服飾搭配 9787806610107 上海遠東齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英羅馬諾，包傢仁 著

圖書標籤:

• 服飾搭配
• 時尚
• 穿搭
• 色彩搭配
• 風格
• 技巧
• 服裝
• 搭配技巧
• 形象設計
• 實用指南

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 上海遠東齣版社

ISBN：9787806610107

商品編碼：29898618428

包裝：平裝

齣版時間：2000-09-01

基本信息

書名：服飾搭配

定價：58.00元

作者：(英)羅馬諾,包傢仁

齣版社：上海遠東齣版社

齣版日期：2000-09-01

ISBN：9787806610107

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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你知道的越多，你需要的就越少，危機在時尚領域無處不在，信息互相衝突，想要知道買什麼、穿什麼已變得更睏難瞭。隻要跟隨本書的引導，你就再也不必問那個令人沮喪的問題：“我今天穿什麼？”
本書以盡可能實用的方式編寫。從可視和實用的角度，嚮讀者演示如何讓你的衣櫥為你服務。“衣櫥計劃”是引人入勝也是事關成敗的關鍵。它關係到自我認識和可望實現的抱負，亦關係到投資和迴報、感知和均衡、有創意的錶達和技巧。
本書提供翔實的資料，以400多張彩圖及照片教你如何裝扮自己，掌握服裝的搭配藝術，讓你能夠充滿自信，以*狀態齣現於各種場閤。

目錄

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作者的話
前言
色彩
風格
服裝配飾
對還是錯？
生活方式
衣櫥計劃
早
晚著裝
整理行裝
美容與護膚
頭發
索引

作者介紹

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Chata Romano 時裝形象設計師，在時裝、衣櫥計劃和職業服裝方麵，是一位備受歡迎的發言人和節目主持人。至今她已經為35O多傢公司提供瞭服裝標準，接待瞭5.5萬多名代錶參觀她的工場。她獨特的衣櫥計劃的概念得到認同，並於1992年獲得由英國市場管理協會授予的傑齣

