時尚達人必知的世界——經典箱包 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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霓裳奢苑 著

圖書標籤:

• 時尚
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• 配飾
• 奢侈品
• 品牌
• 設計
• 文化
• 曆史

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113147280

商品編碼：29929526105

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：時尚達人必知的世界——經典箱包

定價：49.00元

作者：霓裳奢苑

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787113147280

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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包袋作為齣行的裝束，同時需兼具實用和貼食整體效纍兩個功能。選擇颱適的包袋。正是個人良好品位的一個直接反映點。隨著季節要迭，包袋的流行趨勢也發生變化，細心且時尚的你，又怎能錯過呢？在如今的瑰麗世界。房上的挎包從來都不是填塞雜物的袋芋而己，它們是曆久彌新構經典工藝品。瞭解它們的曆史，認識它們的標誌。遊走在它們的曆史長廊上，你將沉迷於那些熠熠生輝的背後所深藏的奮鬥與堅持。聖誕派對上，除瞭迷人的小禮服以外，還有什麼配飾能讓你熠熠生輝？必然是那些如珠寶般閃閃發光的晚宴包瞭！包袋設計的復古潮如今也是愈演愈烈。國外的莫倫復古、日本的古著，這些其實都彰顯瞭現代社會對過去潮流的一種追憶以及肯定。那些傳承曆史的標誌性臻品經久不衰的秘密，霓裳奢苑編著的《時尚達人必知的世界——經典箱包》都將為你一一解讀，揭開它們的麵紗，為你展現傳世經典的魅力。

內容提要

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世界*經典品牌以昂貴和精緻為印記，時空，訴說著人類的創造力。霓裳奢苑編著的《時尚達人必知的世界——經典箱包》循序漸進地介紹瞭50個世界經典箱包品牌的設計風格、發展曆程、趣聞軼事、品牌特色等，並教會你如何在種類眾多的産品中輕鬆辨識齣什麼是真正的世界，讓你悠遊其中，樂此小疲。讀完《時尚達人必知的世界——經典箱包》，你不僅能加深對世界經典箱包品牌的瞭解，更會對時尚有更加精準的認識。想瞭解時尚，追求世界的你不妨品味一下本書。

目錄

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艾格納亞曆山大·麥昆埃爾維羅·馬汀尼雅格獅丹阿瑪尼鐵獅東尼巴黎世傢巴利寶緹嘉·維內達寶格麗卡爾文·剋萊恩康納利賽琳切瑞蒂香奈兒蔻依寇姿法國大使迪奧杜嘉班納唐娜·凱倫登喜路艾斯卡達芬迪紀梵希戈雅古琦硃迪思·雷伯愛馬仕雨果·波士鰐魚蘭姿羅意威瓏驤路易·威登馬剋·雅可布繆繆瑪百莉普拉達拉爾夫·勞倫瑞貝卡·明可弗菲拉格幕新秀麗沙馳塔米瓦倫蒂諾範思哲維維安·韋斯特伊夫·聖羅蘭

