满28包邮 人像 凝视100幅精彩人像作品解读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

曾星明 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 艺术作品
• 绘画
• 艺术设计
• 包邮
• 摄影集
• 人像艺术
• 凝视
• 艺术解读

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802367432

商品编码：29945242259

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：人像 凝视100幅精彩人像作品解读

定价：68.00元

作者：曾星明

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787802367432

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

---

这是一些选自摄影专业报的头版照片，这是一些25 年来沉淀下来的精品力作，这是一些留传历史的经典瞬间……
这里有来自摄影名家的深度点评，有来自摄影评论家的精辟分析，这里有来自摄影师自身的深切体验，更有来自影像的无形力量。
无论是美轮美奂的无限风光、惟妙惟肖的人物肖像，还是刻骨铭心的突发事件、人生百态的细节描述，我们可以从中享受大自然的神奇魅力，体验与眼神和心灵的对话，感悟人生的哲理。
无论是幸福、愉悦、激动的瞬间，还是感喟、幽默、嘲讽的一刻，通过这些值得记忆和品味的影像，我们编辑出版此套丛书，不仅止于传播多姿多彩的摄影理念和头版照片的“炼金术”，更在于共同体会摄影给我们带来的深刻影响，一种其他艺术形式所无法替代的影响。

内容提要

---

《人像神韵》是《中国摄影报》曾发表过的经典人像照片解读作品，分为“那是你的眼神”“光与影的塑造”“生活的表情”三部分，选用100位摄影师的100幅佳作，由理论学者、批评家、图片编辑等对其兴趣点进行点评，辅以富有深意的文字，将人像照片的神韵挖掘出来。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

