时尚达人必知的世界——经典箱包 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

霓裳奢苑 著

图书标签:

• 时尚
• 箱包
• 经典
• 潮流
• 配饰
• 奢侈品
• 品牌
• 设计
• 文化
• 历史

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113147280

商品编码：29929526105

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：时尚达人必知的世界——经典箱包

定价：49.00元

作者：霓裳奢苑

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787113147280

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

---

包袋作为出行的装束，同时需兼具实用和贴食整体效累两个功能。选择台适的包袋。正是个人良好品位的一个直接反映点。随着季节要迭，包袋的流行趋势也发生变化，细心且时尚的你，又怎能错过呢？在如今的瑰丽世界。房上的挎包从来都不是填塞杂物的袋芋而己，它们是历久弥新构经典工艺品。了解它们的历史，认识它们的标志。游走在它们的历史长廊上，你将沉迷于那些熠熠生辉的背后所深藏的奋斗与坚持。圣诞派对上，除了迷人的小礼服以外，还有什么配饰能让你熠熠生辉？必然是那些如珠宝般闪闪发光的晚宴包了！包袋设计的复古潮如今也是愈演愈烈。国外的莫伦复古、日本的古着，这些其实都彰显了现代社会对过去潮流的一种追忆以及肯定。那些传承历史的标志性臻品经久不衰的秘密，霓裳奢苑编著的《时尚达人必知的世界——经典箱包》都将为你一一解读，揭开它们的面纱，为你展现传世经典的魅力。

内容提要

---

世界*经典品牌以昂贵和精致为印记，时空，诉说着人类的创造力。霓裳奢苑编著的《时尚达人必知的世界——经典箱包》循序渐进地介绍了50个世界经典箱包品牌的设计风格、发展历程、趣闻轶事、品牌特色等，并教会你如何在种类众多的产品中轻松辨识出什么是真正的世界，让你悠游其中，乐此小疲。读完《时尚达人必知的世界——经典箱包》，你不仅能加深对世界经典箱包品牌的了解，更会对时尚有更加精准的认识。想了解时尚，追求世界的你不妨品味一下本书。

目录

---

艾格纳亚历山大·麦昆埃尔维罗·马汀尼雅格狮丹阿玛尼铁狮东尼巴黎世家巴利宝缇嘉·维内达宝格丽卡尔文·克莱恩康纳利赛琳切瑞蒂香奈儿蔻依寇姿法国大使迪奥杜嘉班纳唐娜·凯伦登喜路艾斯卡达芬迪纪梵希戈雅古琦朱迪思·雷伯爱马仕雨果·波士鳄鱼兰姿罗意威珑骧路易·威登马克·雅可布缪缪玛百莉普拉达拉尔夫·劳伦瑞贝卡·明可弗菲拉格幕新秀丽沙驰塔米瓦伦蒂诺范思哲维维安·韦斯特伊夫·圣罗兰

