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张承国 著

图书标签:

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• 艺术教育
• 美术教学

店铺： 英典图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518041787

商品编码：29946486329

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：零基础学美术：基础色彩教程

：48.00元

作者：张承国

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787518041787

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《零基础学美术：基础色彩教程》汇集了静物、风景、场景的色彩知识，讲解了不同色彩练习时要注意的问题。内容分为四大部分，*部分为色彩基础知识；第二部分为色彩风景；第三部分为色彩静物；第四部分为场景色彩。

内容提要

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目录

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常识篇/0011.基本名词术语/001

作者介绍

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张承国：重庆江北区捷讯书社创办人，比较早从事图书策划的出版人，曾策划出版了大量生活类、少儿类以及书法字帖图书，近年来主要策划美术类图书，并有自己的固定读者群。

文摘

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序言

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《零基础学美术：基础色彩教程》图书简介 一、本书的定位与目标读者 本书《零基础学美术：基础色彩教程》旨在为完全没有美术基础的初学者，提供一套系统、清晰、实用的色彩学习指南。我们深知，对于初学者而言，色彩理论常常显得抽象而难以捉摸。因此，本书摒弃了繁复的学院派术语堆砌，采用“图示先行、实践驱动”的教学模式，确保每一位读者都能轻松入门，并建立扎实的色彩认知和应用能力。 本书的目标读者群体非常广泛： 1. 美术初学者和兴趣爱好者： 渴望系统学习色彩基础，为日后的绘画、设计打下坚实基础的人群。 2. 跨界学习者： 涉及平面设计、室内设计、服装设计、动画制作等需要色彩感知能力的行业从业者，希望快速补齐色彩短板。 3. 艺术教育的家长与教师： 寻求一套由浅入深、易于理解的色彩教学辅助材料。 二、核心内容结构与深度解析 本书的结构设计遵循认知规律，从最基本的视觉现象入手，逐步深入到复杂的色彩表现。全书共分为六大核心模块，确保学习的连贯性和完整性。 模块一：色彩的“前世今生”——色彩基础认知 本模块是建立色彩世界观的基石。我们首先探讨色彩是如何产生的，以及人眼和大脑如何接收和处理色彩信息。 光的本质与色彩关系： 详细解析光的三原色（加色系统）与颜料的三原色（减色系统）的根本区别，明确学习美术实践中应侧重于哪一种体系。 色彩的“三要素”： 深入解析色相 (Hue)、明度 (Value) 和饱和度 (Chroma/Saturation) 这三个构成色彩的基本属性。我们不仅给出定义，更通过大量的对比图例展示：明度如何影响物体的立体感，饱和度如何影响色彩的情感倾向。 色彩的心理学基础： 介绍不同颜色在文化和心理层面上引发的共鸣（如红色代表的热情与危险，蓝色代表的冷静与忧郁），为后续的情感表达做铺垫。 模块二：色彩的“族谱”——标准色轮的构建与应用 色彩的组织结构是高效学习的框架。本模块将带领读者亲手“绘制”并理解标准的十二色环。 原色、二次色与三次色的确定： 明确区分美术实践中的“三原色”——红、黄、蓝（或品红、黄、青），并系统演示如何通过混合原色得到二次色（橙、绿、紫），以及如何进一步调配出细微的三次色。 邻近色、对比色与互补色的关系： 详细讲解如何利用色轮上的相对位置来确定色彩搭配的和谐度与冲突性。互补色（如红与绿）的并置如何产生最大的视觉张力，是进行对比构图的关键技巧。 暖色调与冷色调的划分与运用： 剖析色轮中划分冷暖色域的界限，并分析暖色调如何带来进逼感和活力，冷色调如何营造后退感和宁静感。 模块三：明度——塑造空间与体积的魔法 许多初学者忽视了明度在色彩中的首要地位。本书将明度的学习提升到与色相同等重要的位置。 灰度阶的精确训练： 引导读者从纯白到纯黑，精确地调配出十个以上均匀过渡的灰阶，建立对明度变化的敏感度。 光影与明暗五调子： 结合素描知识，系统讲解光源照射到物体上形成的亮面、中间调、明暗交界线、反光和投影，解释这些元素如何共同构建物体的三维形态。 环境光与反射光对色彩的影响： 初步探讨环境对物体固有色的微妙改变，这是从平面色彩走向空间色彩的第一步。 模块四：饱和度与纯度的微妙控制 色彩的“纯不纯”决定了画面的高级感。本模块专注于色彩的“灰度化”处理。 “灰”的奥秘： 教授如何用补色进行“消色”（降低饱和度），实现色彩的柔和过渡和高级感。区分“脏色”与“高级灰”之间的界限。 饱和度对情感的直接影响： 演示高饱和度的鲜艳与低饱和度的沉稳在不同主题（如风景、肖像）中的实际应用效果。 色彩的“轻重”： 阐述饱和度高的色彩往往在视觉上显得“重”或“前置”，而饱和度低的色彩则倾向于“轻”或“后退”。 