穿越时空的目光：西方艺术史中的人像魅力（1500-1900） 本书聚焦于1500年至1900年间，欧洲艺术史上最具代表性的人像画作，旨在通过对一百五十幅经典作品的深入剖析，揭示肖像艺术如何超越简单的形象记录，成为时代精神、权力象征、个体心理与审美变迁的载体。 第一部分：文艺复兴的曙光与古典的回响（1500-1600） 文艺复兴时期的人像艺术，标志着对人文主义精神的回归与个体价值的肯定。本部分将带领读者走进达·芬奇、拉斐尔、提香等巨匠的画室，探讨他们如何将科学的观察融入艺术创作，塑造出既具神圣感又不失人性温度的形象。 章节一：理想化的完美与内在的肖像 本章将重点分析早期文艺复兴（如波提切利）到盛期文艺复兴（如列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》）在人像塑造上的演变。我们不会止步于表面的微笑，而是深入研究晕染法（Sfumato）在营造神秘感和心理深度上的作用。重点分析提香的肖像，考察威尼斯画派如何利用色彩的饱和度和光线的处理，赋予权贵人物以物质的奢华和不朽的威严。我们将辨析，此时的肖像不仅是对特定人物的描绘，更是对理想公民形象的投射。 章节二：宗教改革与北方的人性刻画 跨越阿尔卑斯山，北欧的人像艺术展现出截然不同的气质。受宗教改革思潮影响，北方艺术更注重对现实的细致描摹与对灵魂深处的探究。 重点解析扬·凡·艾克的早期成就，以及丢勒如何将意大利文艺复兴的透视法与北方对细节的执着相结合。阿尔布雷希特·丢勒的自画像，被视为西方艺术史上首批真正意义上的“个体宣言”。我们将详细解读他如何借鉴宗教圣像的姿态，将自身提升到艺术家与创作者的神圣地位。此外，还将探讨荷兰黄金时代前夜，如汉斯·荷尔拜因二世为宫廷服务时，如何以近乎档案式的精确度捕捉人物的社会身份与心理状态。 第二部分：巴洛克的激情与戏剧张力（1600-1750） 巴洛克时期的人像艺术，是权力、宗教斗争与情感爆发的视觉剧场。艺术服务于强大的教会和绝对君主制，肖像画也因此充满了运动感、强烈的对比光影和宏大的叙事性。 章节三：光影的雕塑家——卡拉瓦乔与光线心理学 本章集中探讨以卡拉瓦乔为代表的自然主义对人像画的颠覆。通过对“暗色背景”（Tenebrism）的运用，卡拉瓦乔如何将神圣人物拉入世俗的、充满戏剧性的光线下，使之更具可触碰的凡人特征。我们将剖析他如何利用光线来引导观众的目光，并揭示人物内心深处的挣扎或顿悟。对比分析他的追随者如阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的作品，探讨女性艺术家如何利用这种强烈的表现手法来重述传统叙事，赋予女性角色主动的、甚至暴力的力量。 章节四：君主的荣光与凡尔赛的肖像机器 在法国，路易十四的统治催生了官方艺术的典范——以勒布伦和戈多弗鲁瓦为代表的宫廷肖像。本章将详细考察法国学院派如何建立一套规范化的肖像语言，用以巩固波旁王朝的合法性与至高无上的权威。重点分析这些作品中，服装、姿态、佩饰（如权杖、红色的丝绒）如何被编码为政治符号。读者将理解，在凡尔赛宫的语境下，人像画是如何成为一种精心策划的公共关系工具。 章节五：伦勃朗的内省与荷兰市民阶层的肖像 在相对富裕且民主的荷兰共和国，肖像艺术呈现出另一番景象。伦勃朗的肖像系列是本时期最深刻的心理学研究。本章将深入分析他如何利用厚涂法（Impasto）和温暖的琥珀色光线，描绘出人物饱经风霜的面庞，捕捉稍纵即逝的情感波动，尤其是他晚期作品中那种近乎悲悯的自我审视。同时，也将对比分析弗兰斯·哈尔斯充满生命力的、即兴捕捉的群像与个体肖像，展现荷兰社会对真实与共情的需求。 第三部分：启蒙、革命与浪漫主义的觉醒（1750-1900） 十八世纪末至十九世纪，社会剧变与哲学思潮的冲击，使得人像画开始从贵族的专属领域走向对普通人情感和时代精神的捕捉。 章节六：新古典主义的冷静与身份的重塑 面对启蒙运动的理性呼唤，新古典主义（如大卫）在人像创作中力图恢复古希腊罗马的崇高感与道德纯洁性。本章将探讨雅克-路易·大卫如何将革命英雄（如马拉）描绘成世俗的殉道者，运用清晰的线条和极简的背景，将人物提升到道德榜样的层面。分析这种对“古代美德”的引用，如何服务于法国大革命和拿破仑时代的政治宣传需求。 章节七：浪漫主义的情感爆发与异域风情 与新古典主义的克制相对，浪漫主义（如德拉克洛瓦）则将人像画推向了极致的情感表达。本章着重分析浪漫主义艺术家如何通过狂野的笔触、强烈的色彩对比和非传统的主题（如吉普赛人、异国情调）来表达个体自由与反抗精神。我们将解读戈雅后期的作品，特别是他笔下对西班牙宫廷的嘲讽和对战争残酷的描绘，探讨人像画如何承担起社会批判的责任。 章节八：十九世纪中叶的社会快照——现实主义与印象派的过渡 十九世纪中叶，随着工业革命的深入，艺术家开始关注当代生活和中下阶层。 重点解析库尔贝的现实主义，他拒绝“美化”，坚持描绘普通劳动者，其人像作品挑战了既有的审美等级。随后，转向马奈对传统构图的颠覆。马奈的作品如《奥林匹亚》是对传统女神形象的挑衅，他利用平坦的色块和直白的目光，迫使观众直面现代女性的真实处境，为现代艺术的诞生铺平了道路。 章节九：印象派与光影中的瞬间生命 印象派艺术家将焦点从人物的身份和心理，转移到光线对色彩和形体的影响。本章将分析莫奈、雷诺阿和德加如何捕捉巴黎现代生活中的休闲场景和瞬间姿态。