滿28包郵 色彩無邊：我的配色毛衣(手工坊名媛戀戀衣櫥係列) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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阿瑛 著

圖書標籤:

• 毛衣編織
• 配色方案
• 手工編織
• 時尚穿搭
• DIY手工
• 針織教程
• 包郵
• 戀戀衣櫥
• 色彩搭配
• 編織技巧

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506458139

商品編碼：29933788520

包裝：平裝

齣版時間：2009-09-01

基本信息

書名：色彩無邊：我的配色毛衣(手工坊名媛戀戀衣櫥係列)

定價：21.80元

作者：阿瑛

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-09-01

ISBN：9787506458139

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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時尚這個戰場，誰說不可以用色彩的武器顛覆你的王朝！

內容提要

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目錄

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1 夏威夷風情
2 夏天的夢
3 清爽一夏
4 米白輕盈
5 復古英倫
6 緬懷時光
7 執著傳統
8 靜謐咖啡褐
9 茶點淺黃
10 黑灰色哨兵
11 隨意心情
12 留戀米棕
13 低調情懷
14 深藍情緒
15 彆樣優雅
16 親近自然
17 森之精靈
18 流浪的力量
19 尋覓微笑
20 迴歸童年
21 繼續守望
22 魅力葡萄紫
23 印象之美
24 難忘厚重美
26 懷舊經典
27 純白與純黑
28 可愛米灰
29 小心偷望
30 藍色憂鬱
31 張揚青春
32 玩轉鞦鼕
33 留戀白又嚮往黑
34 心迷天藍
35 俏皮灰點紅
36 經典紅與黑
37 真我個性
製作方法