模块五：色彩的和谐与冲突——色彩搭配实战 理论最终要服务于创作。本模块将学习转化为具体的配色方案。 经典配色方案实战演练： 详细演示并分析如单色（Monochromatic）、邻近色（Analogous）、互补色（Complementary）、三等分色（Triadic）等基础配色方案的作画过程。 色彩的“主导”与“点缀”： 讲解如何确立画面的主色调，并利用高对比度的色彩作为视觉焦点，引导观众视线。 冷暖对比在画面中的平衡： 探讨如何通过大面积的冷色调背景配合局部的暖色主体（或反之），来创造视觉焦点和空间层次。 模块六：从二维平面到三维世界的色彩转换 本书的收官部分，将理论知识应用于实际的绘画题材，确保读者能够“带着工具箱”进入实际创作。 静物写生中的色彩捕捉： 如何观察和简化现实中复杂的色彩关系，将看到的一切转化为色相、明度、饱和度的组合。 风景画中的大气透视与色彩变化： 解释远处的景物如何因空气介质的影响而趋向冷、灰、低饱和度，从而营造出景深。 材料特性与色彩表达： 简要介绍水彩、油画、丙烯颜料在色彩表现上的差异性，帮助读者根据自己的材料特点进行调整。 三、本书的独特优势 1. 极强的视觉化引导： 全书配有超过数百个精确绘制的色彩实验图表和对比案例，直观展示每一个理论点，将抽象概念转化为可感知的视觉信息。 2. “去繁就简”的讲解方式： 语言朴实易懂，完全避免了晦涩难懂的学术语言。每一个专业术语的出现，都伴随着最简单的比喻和最直接的实践指导。 3. 注重实践反馈： 每章节后都附有“自我检测练习”和“配色小挑战”，鼓励读者即时动手，巩固所学，让学习过程充满乐趣和成就感。 通过《零基础学美术：基础色彩教程》，您将不再是色彩的旁观者，而是能够自如驾驭色彩语言的创造者。色彩的奥秘，从翻开这本书开始，将变得清晰而触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这种一直想学画画，但又不知道从何下手的人量身定做的。《零基础学美术：基础色彩教程》的编排方式非常人性化，它充分考虑到了初学者的认知规律和学习习惯。书中的每一个概念，都以一种非常清晰、简洁的方式呈现，并且都配有大量的图片和图例，让原本可能枯燥的理论变得生动有趣。我之前一直搞不清楚“色相”、“饱和度”这些术语到底是什么意思，这本书用非常贴切的比喻，比如把色相比作颜色的“身份”，把饱和度比作颜色的“纯粹程度”，让我一下子就明白了。而且，它还提供了很多非常实用的色彩搭配技巧，不仅仅是教你简单的红黄蓝三原色混合，更是教你如何根据不同的情境和想要表达的情感，去选择合适的色彩组合。我尤其喜欢书中关于“情绪色彩”的讲解，它让我意识到，原来不同的颜色能够引发人们不同的情绪反应，这对于我以后想要通过绘画来表达自己情感非常有帮助。书里还设计了很多小型的实践环节，鼓励读者动手去尝试，去探索。这些环节设计得非常巧妙，既能巩固所学知识，又能激发学习的兴趣，让我觉得学画画不再是件难事，而是一件充满乐趣的事情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《零基础学美术：基础色彩教程》的时候，心里是有点忐忑的，毕竟“零基础”这三个字，对我来说代表着一种巨大的挑战。我从小就手残，连自己的名字都写不好，更别提握着画笔去创造什么了。但是，这本书真的让我大跌眼镜，它的内容设计得非常巧妙，完全避开了我这种“小白”可能遇到的所有难点。它不是那种上来就让你画写实静物的教程，也不是让你去啃那些晦涩难懂的艺术理论。相反，它从最最基本的东西开始，一点点地渗透，让你在不知不觉中就掌握了很多关键的色彩知识。比如，它讲到如何区分冷暖色调的时候，不是直接给个定义，而是通过观察日出日落、室内灯光等生活中的场景，让你自己去体会那种微妙的差异。我特别喜欢书中关于“色彩的对比”的讲解，它不仅仅是讲解了明度对比、色度对比，还讲到了冷暖对比和饱和度对比，并且提供了很多非常有意思的小练习，让我能够亲手去尝试，去感受这些对比带来的视觉冲击力。这些练习都非常简单，只需要几支基础的颜料和一张纸就可以完成，但完成之后，我却能明显感受到自己在色彩感知能力上的提升。这本书真的做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它不仅教会我一些技巧，更重要的是培养了我独立思考和运用色彩的能力，让我对绘画的信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为色彩是绘画的灵魂，没有好的色彩运用，再好的构图和造型也会黯然失色。然而，对于我这种非科班出身，对色彩理论仅限于“红配绿，赛狗屁”这种民间俗语的爱好者来说，想要真正掌握色彩，简直比登天还难。直到我偶然间翻到了这本《零基础学美术：基础色彩教程》，才算是找到了救星。《零基础学基础色彩教程》这本书最让我赞赏的一点就是，它并没有一开始就丢给你一大堆枯燥的色轮理论或者复杂的色彩构成分析，而是从最基础的“什么是颜色”这个哲学性的问题开始，用非常生动形象的语言，深入浅出地剖析了颜色在我们视觉和心理上产生的各种微妙影响。它不仅仅是教你如何“调色”，更是引导你去“感受”颜色，去理解不同颜色背后的情感表达和象征意义。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感倾向”那一章节，它通过大量的实例，将原本抽象的色彩心理学变得触手可及，让我开始意识到，原来一个暖色调能带来如此温暖的感觉，一个冷色调又能营造出如此宁静的氛围。这本书的图文结合也是做得非常出色，每一页的插图都精心挑选，与文字内容相辅相成，让我更容易理解和记忆。我不再是那个只知道“红黄蓝”的涂鸦爱好者，而是开始尝试着用色彩去表达我的情绪，去描绘我心中的世界。