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

摩登都市的流光剪影：建筑设计与城市规划的未来图景 图书简介 本书并非聚焦于配饰与时尚的微观世界，而是将视角提升至宏大的人类居住环境与空间秩序——建筑设计与城市规划的宏伟蓝图。我们深入探索那些定义了现代文明面貌的结构、形态与系统，解析城市肌理的演变逻辑，并展望未来人居环境的无限可能。 第一部分：理性与诗意的交织——现代建筑思潮的脉络 本书首先回顾了自工业革命以来，建筑如何从单纯的遮风避雨，演变为承载社会理想、技术进步与人文精神的载体。我们避开对品牌或潮流的追逐，转而审视结构主义、功能主义、解构主义等核心思潮对空间塑造的深刻影响。 1. 工业时代的遗产与转折点： 从包豪斯（Bauhaus）对“形式服从功能”的极致追求，到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”对垂直化、标准化住宅的构想，我们分析了技术理性如何试图重塑生活。这部分将详细剖析钢筋混凝土、玻璃幕墙这些新材料如何解放了建筑师的想象力，也探讨了早期现代主义在实践中遭遇的文化冲突与社会反思。 2. 后现代的语境与批判： 当现代主义的乌托邦理想破灭，建筑开始回归对历史、象征和地域文脉的关注。我们深入解析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“复杂性与矛盾性”的倡导，研究雅克·德里达（Jacques Derrida）的思想如何被运用到建筑解构的锐利线条之中。重点分析了彼得·艾森曼（Peter Eisenman）如何利用几何逻辑挑战既有空间感知，以及迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）如何运用色彩和符号重拾叙事性。 3. 当代建筑的生态转向与在地性： 进入二十一世纪，建筑的讨论焦点转向可持续性与环境责任。本书细致考察了被动式设计（Passive House）、绿色屋顶、垂直森林等实践案例，探讨建筑如何从资源消耗者转变为生态系统的参与者。我们关注日本的伊东丰雄、荷兰的雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）及其OMA事务所，如何通过“大场地”理论和对信息时代的建筑反馈，重新定义公共空间与个体体验的关系。 第二部分：编织城市的肌理——城市规划的理论与实践 城市，是人类文明最宏大、最复杂的“作品”。本卷将城市规划视为一种动态的、多尺度的设计科学，探讨如何平衡效率、公平与美学。 1. 理想城的幻灭与重构： 从霍华德（Ebenezer Howard）的田园城市理念，到各种关于新城建设的尝试，我们追溯了规划师们试图通过宏大叙事来解决城市病的历史。重点分析了简·雅各布斯（Jane Jacobs）对“街道生活”的捍卫，她对僵硬的区域划分和高速公路穿城而过的批判，是如何深刻影响了后来的城市复兴运动。 2. 交通、密度与公共空间的博弈： 本书用大量的篇幅来解析交通基础设施对城市形态的决定性作用。我们对比了美国以汽车为中心的郊区蔓延（Sprawl）模式与欧洲注重公共交通导向型开发（TOD）的差异。详细研究了“步行友好型城市”的设计原则，包括街道尺度、街道家具的设置，以及如何通过人性化的尺度重新激活沉寂的城市节点。 3. 韧性城市与未来基础设施： 面对气候变化、人口流动和突发危机，城市规划的核心目标转向“韧性”（Resilience）。我们探索了“海绵城市”的理念，研究城市如何管理水资源、优化能源网格，以及如何通过分散化、多功能的空间设计来提高应对冲击的能力。案例分析将集中在新加坡的滨海湾改造、鹿特丹的水上社区建设等方面，展示技术与生态如何共塑未来城市的安全底线。 第三部分：空间叙事与体验设计——建筑的“感知”维度 建筑的价值，最终体现在人们在其中生活、工作和感受的体验上。本部分关注光线、材料、尺度对人类心理和行为的微妙影响。 1. 光的雕塑家：自然光在建筑中的应用： 我们不谈论装饰性照明，而是专注于建筑如何巧妙地捕捉、过滤和引导自然光。从路易斯·康（Louis Kahn）在萨克生物研究所中对光线作为“非物质实体”的理解，到现代高性能幕墙如何调节热量与眩光，本书揭示了光线在定义空间深度和情感氛围中的核心地位。 2. 尺度感与身体的对话： 建筑的“可感知性”源于其与人体尺度的关系。我们探讨了宏伟尺度（如纪念性建筑）如何引发敬畏感，以及亲切尺度（如尺度适宜的庭院和走廊）如何促进社群互动。通过分析阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza Vieira）作品中对材料细节与人体工程学的精妙把握，说明优秀的设计如何让人感到舒适、被接纳。 3. 数字技术与沉浸式环境： 最后，本书展望了参数化设计、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何改变建筑的创作过程和最终呈现。重点讨论了如何利用数字工具模拟人流、热力学表现，以及创造出能够根据时间、天气甚至使用者情绪进行动态响应的“智能环境”。 