、對比度的局部微調，以強化綫條的收斂性和清晰度。特彆強調瞭如何利用濛版技術，精確控製天空的亮度，使其既能襯托建築，又不搶占主體焦點。結語：建築攝影師的角色定位《光影的幾何》旨在將建築攝影從單純的“記錄工具”提升為“闡釋媒介”。它鼓勵攝影師不僅要看見建築的形狀，更要理解其背後的哲學與社會意義。本書為讀者提供瞭一套嚴謹的分析框架和一套靈活的實踐工具，以期幫助他們創造齣既忠實於原作，又具有獨特視覺衝擊力的建築影像作品。本書適閤對象：建築專業學生、室內設計師、商業攝影師、建築媒體從業者、以及對現代主義和當代建築視覺錶達有濃厚興趣的愛好者。 ---

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有著濃厚興趣，但始終停留在“隨便拍拍”階段的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統地提升我攝影技能的書籍。偶然間看到瞭這本《攝影基礎》，抱著試試看的心態入手瞭，結果大失所望。這本書的內容過於基礎，幾乎都是些大傢都耳熟能詳的概念，對於我這種有一定拍攝經驗的人來說，幾乎沒有提供任何新的視角或者深入的指導。書中對光圈、快門、ISO的解釋，我翻瞭幾頁就覺得索然無味，因為這些內容在網上隨便搜索一下就能找到，而且解釋得更加詳盡和有針對性。更讓我不滿的是，書中大量的篇幅都在講解一些非常基礎的攝影原理，例如“什麼是鏡頭”、“什麼是感光元件”等等，這些對於一個稍微接觸過攝影的人來說，簡直是侮辱智商。我期待的是能夠瞭解到更具深度的內容，比如不同鏡頭特性的分析，如何在復雜光綫下進行測光，或者如何運用高級的構圖技巧來創作齣更具藝術感的作品。然而，這本書在這方麵幾乎是空白的。範例照片的水平也比較普通，看不齣任何特彆之處，更彆提從中獲得什麼靈感瞭。總而言之，這本書對於零基礎的初學者來說或許還有點用，但對於想要真正提升攝影水平的愛好者來說，這本書的內容實在是不夠，遠遠無法滿足我的需求。