评分☆☆☆☆☆

我之前对色彩的理解，可能还停留在“喜欢什么颜色就是什么颜色”的阶段，完全没有系统性的概念。直到读了这本《零基础学美术：基础色彩教程》，才感觉自己像是打开了新世界的大门。这本书的优点实在是太多了，我最喜欢它的一点是，它能够把非常专业的色彩理论，用一种非常容易理解和接受的方式讲解出来。比如，它在讲解“三原色”和“三间色”的时候，不是简单地给个定义，而是从我们身边最常见的例子入手，比如颜料盒里的颜色，还有彩虹的颜色，让你在潜移默化中就理解了色彩混合的基本原理。更重要的是，这本书非常注重实践，它提供了大量的练习题，并且这些练习题都非常有针对性，能够帮助我们巩固所学的知识。我记得其中有一章是关于“色彩的和谐”的，书中给了我们很多不同的色彩搭配方案，并且让我们去尝试用自己的方式去组合，去感受其中的差异。这些练习让我受益匪浅，我开始能够区分哪些颜色搭配在一起会显得很舒服，哪些又会显得有些刺眼。这本书真的让我觉得，学好色彩并不是一件遥不可及的事情，只要方法得当，每个人都能掌握这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《零基础学美术：基础色彩教程》真是让我惊喜不断！作为一个从小就对画画充满向往，却因为种种原因一直停留在“想”的阶段的“零基础”选手，我一直在寻找一本能够真正带我入门的书。市面上很多教程要么过于理论化，看得人云里雾里，要么就是直接上一些复杂的写实技法，让我望而却步。这本书完全不同，它的语言非常平实易懂，就像一位经验丰富的老师在你耳边循循善诱。从最基本的颜色分类、色相、明度、饱和度这些概念开始，就讲得特别透彻。我之前对这些概念总是有种模糊的理解，这本书用非常直观的比喻和图例，让我一下子就豁然开朗。比如讲到互补色的时候，书里给出的例子不是干巴巴的色轮图，而是结合了生活中一些常见的搭配，一下子就让我明白了为什么有些颜色放在一起会显得特别鲜活，而有些则会显得有些“冲突”。而且，它还提供了很多小的练习，不是那种让你临摹大师作品的，而是那种很简单就能完成的小练习，比如让你混出不同深浅的绿色，或者尝试几种不同色调的蓝色。这些小小的成功感，极大地鼓励了我继续往下学。书里的排版也很舒服，大量的空白让眼睛得到休息，也让知识点不至于显得那么拥挤。我真心觉得，这本书为我打开了色彩世界的大门，让我不再对画画感到畏惧，而是充满了期待。