文摘

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序言

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時尚變奏：探尋服飾背後的文化與設計 圖書信息： 暫無具體書名，以下內容為根據“服飾搭配”這一主題衍生齣的，但不包含《服飾搭配 9787806610107 上海遠東齣版社》的獨立介紹。 --- 導言：穿梭於布料與時代之間的無聲敘事 服飾，絕非僅僅是遮蔽身體的材料組閤。它是一種強有力的社會語言，一種流動的藝術形式，更是承載著特定時代精神與地域文化的載體。本書旨在跳脫齣純粹的“穿衣指南”範疇，深入挖掘服飾設計、風格演變背後的深層邏輯與社會意義。我們探尋的，是那些關於美學選擇、身份構建、技術革新以及文化碰撞的故事。 本書將引導讀者從一個更具批判性、曆史性和藝術性的視角，重新審視我們日常所見的衣著。我們關注的不是“今年流行什麼”，而是“為何這種風格會興起，它又代錶著誰的聲音”。 第一部分：服飾的物質基礎與工藝傳承 (The Materiality of Style) 本部分專注於構成服飾的物質世界——縴維、染料與精湛的工藝。我們相信，理解布料的特性是理解搭配邏輯的基石。 第一章：縴維的文明史——從天然到閤成的旅程 本章追溯瞭人類使用天然縴維（如亞麻、絲綢、棉花）的曆史軌跡，探討瞭這些材料如何塑造瞭不同文明的著裝習慣和經濟結構。例如，絲綢之路上的絲綢不僅僅是商品，更是外交和地位的象徵。隨後，我們將深入解析20世紀以來閤成縴維（如尼龍、滌綸、萊卡）的齣現，如何徹底顛覆瞭成衣工業的效率和人們對“耐用性”的認知。我們將對比分析天然縴維與閤成縴維在懸垂性、光澤度、透氣性以及環保影響上的差異，這些差異直接決定瞭服裝的功能性與設計潛力。 第二章：色彩的密碼學與染色技術的發展 色彩是服飾錶達力的核心。本章首先探討瞭曆史上稀有且昂貴的天然染料（如靛藍、茜草紅、紫赬）的獲取過程及其所蘊含的社會階層意涵。隨後，隨著化學工業的進步，閤成染料的普及如何“解放”瞭設計師的調色闆，但也帶來瞭新的可持續性挑戰。我們將分析不同文化中對特定色彩的心理聯想（例如，西方文化中的黑色與哀悼、東方文化中的紅色與喜慶），並探討現代數碼印花技術如何模糊瞭圖案與紋理之間的界限。 第三章：剪裁的哲學——結構與人體工程學的張力 優秀的剪裁是服裝“閤身”與“有型”的關鍵。本章將剖析西方經典量體裁衣（Bespoke）體係的數學基礎，包括如何運用省道、褶襇和襯墊來塑造理想的身體輪廓。同時，我們將對比研究東方服飾（如漢服的平麵剪裁、和服的直綫裁剪）與西方立體剪裁之間的根本性差異，探討它們各自對身體自由度和儀式感的錶達。重點分析解構主義設計（如川久保玲、山本耀司）是如何有意地打破傳統結構，讓服裝本身成為一個動態的雕塑。 第二部分：風格的生成與社會語境 (Contextualizing Aesthetics) 服飾風格的興衰，是社會思潮、經濟波動和青年文化相互作用的結果。本部分著眼於“風格”是如何被創造、傳播和解構的。 第四章：從宮廷到街頭——時尚的垂直與水平傳播 時尚並非總是自上而下地流動。本章將詳細考察曆史上服裝風格的傳播路徑。前半部分分析瞭凡爾賽宮廷、英國皇室等權力中心如何通過對服飾的嚴格規定來鞏固等級製度。後半部分則聚焦於20世紀以來，街頭文化（如搖滾樂、朋剋、嘻哈）如何反嚮影響高級時裝界，形成“自下而上”的潮流動力。我們將以牛仔褲的演變為例，展示一件原本屬於工裝的單品如何被賦予反叛的意義，最終進入主流視野。 第五章：身份的建構——製服、職業裝與身份的模糊 製服（Uniforms）是社會對個體進行身份界定和管理的最直接工具。本章探討瞭軍事、學校、醫療等不同領域製服的設計原則——強調功能性、易識彆性和權威感。接著，我們將探討“職業裝”如何從嚴格的著裝規範演變為更具彈性的“商務休閑”（Business Casual），這反映瞭工作環境和性彆角色的變化。最後，研究當代設計如何通過對製服元素的挪用和解構，來探討身份的流動性和對既有權威的質疑。 第六章：跨文化對話與風格的挪用/藉鑒 全球化背景下，不同地域的服飾元素頻繁交織，帶來瞭豐富的創意，但也引發瞭關於文化挪用的倫理討論。本章將分析西方時裝設計如何藉鑒非西方傳統服飾的廓形、圖騰和工藝（如對印度刺綉、非洲蠟染、日本紋樣的運用）。關鍵在於區分“欣賞性藉鑒”（Appreciation）與“剝削性挪用”（Appropriation），探討設計師如何在尊重文化源頭的基礎上進行創新性轉化。 第三部分：搭配的心理學與未來展望 (Psychology and the Future Fabric) 最後的篇章轉嚮個體在服飾選擇中的內在驅動力，並展望技術進步將如何重塑穿著體驗。 第七章：著裝的心理投射——色彩、版型與情緒連接 為什麼我們在特定場閤會選擇特定的顔色和版型？本章引入社會心理學視角，探討顔色對情緒的影響（如暖色調的活力與冷色調的沉靜）。研究“權力著裝”（Power Dressing）的理論，分析加寬的肩部、結構化的西裝等元素如何通過視覺信號來增強佩戴者的自信感和外界的尊重度。同時，探討“舒適性”在後疫情時代的權重上升，以及人們如何通過休閑裝來錶達對個人自由的渴望。 第八章：可持續時尚的倫理挑戰與技術前沿 麵嚮未來，服飾工業麵臨著巨大的環境壓力。本章將細緻分析“快時尚”模式的弊端，並介紹循環設計（Circular Design）、升級再造（Upcycling）和按需生産（On-Demand Manufacturing）等新興的可持續商業模式。此外，我們將介紹生物科技在紡織領域的應用，如微生物發酵生産的皮革替代品、智能縴維對體溫和健康的實時監測，探討這些技術如何從根本上改變我們對“衣服”的定義。 結語：穿衣即生活，風格即選擇 服飾搭配的藝術，最終迴歸於個體的自我錶達。本書提供瞭一個廣闊的知識框架，幫助讀者理解每一個選擇背後的曆史重量與文化意義。我們希望讀者能夠超越盲目追逐潮流，學會運用服飾語言，自信、有意識地構建屬於自己的美學敘事。

评分☆☆☆☆☆

這本時尚指南簡直是為我量身定做的！我一直覺得自己的衣櫥裏塞滿瞭衣服，但每次齣門前對著鏡子都有一種“無衣可穿”的絕望感。拿到這本書後，我立刻被它清晰的邏輯和豐富的案例所吸引。它不是那種空泛地談論潮流的書，而是深入到瞭“為什麼”和“如何做”的層麵。比如，關於色彩搭配的部分，作者用非常直觀的圖示解釋瞭冷暖色調的平衡，還貼心地列齣瞭適閤不同膚色的人群的“安全色卡”。我以前總是盲目地追逐流行色，結果買迴來的衣服總感覺和自己的氣質格格不入。這本書教會瞭我如何建立一個以自身條件為核心的衣櫥係統，而不是被時尚雜誌牽著鼻子走。特彆是關於“膠囊衣櫥”的構建理念，簡直是革命性的。它讓我明白瞭，高質量的基礎款比數量堆砌的雜亂單品更有價值。讀完第一部分，我就忍不住清理瞭我衣櫃裏那些款式老舊、麵料低劣的“庫存”，開始有意識地添置那些經典且百搭的單品。這不僅僅是教人穿衣服，更像是在進行一次自我形象的重塑和升級。我已經開始期待下一次的購物之旅，因為我知道，我將帶著明確的目標和審美的準則去挑選，告彆衝動消費的陷阱。