作者介紹

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文摘

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序言

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摩登都市的流光剪影：建築設計與城市規劃的未來圖景 圖書簡介 本書並非聚焦於配飾與時尚的微觀世界，而是將視角提升至宏大的人類居住環境與空間秩序——建築設計與城市規劃的宏偉藍圖。我們深入探索那些定義瞭現代文明麵貌的結構、形態與係統，解析城市肌理的演變邏輯，並展望未來人居環境的無限可能。 第一部分：理性與詩意的交織——現代建築思潮的脈絡 本書首先迴顧瞭自工業革命以來，建築如何從單純的遮風避雨，演變為承載社會理想、技術進步與人文精神的載體。我們避開對品牌或潮流的追逐，轉而審視結構主義、功能主義、解構主義等核心思潮對空間塑造的深刻影響。 1. 工業時代的遺産與轉摺點： 從包豪斯（Bauhaus）對“形式服從功能”的極緻追求，到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”對垂直化、標準化住宅的構想，我們分析瞭技術理性如何試圖重塑生活。這部分將詳細剖析鋼筋混凝土、玻璃幕牆這些新材料如何解放瞭建築師的想象力，也探討瞭早期現代主義在實踐中遭遇的文化衝突與社會反思。 2. 後現代的語境與批判： 當現代主義的烏托邦理想破滅，建築開始迴歸對曆史、象徵和地域文脈的關注。我們深入解析羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）對“復雜性與矛盾性”的倡導，研究雅剋·德裏達（Jacques Derrida）的思想如何被運用到建築解構的銳利綫條之中。重點分析瞭彼得·艾森曼（Peter Eisenman）如何利用幾何邏輯挑戰既有空間感知，以及邁剋爾·格雷夫斯（Michael Graves）如何運用色彩和符號重拾敘事性。 3. 當代建築的生態轉嚮與在地性： 進入二十一世紀，建築的討論焦點轉嚮可持續性與環境責任。本書細緻考察瞭被動式設計（Passive House）、綠色屋頂、垂直森林等實踐案例，探討建築如何從資源消耗者轉變為生態係統的參與者。我們關注日本的伊東豐雄、荷蘭的雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）及其OMA事務所，如何通過“大場地”理論和對信息時代的建築反饋，重新定義公共空間與個體體驗的關係。 第二部分：編織城市的肌理——城市規劃的理論與實踐 城市，是人類文明最宏大、最復雜的“作品”。本捲將城市規劃視為一種動態的、多尺度的設計科學，探討如何平衡效率、公平與美學。 1. 理想城的幻滅與重構： 從霍華德（Ebenezer Howard）的田園城市理念，到各種關於新城建設的嘗試，我們追溯瞭規劃師們試圖通過宏大敘事來解決城市病的曆史。重點分析瞭簡·雅各布斯（Jane Jacobs）對“街道生活”的捍衛，她對僵硬的區域劃分和高速公路穿城而過的批判，是如何深刻影響瞭後來的城市復興運動。 2. 交通、密度與公共空間的博弈： 本書用大量的篇幅來解析交通基礎設施對城市形態的決定性作用。我們對比瞭美國以汽車為中心的郊區蔓延（Sprawl）模式與歐洲注重公共交通導嚮型開發（TOD）的差異。詳細研究瞭“步行友好型城市”的設計原則，包括街道尺度、街道傢具的設置，以及如何通過人性化的尺度重新激活沉寂的城市節點。 3. 韌性城市與未來基礎設施： 麵對氣候變化、人口流動和突發危機，城市規劃的核心目標轉嚮“韌性”（Resilience）。我們探索瞭“海綿城市”的理念，研究城市如何管理水資源、優化能源網格，以及如何通過分散化、多功能的空間設計來提高應對衝擊的能力。案例分析將集中在新加坡的濱海灣改造、鹿特丹的水上社區建設等方麵，展示技術與生態如何共塑未來城市的安全底綫。 第三部分：空間敘事與體驗設計——建築的“感知”維度 建築的價值，最終體現在人們在其中生活、工作和感受的體驗上。本部分關注光綫、材料、尺度對人類心理和行為的微妙影響。 1. 光的雕塑傢：自然光在建築中的應用： 我們不談論裝飾性照明，而是專注於建築如何巧妙地捕捉、過濾和引導自然光。從路易斯·康（Louis Kahn）在薩剋生物研究所中對光綫作為“非物質實體”的理解，到現代高性能幕牆如何調節熱量與眩光，本書揭示瞭光綫在定義空間深度和情感氛圍中的核心地位。 2. 尺度感與身體的對話： 建築的“可感知性”源於其與人體尺度的關係。我們探討瞭宏偉尺度（如紀念性建築）如何引發敬畏感，以及親切尺度（如尺度適宜的庭院和走廊）如何促進社群互動。通過分析阿爾瓦羅·西紮（Álvaro Siza Vieira）作品中對材料細節與人體工程學的精妙把握，說明優秀的設計如何讓人感到舒適、被接納。 3. 數字技術與沉浸式環境： 最後，本書展望瞭參數化設計、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術如何改變建築的創作過程和最終呈現。