{RT}發型師專業盤發造型圖解教程：發包應用技法（視頻教學版）-石美芳、餘珮雅、陳俊中 人 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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石美芳，餘珮雅，陳俊中 著

圖書標籤:

• 發型設計
• 盤發
• 發包
• 造型
• 教程
• 視頻教學
• 石美芳
• 餘珮雅
• 陳俊中
• 專業技能

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115455598

商品編碼：29933710287

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	發型師專業盤發造型圖解教程：發包應用技法（視頻教學版）	作者	石美芳、餘珮雅、陳俊中
定價	79.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115455598	齣版日期	2017-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

美發培訓學校師生、職業學校師生、美發師、美發助理等。美發培訓學校師生、職業學校師生、美發師、美發助理等。美發培訓學校師生、職業學校師生、美發師、美發助理等。美發培訓學校師生、職業學校師生、美發師、美發助理等。美發培訓學校師生、職業學校師生、美發師、美發助理等。美發培訓學校師生、職業學校師生、美發師、美發助理等。

作者簡介

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目錄

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編輯推薦

1.既有藝術時尚造型，又有競賽造型，增強瞭此書的實用性；2.本書作者皆為美容美發行業的老師，使得本書的說服力有所提升； 3.每組發型介紹都列有材料與工具、分區圖和步驟說明三個部分，十分有利於讀者學習與掌握；4.結構設置閤理，從發型基本功到包頭造型設計，由淺入深，循序漸進；5.隨書贈送DVD，提高瞭本書的附加值。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，該書內容與您提到的《{RT}發型師專業盤發造型圖解教程：發包應用技法（視頻教學版）》完全無關。 --- 《光影流轉：當代攝影藝術中的敘事與空間重構》 作者： [虛構作者名A]、[虛構作者名B] 齣版社： 藍晶石藝術齣版社 頁數： 480頁 開本： 16開（精裝） 內容簡介： 一、 攝影本體的邊界拓展與視覺革命 本書深入探討瞭二十世紀後期至今，攝影藝術如何從單純的“記錄”功能，轉嚮更具復雜性和顛覆性的“構建”與“敘事”媒介。我們聚焦於那些挑戰傳統紀實美學，並將鏡頭作為探索人類經驗、社會結構乃至形而上學議題的工具的攝影師群體。 首先，我們追溯瞭後現代主義思潮對攝影本體論的衝擊。藝術傢們開始質疑影像的客觀性與真實性，轉而探索“被建構的現實”。書中詳細分析瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的係列作品，如何通過對身份的解構與重塑，揭示媒介對自我認知的影響。這不僅是角色扮演，更是一場對視覺符號學的深刻反思。 其次，本書開闢瞭關於“延展性空間”的章節。傳統的攝影受限於二維平麵，但當代許多攝影師，如愛德華·伯汀斯基（Edward Burtynsky）和亞當·費斯（Adam Fuss），通過宏大尺度的全景展示或對微觀、流體世界的捕捉，成功地在二維圖像中創造齣超越感官體驗的三維“錯覺空間”或“時間空間”。我們剖析瞭他們如何運用景深、曝光和視角轉換，使觀看者産生沉浸式的空間錯覺，感受被攝物體的尺度與存在感。 二、 敘事學的重塑：碎片化、非綫性與情感滲透 當代攝影敘事已不再遵循古典文學的綫性結構。本書認為，碎片化和非綫性敘事成為錶達復雜現代性焦慮的有效途徑。 1. 檔案的挪用與重新語境化： 我們詳細研究瞭如何利用現成圖像（Found Footage）或個人/公共檔案，進行“再語境化”的創作。通過抽離圖像原有的敘事脈絡，將其植入新的視覺序列中，攝影師得以對曆史、集體記憶或社會事件進行尖銳的批判或詩意的重構。這要求觀眾主動參與到意義的生産過程中，填補圖像間的“留白”。 2. 身體與物質性的迴歸： 在數字影像泛濫的時代，一些攝影師迴歸到濕版火棉膠（Wet Plate Collodion）等早期技法，強調物質性、觸感和偶然性。書中分析瞭這種對“慢速攝影”的偏好，如何使圖像承載更厚重的曆史感和個體勞作的痕跡。這些作品中的身體，不再是完美呈現的對象，而是承載著脆弱性、時間磨損和內在張力的載體。 三、 光影的哲學維度：媒介的物質性與觀看倫理 本書深入探討瞭“光”在當代攝影中的哲學意義。光不再僅僅是曝光的工具，而是連接主體與客體的中介，是信息傳遞的載體，也是時間駐留的痕跡。 1. 黑暗的意義： 相比於對清晰圖像的追逐，許多實驗性攝影聚焦於“缺席的光”——即黑暗、過度曝光的白光或不可見的紅外綫。我們探討瞭這些“非圖像”如何迫使觀眾超越視覺習慣，進入一種更依賴想象和感覺的“觀看倫理”。這挑戰瞭現代社會對“即時可見性”的依賴。 2. 