正版 佳能5DIIIwan全自学手册 艺术摄影技法教程 摄影器材 摄影书籍 拍摄技巧解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林圣杰 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018676

商品编码：29945282488

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2015-11-01

商品参数

佳能5DIIIwan全自学手册
	定价	39.00
	出版社	北京美术摄影出版社
	版次	1
	出版时间	2015年11月
	开本	16开
	作者	林圣杰
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787805018676
	重量	609

内容介绍
本书对Canon 5D III进化进行了quan方位解码。从机身开始，对外观界面和每一个按键功能配以详细说明。并从对焦系统、多重曝光、HDR创意效果、各级ISO比较、菜单操作等环节对5Dmark3的新配置做出了专业的测评。 在本书的主题实拍测试中，不同领域的摄影师将5D III的各项功能讲解清楚，配合详尽的创意说明和拍摄技巧解析，让读者在熟悉5D III机型的同时也了解如何进行摄影创作，得到更多启发。本书*后章节为读者带来5D III的配件推荐，并详细介绍了5D III搭配镜头，以方便读者选择和搭配。

目录

To All Canon Fans

全新设计大进化

机身大剖析

对焦系统操作实测

多重曝光详解

HDR与创意效果

5D II VS 5DIII各级ISO比较

菜单操作详解

随拍随看——Eye-Fi无线影像传输存储卡

更完备的视频功能设计

主题实拍测试

商业人像棚拍

服装网拍

主题教学

潮流系人像创作

COSPLAY主题拍摄

风格写真

海外婚纱摄影

婚礼记录

商品美食

风景晨昏拍摄

建筑与室内空间

全景拍摄

5D Ⅲ镜头推荐

Canon EF 24mm f/1.4L II USM

Canon EF 35mm f/1.4L USM

Canon EF 50mm f/1.2L USM

Canon EF 85mm f/1.2L II USM

Canon EF lOOmm f/2.8L Macro IS USM

Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM

Canon EF 17-40mm f/4L USM

Canon EF 24-70mm f/2.8L USM

Canon 70-200mm f/2.8L IS II USM

SIGMA 85mm f/1.4 EX DG HSM

SIGMA 24-70mm f/2.8 IF EX DG HSM

SIGMA 70-200mm APO f/2.8 EX DG OS HSM

TOKINA AT-X 16-28mm f/2.8 PRO FX

TOKINA AT-X 17-35 mm f/4 PRO FX

5D Ⅲ配件推荐

原厂NEW配件

Skyler MiniCAM

Skyler MiniTrack

elinchrom D-Lite 4套装

SanDisk Extreme存储卡

Phottix无线触发器

Metz 58 AF-2D

Manfrott0 055CXPR03 MH055M8-Q5

Ve/bon GEO E系列

摄影艺术的无限疆域：探索光影、构图与叙事的新视野 一本超越器材、直抵灵魂的摄影创作指南 导语： 摄影，作为一门捕捉瞬间、定格永恒的艺术，其魅力远不止于精密的机械构造与复杂的技术参数。它是一种观察世界的方式，一种讲述故事的语言，一种表达内在情感的媒介。本书旨在带领摄影爱好者和专业人士跳脱出对特定器材的依赖，深入挖掘摄影艺术的核心本质——光影的魔力、构图的律动、色彩的情感以及叙事的深度。我们相信，真正的摄影大师，是能够用光影来雕刻思想，用镜头来构建世界的建筑师。 第一部分：光影的哲学——超越曝光的维度 光，是摄影的生命之源。但本书探讨的“光”，绝非简单的曝光值设定，而是对光线本质的深刻理解与哲学思辨。 