总结： 《摩登都市的流光剪影》是一本献给所有关心我们所处空间结构与秩序的人士的深度阅读指南。它旨在提供一套分析工具，帮助读者从批判的角度审视身边的建筑与城市环境，理解支撑起我们日常生活的复杂系统，并参与到关于未来宜居空间的建设性讨论中去。本书是关于结构、系统、尺度与可持续性的探讨，而非对时尚潮流的记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，内页纸张的质感也相当棒，光是翻阅起来就是一种享受。那种散发出来的低调的奢华感，让我忍不住想把它摆在书架最显眼的位置。我本来是冲着内容去的，但不得不说，光是作为一本“物”来看待，它就已经值回票价了。封面选用的色彩搭配非常大胆却又和谐，黑白与金色线条的交织，仿佛在无声地诉说着百年来的时尚变迁，让人联想到那些陈列在博物馆里的珍藏。而且，细节处理得极其到位，书脊上的烫金字体清晰有力，即使是微小的字母间距都处理得一丝不苟，这体现了出版方对“经典”二字的敬畏之心。我喜欢那种捧着一本“有分量”的书籍的感觉，它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得收藏的工艺品。这本书的物理形态，完美地诠释了“时尚”并非只是潮流的更迭，更是一种对品质和永恒之美的追求。每当我看到它，都忍不住想打开它，感受那种触手可及的精致感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我刚开始翻阅时，曾担心内容会过于偏向欧洲中心主义，但接下来的章节彻底打消了我的疑虑。作者对亚洲，尤其是日本和韩国在当代时尚美学中所扮演的角色给予了相当高的评价和篇幅。他们不仅展示了那些已经被全球市场熟知的日式极简主义美学如何影响了箱包设计的“留白”哲学，还详细介绍了本土工匠如何将传统染色工艺与现代皮革处理技术完美结合。这种尊重多元文化的态度，使得这本书的视野非常开阔和公正。特别让我印象深刻的是，书中探讨了“身份象征”在不同文化背景下的差异，例如在某些亚洲文化中，手提包所代表的“家族传承”的意义，远超其单纯的奢侈品价值。这种深入到文化内核的探讨，让这本书的厚度远超出了时尚指南的范畴，更像是一本全球文化符号的解密手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，对于那些希望在日常生活中运用这些知识的人来说，绝对是一个巨大的加分项。它并非高高在上地谈论T台上的天价孤品，而是将经典设计与现代通勤、旅行场景进行了巧妙的对接。书中有专门的章节，像是一个“风格解析实验室”，它会拆解出不同风格手袋的“核心公式”——比如“结构感比例+单一色彩锚点+金属件的几何平衡”，然后教导读者如何利用手头现有的单品去模仿或演绎这种经典造型。这种教学方法非常接地气，它培养的不是盲目的追随者，而是有独立判断力的“时尚策略家”。我立刻尝试用学到的知识去审视我自己的收藏，发现以前只是凭感觉搭配的东西，现在都有了明确的设计原理支撑，这极大地提升了我日常穿搭的自信心和效率。可以说，这本书提供的工具箱，比任何一个快速时尚品牌都能给我带来更长久的价值。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚厚的著作后，我最大的感受是知识的广度和深度的完美平衡。作者似乎拥有一个极其敏锐的时尚雷达，总能抓住那些稍纵即逝的文化符号，并将其精准地锚定在历史的长河中。书中对几位标志性设计师的传记式叙述，绝非简单的生平罗列，而是融入了大量关于他们创作理念和时代背景的深刻剖析。我特别欣赏作者叙事时那种如同在老朋友家做客般的亲切感，语言流畅自然，没有丝毫学术著作的刻板与沉闷，反而充满了一种娓娓道来的故事性。比如，书中对某个特定时期手袋廓形演变的论述，从早期的实用主义到后来的纯粹装饰性，再到如今的“机能美学”，逻辑链条清晰得令人拍案叫绝。这种叙事技巧，让原本枯燥的“历史回顾”变得像是一场引人入胜的环球旅行，每翻过一页，都仿佛踏入了一个新的时代场景。对于我这样一个半路出家的时尚爱好者来说，这本书简直是搭建认知的最佳阶梯，它构建了一个宏大而坚实的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑简直是天才之举！它没有采用传统的时间轴线性叙事，而是巧妙地以“材质革新”和“功能革命”两大维度进行交叉阐述，使得读者在理解一个包袋设计的同时，也能触类旁通地理解到背后支撑的工业技术进步。例如，在讨论到某款以耐用著称的旅行箱时，作者并没有停留在“结实”这个层面，而是深入挖掘了二战后航空物流对箱体轻量化提出的具体要求，以及材料学是如何响应这一挑战的。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的认知边界。我原本以为这只是一本关于“看”包的书，结果它更像是一本关于“理解”人类生活方式变迁的社会学读本。书中大量的图文对比，尤其是一些早期专利图和现代量产品的并置，直观地展示了设计是如何一步步被技术修正和完善的，这种可视化教学的效果远胜于纯粹的文字描述。