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英 克里斯·韦斯顿著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363953

商品编码：29945249277

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名：数码单反这点事儿

定价：58.00元

作者：(英) 克里斯·韦斯顿著

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787802363953

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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内容提要

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　　数码单反相机是*有创造性的摄影工具之一，它为拍摄出精彩、专业的影像开启了一个新世界。《数码单反这点事儿》就是指导你用数码单反相机拍摄出精美照片的专业老师，它会带领你深入探索镜头、构图、对焦、光圈、快门、影像编辑、黑白对比等方面的知识，并终指导你完成精彩的创作。本书对初学者和希望进阶的业余摄影爱好者来说都是一本十分、全面的学习指南，如果你想要寻找一本能够增加你摄影知识的图书，这本书就是你理想的选择。○精选数百幅精美照片和丰富的专业技巧
　　为你详细解析数码单反相机的各项功能
　　专业老师带你探索数码摄影的缤纷世界

目录

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作者介绍

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　　克里斯韦斯顿(ChrisWeston)，专业野生生物与风景摄影师，曾为多种摄影杂志撰稿，其中包括《OutdoorPhotography》《TravelPhotography》以及《ProfessionalPhotographer》，并在国际野生生物摄影工作室授课。此外，他还撰写过多部摄影书籍，是一位经验丰富、成果丰硕的摄影教育工作者。