第一章：光的形态与情感投射 我们将系统梳理自然光在不同时段、不同天气条件下的物理特性，并着重分析这些物理特性如何转化为观众的心理感受。清晨的“黄金时刻”的温暖与希望、正午的“残酷之光”的戏剧性对比、黄昏的“蓝色时刻”的静谧与忧郁。本书将提供大量案例，解析如何根据想要表达的情绪来“选择”和“塑造”光线。例如，如何利用侧光强调纹理和立体感，如何运用逆光创造轮廓光和梦幻感，以及如何通过布光设计，在室内环境中模拟出复杂的情绪层次。 第二章：阴影的叙事功能 阴影，常被视为光线缺失的部分，但在高阶摄影中，阴影是构建画面张力的关键元素。本章深入探讨“负空间”的运用，分析阴影如何引导观者视线、隐藏多余信息、并为画面增添神秘感或力量感。我们将学习如何利用硬光创造锐利的阴影以突出细节和结构，以及如何利用柔光创造渐变的阴影，赋予主体柔和的过渡和深度。书中将详细阐述“明暗对比法则”在不同题材（如人像、建筑、静物）中的实际应用。 第二章：构图的进化——超越三分法 构图是摄影师的骨架和蓝图。本书的目的不是教你机械地套用规则，而是引导你理解规则背后的几何学和心理学原理，从而学会打破规则，创造出更具冲击力和和谐感的画面。 第三章：动态平衡与视觉流线 我们将深入探讨古典构图原则（如三分法、黄金分割、对角线构图）的起源与应用，但更侧重于它们的“变形”与“融合”。重点分析“动态平衡”的建立——如何在不对称的画面中实现视觉上的稳定感。此外，我们将分析如何利用线条（引导线、轮廓线）和形状（几何形状、有机形状）来控制观众的“视觉流线”，确保视线在画面中自然且有效地流动，最终停留在关键信息点上。 第四章：色彩的语言学与心理学 色彩是唤醒观众情感的最直接工具。本部分将完全脱离后期软件的色阶调整，专注于色彩在自然界、艺术史中的象征意义。我们将系统分析色彩理论（互补色、邻近色、三原色）如何在摄影中实现和谐或冲突。例如，如何在风景中运用冷暖色调对比来增强景深，或在纪实摄影中，通过环境的色彩饱和度来暗示情绪的强度。书中将包含专门章节，讨论如何在黑白摄影中，通过“灰阶的对比”来替代“色彩的对比”，实现同样强烈的叙事效果。 第三部分：叙事的力量——镜头下的故事构建 顶尖的摄影作品不仅是美的展示，更是深刻故事的载体。本部分专注于如何将技术转化为叙事工具。 第五章：时间与序列的捕捉 一个静止的画面如何讲述一个延展的故事？我们将探讨“瞬间的选择”——如何捕捉“决定性瞬间”之外的、更能体现情境和背景的“关键性时刻”。对于纪实和街头摄影，本书将提供一系列方法论，教导摄影师如何通过环境元素、肢体语言和环境光影的叠加，在一张照片中浓缩事件的发展脉络。同时，也会涉及序列摄影（Photo Essay）的策划与组织，如何通过多张照片的组合，构建起一个完整、有逻辑、有情感起伏的视觉叙事链条。 第六章：人文关怀与伦理边界 摄影是介入现实世界的行为。本章聚焦于人像、街头和纪实摄影中的伦理考量。如何尊重被摄者，如何在不侵犯隐私的前提下，捕捉到真实而有力量的情感？我们将探讨“观看的权力”，以及摄影师应承担的社会责任。书中将通过对历史经典纪实作品的剖析，引导读者思考：优秀的作品如何在美学成功的同时，保持其道德上的纯粹性。 第四部分：超越媒介的创作心法 真正的自由源于对媒介的深刻理解，而非受制于其操作手册。 第七章：心流与创作状态的培养 摄影不仅仅是按下快门，它是一种心流体验。本章探讨如何进入“摄影师的禅定状态”——即完全沉浸于观察和预判中，排除外界干扰，使身体（手、眼）成为思想的自然延伸。我们将讨论如何通过持续的冥想、对艺术史的研习以及跨学科知识的学习（如文学、音乐、建筑学），拓宽“看”的维度，从而丰富画面的内涵。 第八章：后期处理的“隐形艺术” 本书对后期处理的观点是：后期是“影像的二次雕刻”，而不是“缺陷的弥补”。我们将讨论如何通过后期的调整，更好地服务于最初的创作意图，而非盲目追求技术上的“完美”。重点在于如何通过精细的明暗和对比调整，强化画面的氛围感和叙事焦点，而非仅仅是色彩的堆砌。 结语： 摄影的边界，由你定义。本书提供的是一套开放性的思维框架和探索工具，它将引导你放下对器材参数的焦虑，将注意力重新聚焦于你想要“表达”而非“记录”的内容。拿起你的相机，去探索光影、构图、色彩和时间交织而成的无限疆域，真正用你的眼睛去创作。