评分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，接觸攝影已經有一段時間瞭，也看過不少相關的書籍，但《滿28包郵攝影基礎(北京攝影函授學院係列教材)》這本書，給我帶來瞭全新的學習體驗。它不同於市麵上很多隻講理論或者堆砌技巧的書籍，而是非常係統地將攝影的原理和實踐相結閤。書中從最基礎的相機操作、曝光原理講起，到構圖、用光、色彩，再到後期的基本調整，層層遞進，非常紮實。我尤其欣賞它在講解曝光三角（光圈、快門、ISO）時，不僅解釋瞭它們各自的作用，還詳細闡述瞭它們之間的相互製約和配閤關係，並通過大量實拍案例演示瞭不同組閤下産生的視覺效果。這種深入的講解，讓我對曝光有瞭更深刻的理解，也能夠更自如地在創作時運用它們。此外，書中對於構圖的講解也非常到位，它不僅僅是列舉瞭經典的構圖法則，更重要的是引導讀者理解這些法則背後的邏輯，以及如何根據不同的拍攝對象和場景進行靈活運用。我通過學習書中關於“留白”、“引導綫”等構圖技巧的講解，在後期的拍攝中，明顯感覺照片的畫麵感和視覺衝擊力有瞭很大的提升。而且，這本書的理論講解與實際拍攝緊密結閤，每個概念都配有清晰的圖片示例，並且會給齣詳細的拍攝參數設置和創作思路。這讓我能夠直接將學到的知識應用到實踐中，不斷地去驗證和鞏固。總的來說，這本書是一本非常實用且內容詳實的攝影基礎教材，對於想要係統學習攝影，打下堅實基礎的愛好者來說，絕對是不可多得的選擇。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本《攝影基礎》的期望值並不高，畢竟“包郵”和“函授學院係列教材”這些字眼，總讓我聯想到一些比較刻闆、理論化、甚至是過時的內容。但當我翻開這本書的時候，卻被它的內容所驚艷到瞭。它不是一本枯燥的教科書，而更像是一位經驗豐富的攝影師，帶著你一起去探索攝影的奧秘。這本書最大的特點在於它的“啓發性”。它不會直接告訴你“應該怎麼做”，而是通過提齣問題，引導你去思考，去發現。比如在講到“如何讓照片更有故事感”時，它並沒有直接給齣幾條萬能公式，而是通過分析一些優秀的紀實攝影作品，引導讀者去思考作品中的人物錶情、環境細節、以及攝影師是如何通過鏡頭來傳達情感和信息的。這種“授人以漁”的方式，讓我受益匪淺。而且，書中對於“觀看”的訓練也非常到位。它鼓勵讀者去觀察生活中的光影變化，去留意不同色彩搭配的視覺效果，去分析那些觸動人心的瞬間。我發現，在閱讀這本書的過程中，我自己的“攝影眼”似乎也得到瞭極大的提升，開始能夠發現生活中那些被忽略的美好。這本書不僅僅是關於技術，更是關於“攝影的思維”。它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，更是一種觀察世界、記錄生活、錶達自我的方式。雖然書中也包含瞭一些基礎的攝影知識，但它更多的是在傳遞一種對攝影的熱愛和對美的追求。這本書給我帶來的，不僅僅是攝影技巧的提升，更是一種對生活和藝術的全新認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我這樣的攝影小白量身定做的！之前一直對攝影很感興趣，但看到各種復雜的參數和專業術語就望而卻步，感覺距離我太遙遠瞭。拿到這本《攝影基礎》後，我纔發現原來攝影也可以這麼有趣和容易上手。它從最最基礎的“為什麼拍”講起，然後一步步引導我瞭解相機是如何工作的，哪些按鈕是做什麼的。我特彆喜歡書裏那種“從零開始”的教學方式，沒有一股腦地灌輸知識，而是用很多生活中的例子來解釋攝影原理。比如講到白平衡的時候，它會用不同光源下的顔色變化來類比，讓我一下子就懂瞭為什麼在室內拍齣來的照片會偏黃。而且，書中的語言風格非常親切，就像一位老朋友在耐心地教你一樣，完全沒有那種高高在上的學術感。我最喜歡的一點是，它並沒有隻停留在理論層麵，而是鼓勵我動手去嘗試。每一章的後麵都會有一些小練習，讓我去實踐剛剛學到的知識。比如讓我去嘗試不同快門速度下拍攝流水，或者調整不同光圈下的人像虛化效果。我每次跟著做，都能明顯感覺到自己的進步。這本書讓我覺得攝影不再是一個遙不可及的夢想，而是我可以掌握的技能。它給瞭我極大的信心，讓我願意繼續去探索更廣闊的攝影世界。我已經開始期待用我學到的知識去記錄生活中的點點滴滴瞭，真的非常感謝這本書，它開啓瞭我攝影的新篇章！

评分☆☆☆☆☆

這本《攝影基礎》教材，我拿到手後，真的非常驚喜！雖然我是一名攝影的初學者，連相機基本操作都還在摸索階段，但這本書從最基礎的光圈、快門、ISO講起，條理非常清晰，完全不會讓人感到枯燥或晦澀。它沒有上來就講那些高深的構圖技巧或者用光原理，而是循序漸進，用很多生動形象的比喻來解釋每一個概念，比如光圈就像是眼睛的瞳孔，快門速度就像是眨眼的快慢，這些都讓我一下子就明白瞭。而且，書中穿插瞭大量的範例照片，每張照片旁邊都詳細標注瞭拍攝參數，甚至還有作者對為什麼這樣設置參數的解釋。我經常會自己對著參數設置相機，然後嘗試去拍，雖然拍齣來的效果離範例還差得很遠，但這種實踐式的學習方式真的太有效瞭。我感覺自己不再是死記硬背理論，而是真正地在“玩”相機，在探索光影的樂趣。這本書的排版也做得非常好，圖文並茂，重點內容都用醒目的方式標注齣來，閱讀起來非常舒服。我特彆喜歡它在介紹不同拍攝場景時的建議，比如如何拍齣清晰的運動照片，如何拍齣虛化背景的人像，這些都是我目前非常想掌握的技能。這本書真的就像一位耐心的老師，一步一步地引導我進入攝影的世界，讓我覺得攝影並沒有想象中那麼難，反而充滿瞭樂趣和可能性。我迫不及待地想繼續學習接下來的章節，相信這本書一定會帶給我更多的驚喜和收獲。