文摘

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序言

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数字图像处理与计算摄影进阶指南 内容提要： 本书深入探讨了现代数字图像处理与计算摄影领域的尖端技术和核心原理。它不仅涵盖了从传统图像采集到先进深度学习模型的完整技术栈，更侧重于理论的严谨性与工程实践的紧密结合。全书分为五个主要部分，旨在为具备一定基础知识的读者提供一个系统化、前沿化的知识进阶路径，尤其适合对图像质量提升、三维重建、实时渲染以及新兴光场技术有浓厚兴趣的工程师、研究人员及高级爱好者。 --- 第一部分：数字图像基础理论与高级采集技术 本部分奠定了坚实的数学和物理基础，为后续复杂的处理算法做准备。 1.1 视觉感知与光度学基础回顾： 重新审视人眼视觉系统（HVS）的非线性响应特性，重点分析了亮度、色度、对比度在不同照明条件下的感知模型。深入探讨了Luminance、Chromaticity Diagram（色度图）的数学定义，并引入了色彩恒常性（Color Constancy）的经典模型（如Von Kries变换）及其在复杂场景下的局限性。 1.2 传感器物理与噪声模型： 详细解析了CMOS和CCD图像传感器的成像物理过程，包括光子-电子转换效率（QE）、布线噪声（Read Noise）、暗电流（Dark Current）和散粒噪声（Shot Noise）。针对高动态范围（HDR）成像的需求，探讨了双增益（Dual Gain）和多重曝光融合在硬件层面的实现机制与挑战。此外，深入剖析了空间点扩散函数（PSF）在离焦和运动模糊中的数学建模，为后续的反卷积提供了理论支撑。 1.3 图像去噪与恢复的经典与现代方法： 不再局限于简单的均值或中值滤波，本章重点解析了基于统计模型的降噪方法。包括非局部均值（Non-Local Means, NLM）算法的优化版本及其在纹理区域的性能权衡。随后，深入讲解了基于稀疏表示的去噪理论，如K-SVD 字典学习在图像信号分离中的应用。我们还详细比较了基于偏微分方程（PDE）的扩散模型（如Anisotropic Diffusion）与基于能量泛函最小化的全变分（Total Variation, TV）正则化方法，并讨论了TV-L1和TV-L2的收敛特性。 --- 第二部分：高动态范围（HDR）成像与色调映射 本部分专注于解决现代相机捕获的巨大亮度范围与显示设备有限动态范围之间的矛盾，是提升图像视觉真实感的关键。 2.1 亮度采集与合成： 详细阐述了曝光包络（Exposure Bracketing）和单次曝光HDR（Single-Shot HDR）技术的原理。对于后者，重点分析了利用深度学习方法估计场景相对辐照度（Relative Irradiance）的流程，避免了传统多曝光融合中容易出现的鬼影伪影（Ghosting Artifacts）。 2.2 经典与感知驱动的色调映射（Tone Mapping）： 系统回顾了如Reinhard、Drago和Fattal等经典局部域映射算法的数学细节。随后，将重点转向基于视觉感知模型（如基于对比度敏感函数CSF）的色调映射策略，目标是保持人眼敏感的局部对比度结构。本章引入了基于Retinex理论的亮度分离方法，并探讨了如何通过控制高光和阴影的压缩曲线，实现更具艺术指导性的视觉效果。 2.3 显示技术兼容性与色彩空间管理： 讨论了HDR内容的显示标准（如PQ/ST.2084、HLG/ARIB STD-B67）及其与传统SDR内容的兼容性转换流程。深入解析了宽色域（WCG，如Rec.2020）的数学转换矩阵，以及在不同色彩空间（如CIELAB, CIECAM02）中进行亮度/色度重新映射的技术细节。 --- 第三部分：图像超分辨率与深度学习重构 本部分聚焦于如何利用计算方法从低质量输入中恢复高频细节，是当前计算机视觉研究的热点。 3.1 传统超分辨率方法的限制与改进： 复习了插值法（双三次）和基于重建的方法（如迭代反投影）。重点分析了稀疏表示和字典匹配法在边缘保持上的优势与计算复杂度。 3.2 深度卷积网络在SR中的架构演进： 详细剖析了SRCNN、VDSR到残差网络（ResNet）在超分辨率任务中的结构演变。重点讲解了残差学习如何加速深层网络的训练，并解决了梯度消失问题。随后，深入探讨了生成对抗网络（GAN）在超分辨率中的应用（如SRGAN），分析了判别器（Discriminator）如何引导生成器（Generator）输出更具真实感纹理的图像，以及感知损失函数（Perceptual Loss）的具体设计。 3.3 亚像素级特征对齐与运动补偿： 针对视频超分辨率（VSR）或复杂降质模型的恢复，详细介绍了亚像素插值技术，如亚像素卷积层（Sub-pixel Convolution）和光流估计（Optical Flow）在帧间对齐中的应用，确保了时间一致性和运动细节的准确恢复。 --- 第四部分：三维重建与场景几何理解 本部分跨越到图像的几何维度，探讨如何从二维图像中恢复世界的深度和结构信息。 4.1 经典立体视觉： 详述了从匹配成本构建到代价聚合，再到亚像素精度的视差图精炼的完整过程。重点对比了局部匹配（SGM, Block Matching）和全局优化（Graph Cut, Belief Propagation）的优缺点。分析了遮挡处理（Occlusion Handling）和纹理稀疏区域的匹配不确定性问题。 4.2 结构光与单目深度估计的深度学习方法： 探讨了基于深度学习的单目深度估计的最新进展，包括Encoder-Decoder架构（如U-Net变体）在像素级深度回归中的应用。重点讨论了自监督学习（Self-Supervised Learning）在缺乏地面真实深度数据时的训练策略，特别是利用视频序列中的几何一致性进行监督。 4.3 神经辐射场（NeRF）及其变体： 这是一个对传统渲染范式的颠覆性介绍。详细解析了NeRF如何通过多层感知机（MLP）对空间坐标和视角进行编码，以隐式地表示场景的体积密度和颜色。讨论了NeRF在训练速度、渲染质量以及场景编辑方面的最新改进，如即时渲染（Instant-NGP）和可编辑的场景表示（如NeRF-Editing）。 --- 第五部分：高级计算摄影应用与新兴技术 本部分面向前沿应用，探讨图像处理技术如何与其他领域（如增强现实、光场技术）结合。 5.1 深度估计与语义分割的融合应用： 阐述了如何将语义信息作为先验知识，指导深度图的生成，解决单一深度网络在复杂边界处的错误估计。讨论了实例分割与深度估计的联合优化框架，用于提高复杂遮挡场景的几何精度。 5.2 计算光场成像与全聚焦： 深入解析了光场相机（Light Field Camera）的工作原理，包括微透镜阵列（MLA）的几何结构和如何通过采集不同角度的光线信息来编码四维光场数据。重点讲解了基于光场数据的计算全聚焦（Computational Refocusing）算法，以及如何利用光场数据进行深度估计和视点合成（Novel View Synthesis）。 5.3 实时图像处理的性能优化： 讨论了如何将复杂的图像处理算法（如大核卷积、图像滤波）高效部署到GPU（CUDA/OpenCL）和嵌入式平台（如FPGA/DSP）上。分析了内存访问模式、线程同步和数据重用在实现高吞吐量并行计算中的关键作用，提供了实用的性能剖析和优化案例。 --- 本书的编写风格严谨、逻辑清晰，注重从底层原理推导到上层应用的完整链条构建，旨在为读者提供一个既有深度又有广度的数字图像处理与计算摄影领域的参考与进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