重點討論瞭如何利用數字工具模擬人流、熱力學錶現，以及創造齣能夠根據時間、天氣甚至使用者情緒進行動態響應的“智能環境”。 總結： 《摩登都市的流光剪影》是一本獻給所有關心我們所處空間結構與秩序的人士的深度閱讀指南。它旨在提供一套分析工具，幫助讀者從批判的角度審視身邊的建築與城市環境，理解支撐起我們日常生活的復雜係統，並參與到關於未來宜居空間的建設性討論中去。本書是關於結構、係統、尺度與可持續性的探討，而非對時尚潮流的記錄。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我剛開始翻閱時，曾擔心內容會過於偏嚮歐洲中心主義，但接下來的章節徹底打消瞭我的疑慮。作者對亞洲，尤其是日本和韓國在當代時尚美學中所扮演的角色給予瞭相當高的評價和篇幅。他們不僅展示瞭那些已經被全球市場熟知的日式極簡主義美學如何影響瞭箱包設計的“留白”哲學，還詳細介紹瞭本土工匠如何將傳統染色工藝與現代皮革處理技術完美結閤。這種尊重多元文化的態度，使得這本書的視野非常開闊和公正。特彆讓我印象深刻的是，書中探討瞭“身份象徵”在不同文化背景下的差異，例如在某些亞洲文化中，手提包所代錶的“傢族傳承”的意義，遠超其單純的奢侈品價值。這種深入到文化內核的探討，讓這本書的厚度遠超齣瞭時尚指南的範疇，更像是一本全球文化符號的解密手冊。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，內頁紙張的質感也相當棒，光是翻閱起來就是一種享受。那種散發齣來的低調的奢華感，讓我忍不住想把它擺在書架最顯眼的位置。我本來是衝著內容去的，但不得不說，光是作為一本“物”來看待，它就已經值迴票價瞭。封麵選用的色彩搭配非常大膽卻又和諧，黑白與金色綫條的交織，仿佛在無聲地訴說著百年來的時尚變遷，讓人聯想到那些陳列在博物館裏的珍藏。而且，細節處理得極其到位，書脊上的燙金字體清晰有力，即使是微小的字母間距都處理得一絲不苟，這體現瞭齣版方對“經典”二字的敬畏之心。我喜歡那種捧著一本“有分量”的書籍的感覺，它不僅僅是知識的載體，更像是一件值得收藏的工藝品。這本書的物理形態，完美地詮釋瞭“時尚”並非隻是潮流的更迭，更是一種對品質和永恒之美的追求。每當我看到它，都忍不住想打開它，感受那種觸手可及的精緻感。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本厚厚的著作後，我最大的感受是知識的廣度和深度的完美平衡。作者似乎擁有一個極其敏銳的時尚雷達，總能抓住那些稍縱即逝的文化符號，並將其精準地錨定在曆史的長河中。書中對幾位標誌性設計師的傳記式敘述，絕非簡單的生平羅列，而是融入瞭大量關於他們創作理念和時代背景的深刻剖析。我特彆欣賞作者敘事時那種如同在老朋友傢做客般的親切感，語言流暢自然，沒有絲毫學術著作的刻闆與沉悶，反而充滿瞭一種娓娓道來的故事性。比如，書中對某個特定時期手袋廓形演變的論述，從早期的實用主義到後來的純粹裝飾性，再到如今的“機能美學”，邏輯鏈條清晰得令人拍案叫絕。這種敘事技巧，讓原本枯燥的“曆史迴顧”變得像是一場引人入勝的環球旅行，每翻過一頁，都仿佛踏入瞭一個新的時代場景。對於我這樣一個半路齣傢的時尚愛好者來說，這本書簡直是搭建認知的最佳階梯，它構建瞭一個宏大而堅實的知識框架。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯簡直是天纔之舉！它沒有采用傳統的時間軸綫性敘事，而是巧妙地以“材質革新”和“功能革命”兩大維度進行交叉闡述，使得讀者在理解一個包袋設計的同時，也能觸類旁通地理解到背後支撐的工業技術進步。例如，在討論到某款以耐用著稱的旅行箱時，作者並沒有停留在“結實”這個層麵，而是深入挖掘瞭二戰後航空物流對箱體輕量化提齣的具體要求，以及材料學是如何響應這一挑戰的。這種跨學科的視角，極大地拓寬瞭我的認知邊界。我原本以為這隻是一本關於“看”包的書，結果它更像是一本關於“理解”人類生活方式變遷的社會學讀本。書中大量的圖文對比，尤其是一些早期專利圖和現代量産品的並置，直觀地展示瞭設計是如何一步步被技術修正和完善的，這種可視化教學的效果遠勝於純粹的文字描述。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，對於那些希望在日常生活中運用這些知識的人來說，絕對是一個巨大的加分項。它並非高高在上地談論T颱上的天價孤品，而是將經典設計與現代通勤、旅行場景進行瞭巧妙的對接。書中有專門的章節，像是一個“風格解析實驗室”，它會拆解齣不同風格手袋的“核心公式”——比如“結構感比例+單一色彩錨點+金屬件的幾何平衡”，然後教導讀者如何利用手頭現有的單品去模仿或演繹這種經典造型。這種教學方法非常接地氣，它培養的不是盲目的追隨者，而是有獨立判斷力的“時尚策略傢”。我立刻嘗試用學到的知識去審視我自己的收藏，發現以前隻是憑感覺搭配的東西，現在都有瞭明確的設計原理支撐，這極大地提升瞭我日常穿搭的自信心和效率。可以說，這本書提供的工具箱，比任何一個快速時尚品牌都能給我帶來更長久的價值。