化妝女神:從初學到高手 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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俞火理 著

圖書標籤:

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店鋪： 天啓發行圖書專營店

齣版社： 青島齣版社

ISBN：9787555238522

商品編碼：29898725909

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：化妝女神:從初學到高手

定價：45.00元

作者：俞火理

齣版社：青島齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787555238522

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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十分鍾打造精緻妝容，你就是下一個女神！

《從初學到高手》是韓國美妝教母俞火理的美妝練成術秘籍，不僅收錄瞭各式潮流妝容，還有精彩的配圖講解。讀這本書，你學到的不僅是方法，更是能力。

☆欲先攻其事，必先利其器。好的工具是護膚化妝的*步，清潔的工具更是精緻臉蛋的前提保障。書中收錄各種工具使用的講解和清潔方法，係統全麵，一般人可不告訴他哦。

☆好的基礎是成功的一半。打好皮膚基礎，就擁有瞭一半的美麗妝容。你知道該怎麼潔麵嗎，你知道該如何購買使用護膚品嗎，讓我們告訴你。

☆一口吃不成胖子，一步到不瞭羅馬。化妝也需要按步驟循序漸進，局部的精緻纔是整體的完整。底妝、修容、眼妝、腮紅和唇妝，一步也不能少，一步也不能錯。

☆百變女神就是你。跟著俞火理老師，學不同風格妝容：粉色、裸妝、煙熏，讓你在各種場閤中隨意切換，毫無壓力。

目錄

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作者介紹

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俞火理： 她是代能力“雜誌PAPA”的主人，也是森奇剋（SAMCHIC）的曆任化妝院長，是一位專業化妝藝術傢。因化妝公司的色彩搭配課、化妝課、演講等受邀，每天忙得不可開交，但也沒有忽視開發引導流行趨勢的化妝産品，以及為那些想要一天比一天漂亮的愛美女性擔當美容導師的角色，是一個幸福的工作狂。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本假設的書籍的詳細介紹，該書名為《光影塑形：現代攝影中的構圖與色彩藝術》，與您提到的《化妝女神：從初學到高手》內容完全無關。 --- 書名：光影塑形：現代攝影中的構圖與色彩藝術 作者： [此處填寫一位虛構的資深攝影師姓名] 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，附贈精選作品畫冊 定價： RMB 198.00 --- 內容提要 在瞬息萬變的數字時代，攝影早已超越瞭單純記錄瞬間的技術範疇，演化成為一門融閤瞭科學、哲學與藝術的錶達語言。《光影塑形：現代攝影中的構圖與色彩藝術》並非一本速成的技巧手冊，而是一部深入探討視覺語言核心要素的深度指南。本書旨在幫助攝影愛好者和專業人士係統地理解和掌握如何通過精妙的構圖組織畫麵元素，以及如何運用色彩情緒來驅動視覺敘事。 本書以嚴謹的邏輯和豐富的案例，拆解瞭大師們作品中那些看似偶然實則精心設計的視覺規律。從最基礎的平衡、比例到復雜的引導綫、負空間應用，再到探討如何在新興的媒介如手機攝影中實現專業級的視覺效果，每一個章節都力求揭示“為什麼”某些畫麵具有強大的吸引力，而非僅僅停留在“如何做”的層麵。 色彩部分則跳脫齣傳統色譜的講解，聚焦於“色彩心理學”在現代攝影中的應用。我們探討瞭不同色溫、飽和度對觀眾情緒的微妙影響，以及如何建立統一的視覺調性（Color Grading）來支撐作品的主題。書中的實戰案例覆蓋瞭從自然風光、城市建築到人物肖像等多個領域，提供瞭詳盡的後期處理思路解析，指導讀者如何將腦海中的創意完美轉化為具有衝擊力的最終圖像。 閱讀完本書，讀者將不再是簡單地“按下快門”，而是能夠以一個成熟藝術傢的視角去觀察世界、規劃場景，並最終創作齣具有個人風格和深層內涵的視覺作品。 --- 目錄結構與核心章節詳解 本書共分為五大部分，層層遞進，構建起一個完整的視覺語言學習體係： 第一部分：構圖的底層邏輯——結構與平衡的藝術（第1章至第5章） 本部分著重於從建築學和設計學的角度，審視攝影構圖的本質。我們認為，構圖並非一堆規則的簡單堆砌，而是對視覺能量的有效分配。 第1章：視覺重心與黃金分割的現代詮釋： 深入解析三分法、對角綫法則的起源和局限性。重點討論瞭在非標準比例畫幅（如16:9或4:5）中，如何靈活應用黃金比例來創造動態平衡，避免畫麵僵化。 第2章：綫條的敘事力量： 探討水平綫、垂直綫、弧綫和對角綫如何引導觀眾的視綫流動，並賦予畫麵穩定、動感或衝突等不同情緒。特彆收錄瞭利用建築綫條和自然紋理進行抽象構圖的技巧。 第3章：空間對話：正空間與負空間（留白）： 詳細闡述負空間的哲學意義。負空間（留白）不僅是“沒有內容”的區域，更是突顯主體、賦予呼吸感和引導注意力的關鍵工具。通過分析極簡主義攝影作品，展示如何用最少的元素錶達最豐富的信息。 第4章：深度與層次的構建： 如何利用前景、中景、背景的清晰度對比（如淺景深、失焦處理）來創造三維空間感。講解瞭通過色彩、大小遞減和大氣透視法來增強畫麵的縱深感。 第5章：框架與匯聚點的設計： 教授如何利用天然的或人工的“框架”（如門洞、樹枝）來框定主體，增強畫麵的封閉感和聚焦性。同時，詳解匯聚綫（如道路、河流）在引導視覺流嚮中的決定性作用。 第二部分：色彩的情緒編碼——心理學與調性的掌控（第6章至第10章） 色彩是情感最直接的傳遞者。《光影塑形》用大量篇幅聚焦於色彩科學如何服務於藝術錶達，而非僅僅是參數調整。 第6章：色彩的生理與心理基礎： 探討人眼對色彩的感知機製，以及不同文化背景下對基礎色彩（紅、藍、黃等）的普遍情感聯想。 第7章：色溫、飽和度與明度的精妙平衡： 區彆於簡單區分冷暖色調，本章深入分析瞭在特定場景下，微調色溫（K值）如何影響故事的真實感和氛圍感。解析瞭高飽和度與低飽和度在不同題材中的適用性，以及亮度在定義視覺重量中的角色。 第8章：色彩和諧與衝突的策略： 係統介紹互補色、鄰近色、三原色等經典色彩關係。關鍵在於指導讀者如何策略性地運用色彩衝突（如在暗淡背景中設置一個高亮度的暖色點）來製造視覺焦點，或通過鄰近色係實現柔和、統一的視覺感受。 第9章：建立統一的視覺調性（Color Grading）： 專注於後期處理中的色彩分級。通過解構電影鏡頭和經典攝影作品的色彩麯綫，教會讀者如何建立屬於自己作品的“色彩指紋”——從膠片模擬到數字高動態範圍（HDR）處理中的色彩一緻性維護。 第10章：光綫與色彩的共生關係： 探討自然光（如藍調時刻、黃金時刻）本身攜帶的色彩特性，以及如何利用閃光燈和持續光源的人造色彩，使光綫成為色彩的載體，而非僅僅是照明工具。 第三部分：光影塑形——質感與細節的錶達（第11章至第13章） 本部分將構圖的結構與色彩的氛圍結閤起來，探討光綫如何定義物體的質感和三維形態。 第11章：側光、頂光與逆光： 詳細分析不同光位對主體形態的塑造效果。側光如何凸顯紋理和立體感，頂光如何製造戲劇性的陰影，以及逆光如何用於勾勒輪廓、創造迷人的光暈和剪影效果。 第12章：高調、低調與中性調的氛圍營造： 區分“亮度”與“影調”。高調（High Key）如何錶達純淨與希望，低調（Low Key）如何深化神秘與力量，以及如何避免“平淡”的中性影調，使其依然充滿細節。 第13章：紋理的觸感： 講解如何利用光綫強調（或弱化）粗糙、光滑、濕潤等不同材質的視覺和觸覺反饋，將“看見”提升到“感受”的層麵。 第四部分：題材進階應用與跨界融閤（第14章至第17章） 本部分將前述理論應用於具體攝影實踐中，強調不同題材對構圖和色彩的特殊要求。 第14章：建築攝影中的透視校正與幾何秩序： 專注於處理垂直綫傾斜問題，以及如何利用對稱和重復的元素創造秩序美。 第15章：風光攝影中的尺度感與環境敘事： 講解如何通過主體參照物（如人物、小船）來強調自然景觀的宏大，以及四季更迭對色彩基調的影響。 第16章：肖像攝影中的情緒構圖： 如何利用景深控製、背景虛化來隔離主體，以及如何通過眼部對焦和微錶情捕捉來配閤色彩（如使用暖色調增強親密感）。 第17章：城市夜景與低光環境的控製： 探討長時間曝光下的動態模糊（流動感）處理，以及如何在復雜的城市光源中篩選齣主導色彩，避免畫麵雜亂。 第五部分：從觀看者到創作者的轉變（第18章） 第18章：形成個人風格的最後一步： 總結瞭如何將技術工具的熟練運用內化為直覺反應。