我最近入坑摄影，对各种参数和设置感到头疼，尤其是光圈、快门、ISO这些，总感觉它们之间有千丝万缕的联系，但又理不清头绪。朋友给我推荐了《满28包邮 数码单反这点事儿》，说这本书讲解得很透彻。我收到书后，立刻就被书中细致入微的分析吸引了。作者并没有直接罗列枯燥的理论，而是从实际拍摄场景出发，一步步引导读者理解这些参数的重要性。比如，在讲解光圈时，书中通过对比不同光圈值下拍摄的同一景物，直观地展示了景深的变化，让我明白了如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，这对于拍摄人像或者静物来说简直是福音。而关于快门速度的讲解，则让我深刻体会到它在捕捉动态瞬间时的关键作用，无论是想凝固飞驰的列车，还是想拍出丝滑的水流，都需要精确控制快门。书中还特别提到了“曝光补偿”这个概念，我以前总是在后期反复调整曝光，现在明白了在拍摄时就应该预判好，这样可以大大提高拍摄效率。此外，书中关于白平衡的解释也让我受益匪浅，之前我总是依赖自动白平衡，导致照片色彩失真，现在我学会了根据不同光源选择合适的白平衡设置，拍出来的照片更加真实自然。这本书就像一个贴心的摄影助手，让我能更自信地面对各种拍摄挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影像后期处理充满好奇的学习者，我一直都在寻找能够桥接拍摄和后期的优秀书籍。《满28包邮 数码单反这点事儿》这本书，在这一点上给了我很大的惊喜。它不仅仅关注了相机的使用技巧，更将拍摄的“初心”与后期的“润色”巧妙地结合在了一起。书中关于曝光控制和色彩管理的章节，对我而言是至关重要的。我开始理解，一次成功的拍摄，其价值不仅仅在于按下快门的瞬间，更在于为后续的后期处理预留了足够的空间和可能性。比如，书中提到如何避免“死黑”的阴影和“过曝”的高光，以及如何在拍摄时就考虑到后期想要的风格，这些都让我对“原片”的质量有了更高的要求。它引导我思考，如何在相机端就捕捉到最优质的原始素材，而不是寄希望于后期“拯救”。书中还分享了一些拍摄 RAW 格式文件的优势，以及 RAW 文件在色彩空间和动态范围上的巨大潜力，这让我对后期处理的自由度有了更深刻的认识。虽然这本书的重心是数码单反的拍摄，但它所传达的“一切为了后期”的理念，让我觉得它不仅仅是一本器材说明书，更是一本摄影思维的启蒙读物，让我更懂得如何有目的地去拍摄，从而在后期工作中事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了摄影，尤其是对单反相机特别感兴趣，一直想找一本靠谱的书来入门。我朋友推荐了几本，其中一本叫《满28包邮 数码单反这点事儿》的，我本来抱着试试看的心态买回来看。书的封面设计比较简洁，给我一种朴实无华的感觉，好像里面藏着很多实用的干货。拿到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是书中对单反相机基本原理的讲解，用了很多形象的比喻，比如光圈就像人的瞳孔，快门速度就像眨眼的速度，这让我这个新手一下子就理解了不少过去模糊的概念。书中还详细介绍了不同类型的单反相机，以及它们各自的优缺点，还列举了一些热门机型的推荐，虽然我还不确定自己到底适合哪一款，但至少让我对市场上的产品有了更清晰的认识。更重要的是，书中还花了很大篇幅来讲解摄影的构图技巧，从三分法、黄金分割到引导线、对称构图，作者都配上了大量的图例，让我能够直观地感受到不同构图方式带来的视觉效果。我还特别喜欢书中关于色彩理论的章节，理解了冷暖色调、对比色、互补色这些概念后，再去看别人的照片，总能发现一些之前忽略的细节。总的来说，这本书给我打下了坚实的摄影基础，让我不再是对着相机一窍不通的菜鸟了。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个数码产品爱好者，但对摄影器材尤其是数码单反，总觉得有种高不可攀的感觉，各种专业术语和复杂的设置常常让我望而却步。《满28包邮 数码单反这点事儿》这本书，在这一点上，真的做到了“通俗易懂”和“直击要害”。作者没有用那些晦涩难懂的专业术语来吓唬读者，而是用非常接地气的方式，将数码单反的奥秘一一揭开。我特别欣赏书中关于“菜单设置”的讲解，它并没有简单地罗列所有的菜单项，而是针对实际拍摄中经常会用到的功能，进行了详细的介绍和操作演示，比如如何快速找到和调整对焦模式、测光模式，以及如何自定义按键来提高拍摄效率。这些实用的操作指南，让我立刻就能将所学应用到实际操作中。书中还花了不少篇幅来讲解如何根据不同的拍摄场景来选择合适的镜头，以及如何保养和清洁相机，这些细节上的指导，对于一个新手来说，真的非常贴心。读完这本书，我感觉自己对数码单反不再是“敬而远之”，而是充满了“跃跃欲试”的冲动，甚至开始期待下一次的拍摄机会，想把学到的知识运用到实践中去，拍出属于自己的精彩照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门艺术，但对于很多艺术创作背后的原理和技巧却感到模糊不清。《满28包邮 数码单反这点事儿》这本书，在这一点上给予了我巨大的启发。它不仅仅是一本关于如何操作相机、调整参数的指南，更是一本关于如何“看见”和“表达”的教程。我特别喜欢书中关于“视觉语言”的探讨。它深入浅出地解释了如何通过画面中的线条、形状、明暗、色彩来传递情感和叙事。书中通过大量优秀摄影作品的案例分析，让我看到了构图的精妙之处，比如如何利用引导线引导观者的视线，如何通过前景的虚化来增强画面的纵深感，以及如何运用留白来营造意境。这些技巧的讲解，让我不仅仅是机械地套用公式，而是开始思考，我的照片想要传达什么样的信息，我希望观者在看到我的照片时产生什么样的感受。书中还提到了“故事性”的摄影，这让我意识到，一张好的照片，不仅仅是记录，更是在讲述一个故事。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解已经超越了单纯的技术层面，开始向着更深层次的艺术探索迈进，也更有信心去创作出有灵魂的作品。