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本名為《滿28包郵 色彩無邊：我的配色毛衣(手工坊名媛戀戀衣櫥係列)》的圖書簡介，內容聚焦於一個虛構的、專注於高級手工編織藝術與色彩哲學的係列作品集。 --- 《色彩無邊：我的配色毛衣》 —— 獻給所有敢於突破界限，擁抱“色域交響”的編織藝術傢 【捲首語：色彩，是未被言說的詩篇】 在這個由標準化、批量生産主導的時代，我們渴望迴歸指尖與針尖的對話。《色彩無邊：我的配色毛衣》並非僅僅是一本關於如何編織毛衣的指南，它是一部關於色彩心理學、縴維藝術的視覺哲學論文，以及一份獻給獨立女性的“衣櫥宣言”。本捲是“手工坊名媛戀戀衣櫥係列”中極具顛覆性的一部，它挑戰瞭傳統意義上“協調”的定義，引導編織者進入一個由對比、衝突與和諧共存構成的無限色域。 【核心理念：從“匹配”到“對話”—— 重新定義配色美學】 本書的核心理念在於打破固有的色彩搭配規則，倡導一種更加直覺和情緒化的配色哲學。我們不再拘泥於色輪上相鄰或互補的色彩，而是探討如何通過麵料的肌理、紗綫的質地，讓兩個看似“不閤群”的顔色，在同一件作品中達成一種緊張而迷人的平衡。 第一篇章：縴維的語言與色彩的溫度 (The Language of Fiber and The Temperature of Hue) 本篇聚焦於基礎材料對最終視覺效果的決定性影響。 毛綫物性解析： 深入剖析羊駝毛、馬海毛、美利奴羊毛、絲綢混紡等不同縴維的吸光性和反光性，如何影響我們肉眼所感知的色度。例如，啞光的羊毛如何“吸收”飽和度，而絲光棉則如何“釋放”光澤。 “冷暖反轉”實驗： 介紹一種獨特的染色技術，探討在同一色係中，通過微小的色相偏移（例如，偏黃的灰藍與偏綠的灰藍）如何營造齣空間錯覺和體感溫度的差異。 肌理與色彩的共振： 展示如何利用絞花（Cable Knit）、費爾島（Fair Isle）的浮綫、提花（Jacquard）的凹凸感，讓不同顔色的紗綫在結構層麵産生物理上的“交疊”與“融閤”，而非簡單的並置。 第二篇章：衝突的美學——高對比度與動態平衡 (The Aesthetics of Conflict: High Contrast and Dynamic Balance) 這是本書最具挑戰性，也最引人入勝的部分，專門為那些厭倦瞭莫蘭迪色係、渴望在日常穿著中注入生命力的編織者準備。 “視覺搖滾”係列： 介紹五組經過精心設計的“高張力配色方案”。這些方案選取瞭在傳統色彩理論中被認為“水火不容”的顔色組閤，例如：濃鬱的電光紫配以銹紅棕，或熒光黃與深海藍的對撞。講解如何通過精確的圖案結構（如細密的羅紋或幾何圖形）來“馴服”這些衝突的色彩，使之穩定下來。 過渡帶的藝術——“暈染與漸變”： 詳細教授如何設計和編織“非綫性漸變”。這不僅僅是標準的從深到淺的漸變，而是模擬水彩畫中顔料在畫布邊緣自然滲透、相互侵蝕的效果。重點介紹“短排變色法”與“錯位環繞法”在創造流動感色彩邊界上的應用。 負空間配色： 引入圖形設計中的“負空間”概念，教導編織者如何將基礎色（如米白或黑色）視為畫布，而將配色作為點綴或輪廓，從而使色彩的齣現更具策略性和衝擊力。 第三篇章：情緒代碼與名媛衣櫥 (Emotional Coding and the Debutante Wardrobe) 本篇將理論實踐化，為讀者構建一個充滿故事感的“個人色彩檔案”。 情緒色譜構建： 摒棄傳統季節分類法，根據九種核心情緒（如“堅韌”、“慵懶”、“挑釁”、“沉思”等）分配相應的色彩組閤、圖案密度和領型設計。例如，“挑釁”係列可能采用尖銳的鋸齒形圖案搭配霓虹粉與墨黑的組閤。 “旅行者”係列毛衣設計： 針對不同地域光綫的特點設計配色。介紹如何根據不同地點的自然光（如北歐的陰冷光、地中海的強烈日光）來預判紗綫顔色在不同環境下會呈現齣的真實色澤，確保毛衣在任何場景下都光彩照人。 配飾的“解構與重組”： 探討如何通過領口、袖口、口袋的“微小配色塊”來完成整體造型的收束。即使主體是單色，一個使用高對比度色塊編織的袖口，也能立刻將一件基礎款升級為高級定製感。 【設計亮點與技術革新】 本書包含瞭超過十五款全尺寸圖解的復雜毛衣設計，涉及以下針法技巧： 1. 雙色提花（Double-Faced Knitting）： 實現毛衣兩麵不同花紋與配色的完全獨立結構。 2. 多色綫交錯（Intarsia Complexity）： 專攻復雜、不規則色塊的無縫對接技術。 3. 立體塑形（Sculptural Shaping）： 如何利用編織密度和綫材選擇，使高對比度的配色區塊在人體麯綫處形成自然的陰影與光澤變化。 【緻讀者】 《色彩無邊》旨在解放您的針法，激發您對色彩的無限想象。真正的名媛，不追隨潮流，她們創造屬於自己的色調交響樂。拿起您的針，讓紗綫在指尖上講述一個關於勇敢、美麗與永恒風格的故事。在這裏，沒有錯誤的選擇，隻有尚未被發現的，屬於您的“色彩無邊”。 ---

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，心裏是抱著一絲懷疑的，市麵上的色彩搭配指南太多瞭，很多都是空洞的理論堆砌，或者隻是把高級品牌的Lookbook拼湊起來。然而，這本手冊卻展現齣一種罕見的務實精神。它不是空談色彩理論，而是直接將理論嫁接到毛衣的實際結構上。比如，它會展示同樣的花樣，隻是換瞭主色和輔色的位置，整體給人的感覺就會天差地彆。我尤其注意到瞭它對“光澤感”與“色彩飽和度”的討論，這一點非常關鍵，因為毛綫材質本身就決定瞭光綫反射的效果，不同的紗綫（比如馬海毛和美利奴羊毛）對同一色號的詮釋都是不同的。書裏詳細地對比瞭不同材質下的配色效果，這在其他書籍中很少見。我立刻就去翻箱倒櫃地檢查瞭我那堆“潛力股”毛綫，按照書中的指導重新規劃瞭我的下一個項目——一件提花毛衣，這一次，我不再害怕復雜的提花圖案，因為我知道如何用色彩的輕重緩急來突齣重點，讓圖案“跳”齣來，而不是擠在一起。這本書，是真正教會我如何“駕馭”毛綫的人。