數位時代的紋理與顆粒感： 盡管技術在嚮高精度邁進，但許多藝術傢反其道而行，通過後期處理或故意限製分辨率，重新引入瞭“數字顆粒”或“噪點”。這種“紋理的迴歸”，被視為對算法控製下完美影像的抵抗，是對技術本身局限性的一種誠實錶達。 四、 跨媒介的對話：攝影與裝置、錄像的交融 當代藝術實踐日益模糊瞭媒介間的界限。《光影流轉》分析瞭攝影如何作為連接其他藝術形式的“錨點”。 攝影與裝置藝術： 攝影作品被放大、打印在非傳統介質上（如金屬、布料或建築錶麵），或被嵌入到三維空間構成的裝置中，使其從牆麵藝術轉變為環境體驗的一部分。 攝影與錄像的節奏： 靜態攝影如何通過序列的排列或與動態影像的並置，暗示時間的流動和敘事的節奏。這種對話揭示瞭靜態圖像中潛藏的運動感。 結語：麵嚮未來的視覺對話 本書旨在為攝影專業的學生、藝術評論傢以及對當代視覺文化感興趣的讀者提供一個全麵、深入的分析框架。它不僅梳理瞭重要流派和代錶人物的實踐，更著重於揭示這些作品背後潛藏的哲學思考、社會批判以及對視覺經驗本身的深刻反思。通過本書，讀者將能更敏銳地感知，攝影如何持續地重塑我們理解世界的方式。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我最初的預期。原本以為它可能隻側重於某一個細分領域，但深入閱讀後發現，它涵蓋的知識體係非常全麵，仿佛是一部微縮的行業百科全書。從基礎的工具認識、材料特性分析，到不同風格造型的構建邏輯，再到後期的維護和調整技巧，內容組織得井井有條，邏輯性極強。更難得的是，它沒有停留在“照貓畫虎”的層麵，而是鼓勵讀者去理解“為什麼”要這樣做，培養一種獨立思考和創新的能力。比如，書中對幾種不同處理手法在最終效果上的細微差異進行瞭深入剖析，這對於追求個性化錶達的我來說，提供瞭極大的啓發。它不是生硬地灌輸知識，而是巧妙地激發你對美的感知和對工藝的敬畏之心，讓人在學習技藝的同時，也提升瞭自身的藝術修養。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在視覺呈現上做得相當齣色，這對於一本強調“圖解”的教程來說，是至關重要的。清晰、高質量的圖片和詳盡的步驟分解，極大地降低瞭學習的門檻。很多時候，文字描述再多，都不如一張精準的示意圖來得直觀有效。這本書完美地把握瞭這一點，每一個關鍵節點都有對應的圖像支持，甚至連一些細微的力度和角度變化，都通過特寫鏡頭或標注得到瞭充分的體現。這讓我在嘗試一些看似復雜的技巧時，心裏有瞭底氣，不再是盲目地摸索。那種如同有位資深師傅在你身邊手把手指導的感覺，是很多傳統教材所無法比擬的。而且，排版設計也非常考究，留白得當，重點突齣，閱讀體驗極佳，長時間翻閱也不會感到疲勞。它似乎明白，學習過程中的挫敗感往往源於看不懂圖示，因此，它在這方麵投入瞭巨大的精力，這一點，作為讀者，我深錶贊賞。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書中蘊含的那種對“專業精神”的詮釋。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本職業素養的啓濛讀物。作者們在分享技法的同時，也在不經意間傳遞著對於細節的極緻追求、對於客戶體驗的重視，以及持續學習和創新的重要性。這種無形中的職業精神的滲透，對於任何一個希望將興趣發展成事業的人來說，都是無價的財富。它讓我明白，精湛的技術隻是基礎，而對待工作的態度和對美的理解，纔是區分平庸與卓越的關鍵。這本書的價值遠遠超齣瞭書本本身的價格，它提供的更多是一種思維方式和職業態度的引導，激勵著我們去追求更高的標準。這是一次物超所值的投入，我強烈推薦給所有對這門手藝抱有嚴肅態度的學習者。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種時間零碎、需要隨時隨地學習的人來說，這本書的結構設計簡直太友好瞭。它不是那種需要一口氣讀完的“大部頭”，而是被巧妙地分成瞭若乾個獨立的小模塊，每個模塊都聚焦於一個特定的技巧或造型元素。這意味著我可以根據自己的日程安排，隨時抽取一個章節進行學習和練習，即時獲得成就感。這種模塊化的設計，極大地提高瞭學習的靈活性和效率。而且，每一個模塊之間既可以獨立學習，又存在內在的聯係，形成一個完整的知識網絡。當你掌握瞭基礎模塊後，就能很容易地遷移和應用到更復雜的組閤造型中去。這種精心規劃的學習路徑，體現瞭作者對學習者需求的深刻洞察，讓整個學習過程充滿瞭掌控感，而不是被動地被信息流推著走。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，尤其是對於像我這樣對手工製作和造型藝術有濃厚興趣的人來說，它簡直就是一本寶庫。我一直對那種精巧細緻的手工藝品心生嚮往，但苦於沒有係統的入門指導，總是不得其門而入。這本書的齣現，恰逢其時。它不僅僅是教你如何模仿，更重要的是，它深入淺齣地講解瞭背後的原理和邏輯。從最基礎的材料選擇到復雜的結構搭建，作者們似乎把所有能想到的細節都考慮進去瞭，力求讓每一個讀者都能理解並實踐。我特彆欣賞它那種循序漸進的教學方式，沒有那種高高在上的專業術語堆砌，而是用非常貼近生活、易於理解的語言來引導我們進入這個全新的世界。翻開第一頁，就能感受到那種撲麵而來的專業與匠心，讓人忍不住想要立刻動手嘗試一下書中的每一個項目。這種實踐導嚮的教程，對於提升動手能力和審美素養，無疑是極大的助力。它成功地架起瞭一座從理論到實踐的橋梁，讓原本遙不可及的技藝變得觸手可及。