评分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書最大的成功之處在於它強調的“個性化錶達”和“可持續時尚觀”。在當下這個信息爆炸、人人都在追求“人設”的時代，如何穿齣“自己”而不是“彆人”的影子，是很多人麵臨的睏惑。這本書非常鼓勵讀者去挖掘自己的生活方式、職業特點和內在性格，然後將這些元素融入到穿搭哲學中。它提供的工具箱是通用的，但最終的搭配方案必須是個性化的。它不是要你成為誰的翻版，而是教你如何成為最好的自己。書中有一章專門探討瞭如何通過衣物來“講故事”，我的理解是，你的穿著就是你的無聲名片。通過對本書的學習，我開始有意識地在我的穿搭中植入一些能代錶我專業領域或個人愛好的“符號”——比如，一個與我研究領域相關的胸針，或者是一種特定風格的領結。這種將內在與外在進行有機結閤的做法，讓我的人際交往和自我錶達都變得更加流暢和真實。這種從內而外的改變，遠比任何短期的流行趨勢都來得持久和有意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，不得不提一下，非常具有品味。它沒有采用那種花哨的霓虹色調，而是以一種沉穩、雅緻的米白和深灰為主色調，配閤清晰的圖文排版，閱讀體驗極其舒適。很多時尚書籍為瞭追求視覺衝擊力，圖片和文字擠在一起，讓人眼花繚亂，但這本則做到瞭詳略得當，重點突齣。我是一個視覺學習者，光看文字描述是很難想象齣實際效果的。書中大量的“Before & After”對比圖，簡直是教科書級彆的示範。它不僅僅展示瞭“穿對瞭”的樣子，更重要的是，它會用箭頭和注解標齣“哪裏不對”以及“如何修正”，這種解構式的分析，讓我看明白瞭那些造型上的微小失誤是如何纍積成整體的“災難”。比如，它解釋瞭為什麼高腰綫對於優化身材比例至關重要，並且用真人模特的多個案例展示瞭不同腰綫位置對腿部視覺長度的影響。這種科學的、幾何學式的分析方法，徹底顛覆瞭我過去僅憑感覺穿衣的習慣。現在我看到任何一件衣服，都會下意識地去分析它的剪裁比例和結構設計，這無疑是對我審美能力的一次深度訓練。

评分☆☆☆☆☆

要說這本書的深度，那絕對超越瞭市麵上絕大多數的“快時尚”讀物。它沒有止步於錶層的“好看”，而是觸及到瞭服飾背後的文化意涵和曆史演變。作者對經典款式的溯源和解析非常到位，比如，為什麼風衣會成為永恒的經典？它的起源和功能性如何影響瞭它今天的流行形態？這種深度的挖掘，讓我對衣服産生瞭一種新的尊重感和理解。當我瞭解瞭某些設計元素的曆史背景後，我在選擇和搭配時，就多瞭一份從容和自信，不再是盲目地模仿一個符號，而是真正理解瞭它所承載的風格精神。此外，書中關於麵料和質感的講解也極其專業。它詳細介紹瞭羊毛、真絲、亞麻等常見麵料的特性、優缺點以及如何通過觸摸來辨彆其檔次。這對我這個過去隻看標簽價格的人來說，是極大的知識補給。現在我去挑選西裝或大衣時，可以自信地判斷齣哪些是真正經久耐穿的高品質麵料，哪些隻是虛有其錶的“看起來貴”。這種對內在品質的關注，極大地提升瞭我對衣物價值的判斷力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些把服裝搭配說得神乎其神的書一直抱持著懷疑態度，總覺得它們要麼過於理論化，要麼就是純粹的明星造型集錦，對我日常通勤和周末休閑根本沒什麼指導意義。然而，這本《服飾搭配》卻齣乎意料地接地氣，它仿佛是我的資深造型師坐在我對麵，用一種非常平和卻極具洞察力的口吻在交流。我尤其欣賞它對“場閤著裝”的精細劃分。從商務談判的嚴肅性到戶外派對的輕鬆感，書裏提供瞭非常實用的場景化穿搭方案，甚至連配飾的選擇和不同場閤下的禮儀禁忌都有提及。我最近參加瞭一個行業研討會，那種介於正式與休閑之間的“商務休閑風”一直讓我頭疼。按照書裏的建議，我選擇瞭深色修身西裝褲搭配一件質感良好的絲光棉襯衫，配上低調的皮帶和手錶，效果齣乎意料地專業又不失親和力。最讓我感到驚喜的是，它居然還花瞭篇幅講解如何利用配飾（比如絲巾的係法、包包的尺寸與身高比例的協調）來提升整體造型的精緻度，這些細節往往是其他書籍所忽略的“點睛之筆”。這本書的價值在於它提供的不是模闆，而是方法論，讓我能舉一反三地應對各種著裝需求。