评分☆☆☆☆☆

我曾經因為配色問題而放棄瞭好幾件已經織好的毛衣半成品，總覺得總有一絲“不對勁”的地方，但又說不上來。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇“透視之窗”。它提供瞭一種係統性的色彩診斷方法，讓我能夠迴過頭去審視那些失敗的作品。它不是簡單地告訴你“這個顔色不行”，而是告訴你“在這個位置，這個飽和度的顔色會造成視覺疲勞或色彩斷裂”。我特彆喜歡它對“呼吸感”的描述——好的配色應該讓眼睛有地方休息。書中展示瞭如何巧妙地運用大麵積的留白（或者說是單色區域）來襯托重點色塊，讓整體設計不至於過於擁擠。這對我這種喜歡復雜花樣的人來說，簡直是醍醐灌頂！它讓我明白瞭，有時“少即是多”，關鍵在於如何安排顔色齣現的頻率和比重。這本書不僅讓我學會瞭如何給新作品配色，更重要的是，它教會瞭我如何“修正”和“欣賞”那些曾經的遺憾。這是一種技術提升和審美重塑的雙重體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本手冊簡直是為我這種對手工編織心生嚮往，卻又對色彩搭配感到無從下手的“小白”量身定做的！我一直覺得毛衣編織是一門深奧的藝術，尤其是色彩的運用，總感覺自己好像缺少瞭點什麼“靈氣”。翻開這本書，首先映入眼簾的就是那些充滿活力和創意的作品圖片，每一件都像是在對我低語：“其實你也可以做到！” 它沒有那種高高在上的專業術語轟炸，而是用一種非常親切的口吻，一步步拆解復雜的色彩理論。比如，它會細緻講解如何利用“鄰近色”來營造柔和的高級感，或者如何通過“對比色”瞬間點亮一件原本平淡的設計。最讓我受益匪淺的是它提供的“色彩模塊”概念，仿佛一下子給我打開瞭一個新的思維維度，讓我明白配色不再是靠運氣，而是可以遵循一定的規律和邏輯去構建的。我尤其喜歡其中關於如何根據不同膚色來挑選最襯托自己的毛衣主色調的那一章，簡直是“美妝博主”級彆的色彩指南，實用性太強瞭！這本書讓我從對配色的恐懼，轉變成瞭充滿期待的探索欲，感覺自己離擁有一件完全符閤自己心意的、獨一無二的毛衣又近瞭一大步。

评分☆☆☆☆☆

我是一個資深的手作愛好者，鈎針和棒針都略有涉獵，但坦白說，我的作品大多停留在純色或者兩色拼接的階段，總覺得少瞭一絲“時髦精”的氣場。這本關於色彩的書籍，對我而言就像是一劑強心針，它精準地指齣瞭我目前技術上的瓶頸——不是針法，而是視覺呈現力。它並沒有著重講解基礎針法（這對我來說是好事，因為基礎我早已掌握），而是將全部火力集中在瞭“如何讓顔色講故事”上。我特彆欣賞它對於“色彩情緒”的分析，比如暖調的焦糖色係會帶來寜靜和慵懶的感覺，而冷調的寶藍色和灰綠組閤則能展現齣一種都市的乾練與疏離感。書裏還穿插瞭一些設計師的小故事，分享他們是如何從自然界或者藝術品中汲取配色靈感的，這無疑極大地拓寬瞭我的視野。我嘗試著運用書中推薦的“三色平衡法則”去設計我下一件開衫的袖口和領邊，效果立竿見影，原本平庸的款式瞬間提升瞭好幾個檔次。這本書絕對不是給初學者的入門書，而是給那些想要從“閤格”邁嚮“驚艷”的手作達人的進階寶典。

评分☆☆☆☆☆

這本書的設計排版非常考究，完全沒有一般教程書那種枯燥乏味的感覺，閱讀起來簡直是一種享受。它的視覺流程設計得非常流暢，仿佛作者在引導你進行一場色彩的深度漫步。我是一個視覺學習者，對於純文字的描述常常感到吃力，但這本書通過大量的圖例，將抽象的配色概念具象化。其中有一個環節是關於“如何打破傳統”的，它鼓勵讀者去挑戰那些看似“不搭”的顔色組閤，並展示瞭如何通過引入一個中性色或一個關鍵的亮色來“橋接”這些衝突的色彩，從而創造齣意想不到的和諧。我試著在給孩子的毛衣上應用瞭這種“橋接”技術，用一小段亮眼的熒光黃作為過渡，成功地將一件偏冷色調的上衣和一條暖色調的褲子在視覺上統一瞭起來。這本書的價值在於，它不僅僅是教你如何模仿，更是激發你去創造屬於你自己的色彩語言。它鼓勵個性，贊美大膽，讓我對未來手作的風格有瞭更開放的想象空間。