德加对舞者和赛马场的描绘，展示了摄影术的介入如何影响了人像构图，引入了不完整、仿佛“抓拍”的动态感。雷诺阿的女性肖像则洋溢着对感官愉悦和日常美好的赞颂，是十九世纪末资产阶级生活方式的完美写照。 结语：凝视的终点与现代的开端 本书的最后部分将聚焦于塞尚和后印象派对人像的结构性探索。塞尚如何尝试将人物简化为圆柱、球体等几何形体，预示着对人像“永恒结构”的追求，为二十世纪立体主义埋下了伏笔。读者将通过对这百年间百五十幅作品的系统梳理，理解人像艺术如何从服务于宗教与王权，逐步演变为探索个体心理、社会变迁与艺术本体的复杂媒介。 本书适合所有对西方艺术史、肖像艺术的演变，以及视觉文化与社会历史交叉领域感兴趣的读者和专业人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也非常精美，每一页的排版都十分用心，图片色彩还原度很高，细节之处可见其品质。作者的文笔流畅而富有感染力，即使是对摄影不太了解的读者，也能够轻松地跟随她的思路，进入到那些精彩的人像世界之中。我尤其喜欢书中对于“瞬间”的捕捉的讨论，作者通过分析多幅作品，阐释了摄影师如何在复杂多变的现实中，捕捉到那个最能代表人物神韵的决定性瞬间。她对模特的引导、对环境的利用、以及对时机的把握，都进行了细致的剖析。这些分析让我对摄影师的工作有了更深的理解，也让我明白，一张引人入胜的人像作品，背后凝聚了摄影师多少的心血和智慧。总的来说，这本书不仅是一本视觉的盛宴，更是一场关于人像艺术的深度对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的惊喜远不止于此。在欣赏了许多不同风格的人像作品后，我发现作者在解读时，并没有局限于单一的视角，而是从多个维度进行了深入的探讨。例如，在分析一幅现代时尚人像时，她会结合当下的流行文化和社会背景，解释摄影师为何会选择这样的造型和场景，以及这些元素如何共同营造出一种前卫而又极具冲击力的视觉效果。而在解读一些古典肖像时，她又会深入挖掘历史文献和艺术理论，将作品置于更广阔的艺术史语境中去理解。我尤其欣赏她对“眼神”的解读，她会从心理学、表演学等多个角度来分析眼神在人像摄影中的作用，是如何传递情绪、表达个性，甚至影响观者的共鸣。这种跨学科的解读方式，让这本书不仅仅是一本摄影欣赏指南，更像是一本关于“人”的百科全书，让我从不同的艺术形式和领域中，重新认识人像的魅力。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷，是希望能够提升自己对人像摄影的审美能力，并且学习一些实用的拍摄技巧。然而，在阅读的过程中，我发现这本书带给我的启发，已经远远超越了摄影本身。作者在解读每一幅作品时，都极其注重对人物情感和精神世界的挖掘。她常常会引用一些与作品相关的文学、哲学甚至是历史典故，将人像摄影提升到了一个更高的艺术层次。我记得有一幅作品，是一位年轻女性的肖像，眼神中带着一丝迷茫和渴望。作者的解读，并没有仅仅停留在构图或光线，而是联想到诗歌中对青春期迷惘的描绘，以及哲学中关于个体存在意义的探讨。这让我深刻地意识到，一张优秀的人像作品，不仅仅是技术上的完美，更是对人性深处的一次深刻的洞察和表达。这种深度和广度，是我在其他摄影类书籍中鲜少见到的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，映入眼帘的是那种厚重且略带复古的纸张质感，触感温润，仿佛握住了历史的温度。我迫不及待地翻阅起来，那些精心挑选的100幅人像作品，每一张都充满了力量和故事感。我特别喜欢其中一幅，画面中的老人，脸上布满了岁月的痕迹，但那双眼睛却闪烁着孩童般的光芒，仿佛承载了无数的智慧和回忆。作者的解读，并没有枯燥的技术术语堆砌，而是用一种充满人文关怀的笔触，娓娓道来。她分析了摄影师如何运用微妙的光影变化，勾勒出老人脸上每一道皱纹的深度，又如何通过对焦在眼神上的细微调整，将那份穿越时空的生命力凝聚在方寸之间。我感觉自己仿佛也坐在老人对面，能够感受到他内心的平静与力量。这种解读方式，让我不仅仅是看到了照片，更是走进了照片背后的人物内心世界，体会到了摄影师与被摄者之间那种深刻的连接。

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 人像 凝视100幅精彩人像作品解读》这本书，当我第一次在书店的架子上看到它时，就被它的名字吸引住了。虽然我平时看书不怎么关注“满28包邮”这种促销信息，但“人像 凝视100幅精彩人像作品解读”这几个字，瞬间勾起了我对人像摄影的浓厚兴趣。我一直觉得，人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉灵魂深处的情感和故事。这本书的标题预示着它将带领读者深入探索那些能够触动人心的肖像作品，从构图、光影到模特的眼神交流，都将得到细致的剖析。我脑海中已经开始构思，这本书是否会收录那些经典的、具有里程碑意义的人像作品，比如安妮·莱博维茨镜头下的名人肖像，或是布列松那些捕捉决定性瞬间的街头人物特写。我期待着它能够像一本精心策划的展览，每一页都充满惊喜，每一幅作品都讲述着一段引人入胜的故事。而且，标题中的“解读”二字，也让我对作者的专业性和视角充满了期待，希望能从中学习到更多关于如何欣赏和理解人像摄影的艺术。