评分☆☆☆☆☆

终于收到心心念念的《正版 佳能5DIIIwan全自学手册 艺术摄影技法教程 摄影器材 摄影书籍 拍摄技巧解析》了！迫不及待地翻开，原本以为会是一本纯粹的器材使用指南，结果却带来了意想不到的惊喜。这本书的开篇并没有直接进入枯燥的参数设置，而是以一种非常亲切和引导性的方式，将我带入了一个全新的摄影视角。作者并没有直接告诉你“快门速度怎么调”，而是先从“捕捉瞬间之美”这个主题切入，通过大量精美的摄影作品，让我深刻体会到不同快门速度下光影变幻的魅力。例如，书中对动体抓拍的讲解，不仅仅是罗列参数，更是通过生动的案例分析，比如飞鸟掠过水面的那一刹那，雨滴落在地面溅起的瞬间，作者是如何运用高速快门捕捉到这些转瞬即逝的动感的。我尤其喜欢其中关于“流水摄影”的章节，书中并没有直接给出一个固定的参数组合，而是引导我思考“想要什么样的水流效果？是丝绸般的柔滑，还是晶莹剔透的水珠？”。通过分析不同景深、不同曝光补偿对流水质感的影响，我仿佛亲身实践了一次，学会了如何通过调整光圈和快门来“操控”流水。这本书的厉害之处在于，它让我明白，器材只是工具，而真正的艺术源于对光影的理解和对瞬间的捕捉。我期待着能用我的5DIII，在生活中捕捉更多这样的“美”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样喜欢钻研拍摄技巧的人来说，《正版 佳能5DIIIwan全自学手册 艺术摄影技法教程 摄影器材 摄影书籍 拍摄技巧解析》这本书简直是打开了一扇新世界的大门。书中关于“拍摄技巧解析”的部分，内容涵盖面非常广，而且讲解深入浅出。我最喜欢的是关于“夜景拍摄的挑战与乐趣”那一章。之前我一直认为夜景拍摄就是简单的提高ISO、延长曝光时间，结果拍出来的照片总是噪点多、细节丢失。看了这本书，我才明白，原来夜景拍摄还有那么多门道，比如如何运用点测光来控制高光，如何通过RAW格式拍摄后期调整阴影细节，甚至是如何利用城市的灯光来创造独特的视觉效果。书中还详细讲解了“HDR摄影”的原理和后期处理技巧，让我对高动态范围的画面有了更深的理解。此外，关于“慢门虚化”的运用，也让我脑洞大开。不仅仅是拍摄流水，还可以用来表现运动中的车辆、人群，甚至是一种抽象的艺术感。这本书让我看到了摄影更多的可能性，也激发了我不断去尝试和探索的热情。我不再仅仅满足于拍出“能看”的照片，而是希望通过不断学习和实践，拍出“有感觉”的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影器材的深入了解非常感兴趣，所以《正版 佳能5DIIIwan全自学手册 艺术摄影技法教程 摄影器材 摄影书籍 拍摄技巧解析》这本书中的“摄影器材”部分，对我来说简直是福音。我一直都知道5DIII很强大，但很多功能，我其实都是“知其然，不知其所以然”。这本书非常系统地讲解了5DIII的各项功能，而且不是那种冰冷的参数罗列，而是将这些功能与实际拍摄场景紧密结合。比如，书中关于“白平衡的奥秘”那一章，我之前一直都是用自动白平衡，拍出来的照片颜色总是不对劲。看了这本书，我才了解到，原来不同的光源需要不同的白平衡设置，而且通过自定义白平衡，可以获得更准确的色彩还原。书中还详细介绍了“测光模式”的原理和应用场景，比如，在拍摄大光比的风景时，是应该选择评价测光、点测光还是中央重点测光，书中都给出了非常清晰的解释和实拍对比。更让我惊喜的是，书中还涉及了“镜头选择的学问”，从定焦到变焦，从广角到长焦，每一个镜头类型都有其独特的视角和应用。这本书让我对我的5DIII有了更深层次的认识，也让我对未来的器材选择有了更明确的方向，感觉自己离真正的“玩家”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是为我这样的摄影小白量身定做的！之前看很多摄影教程，上来就讲什么“景深”、“测光模式”，看得我云里雾里。但《正版 佳能5DIIIwan全自学手册 艺术摄影技法教程 摄影器材 摄影书籍 拍摄技巧解析》完全不一样，它从最基础的“认识你的相机”开始，但又不是那种枯燥的零件介绍。而是通过“让相机成为你的眼睛”这样的比喻，引导我理解每一个按钮、每一个拨盘的实际意义，以及它们如何影响最终的画面。我最喜欢的是关于“构图的艺术”那部分，书中列举了非常多不同类型的构图方法，比如经典的“三分法”、“黄金分割”，还深入讲解了“引导线”、“框架式构图”等等。最让我醍醐灌顶的是，作者并没有生硬地要求我“必须这样构图”，而是通过对比不同构图方式下的同一场景，让我自己去感受哪种构图更能突出主体，更能传递情感。比如，一张风景照，用三分法处理天空和地面的比例，和用画面中心对称的构图，给人的感觉是完全不同的。这本书让我明白，构图不仅仅是为了好看，更是为了讲故事。我迫不及待地想尝试书中介绍的这些构图技巧，用我的5DIII去创造属于自己的摄影语言。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，很大程度上是被“艺术摄影技法教程”这个标题吸引了。《正版 佳能5DIIIwan全自学手册 艺术摄影技法教程 摄影器材 摄影书籍 拍摄技巧解析》果然没有让我失望，它在技术层面的讲解非常到位，但更重要的是，它在“如何拍出有灵魂的照片”这个问题上，给了我很多启发。书中关于“光影的魔法”这一章节，我反复看了好几遍。作者没有简单地介绍“顺光、逆光、侧光”，而是深入探讨了不同光线条件下，光线如何塑造物体的形态、如何营造氛围。特别是关于“逆光人像”的讲解，书中用了很多实例，展示了如何利用逆光勾勒出人物的轮廓，创造出梦幻般的光晕效果。我之前尝试拍逆光人像，总觉得人物脸上黑乎乎一片，很不理想。看了这本书，我才明白，原来还需要巧妙地运用反光板或者后期补光，才能达到那种戏剧性的光影效果。此外，关于“色彩的语言”部分，也让我受益匪浅。书中不是简单地介绍色彩搭配，而是探讨了不同色彩组合所能传达的情感，比如暖色调带来的温暖和活力，冷色调带来的宁静和忧郁。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是用光影和色彩去表达内心的感受。