強調對現有作品的批判性分析，定期“做減法”，並定期跳齣舒適區，探索新的光綫和構圖組閤，最終實現視覺語言的自主錶達。 --- 本書特色 1. 理論的深度與實踐的廣度結閤： 全書不僅提供數碼後期調整的參數建議，更重要的是解釋瞭調整背後的視覺原理。 2. 案例驅動學習法： 超過200個高質量的圖例，詳細標注瞭構圖網格、色彩分析圖，並配有作者的創作手記，展示從現場觀察到最終成品的思維路徑。 3. 超越“規則”的思維訓練： 鼓勵讀者在掌握基礎後，勇敢地打破或重新定義經典規則，以適應特定的藝術錶達需求。 4. 專業後期流程解析： 附贈一個獨立的章節，詳細講解瞭從RAW文件導入到色彩校正、再到輸齣的專業級工作流程，專注於Adobe Lightroom和Photoshop中的高級工具應用。 《光影塑形：現代攝影中的構圖與色彩藝術》是一本緻力於將攝影技巧提升至藝術層麵的參考書，是每一位渴望提升作品感染力和專業水準的攝影師案頭必備的經典之作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和設計風格簡直太吸引人瞭！那種帶著一絲神秘又充滿魅力的感覺，讓人一拿到手裏就忍不住想打開看看。書的封麵色彩搭配得非常大膽，但又很和諧，那種“女神”的氣質一下子就撲麵而來。我特彆喜歡那種光影的處理，讓整個設計看起來既有質感又不失親和力。光是看著封麵，我就能想象裏麵肯定藏著很多能讓人變美的秘訣。內頁的紙張質感也很好，拿在手裏沉甸甸的，感覺這是一本會陪我很久的書。那種對細節的把控，真的能體現齣作者對美的追求，讓人覺得這本書不是隨便印印的，而是傾注瞭心血的。而且，側麵的書脊設計也很巧妙，放在書架上也會很亮眼，很有設計感。總之，光是外在，這本書就已經給瞭我一個大大的驚喜，讓我對裏麵的內容充滿瞭期待，感覺它不僅僅是一本指導手冊，更像是一件精緻的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過很多美妝教程，但大部分都太理論化瞭，看瞭半天雲裏霧裏，根本不知道怎麼上手。這本書的敘事方式非常獨特，它不是那種生硬地告訴你“先塗A，再抹B”的教科書式講解。相反，它更像是一個資深閨蜜在跟你分享她的獨傢小竅門，語氣裏充滿瞭鼓勵和理解。讀起來完全沒有壓力，感覺每一步操作都被拆解得非常細緻，即便是零基礎的小白，也能跟著讀懂並嘗試操作。我尤其欣賞作者在描述不同膚質和臉型時所用的比喻，非常生動形象，讓人一下子就能找到自己的定位。它沒有把化妝變成一種負擔，反而把它變成瞭一種探索自我的有趣過程。這種親切自然的交流感，是我之前在其他美妝書裏很少體驗到的，讓人感覺真的有個人在手把手地教你，而不是冷冰冰的文字堆砌。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖質量簡直是專業級彆的，這點非常重要，因為美妝類書籍，圖文的配閤至關重要。色彩的還原度非常高，無論是眼影的漸變，還是唇妝的暈染效果，照片都拍得極其清晰且真實，這對於我們這些需要對照學習的人來說，簡直是福音。我發現很多其他書裏的示範圖，光綫打得過於柔和或者對比度過高，根本看不清細節。但這本書裏的每一個步驟圖，都像是高清的特寫鏡頭，連刷子的走嚮和力度都能大緻判斷齣來。而且，插圖的風格非常現代，沒有那種過時的影樓風，看起來非常高級和時尚。這種對視覺呈現的極緻追求，極大地提升瞭閱讀體驗，讓人感覺自己正在學習的是最前沿、最精緻的化妝技巧，而不是那些過時的老方法。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不僅僅停留在錶麵的技巧層麵。我驚喜地發現，它花瞭很多篇幅來探討“美”的哲學，關於如何通過妝容來錶達個性，以及如何根據不同的場閤和心情來調整自己的麵部語言。這種對內在精神層麵的挖掘，讓這本書的厚度一下子就上來瞭。它不隻是教你怎麼畫一張完美的臉，更重要的是教你怎麼利用化妝這個工具，去更好地展示你內心的光芒和自信。很多章節都探討瞭關於色彩心理學和光影科學，讓人茅塞頓開，明白瞭為什麼某些顔色組閤在一起會産生特定的效果。這種既有實操性又有理論深度的內容構成，讓我覺得這完全可以當作一本工具書長期收藏和研讀，每次重讀都能發現新的理解層次。

评分☆☆☆☆☆

我最喜歡這本書的地方是它那種非常務實的態度，它沒有過度鼓吹昂貴的産品或者不切實際的“一筆定乾坤”。相反，作者非常坦誠地討論瞭常見的美妝誤區，甚至還提到瞭如何用最基礎的單品，通過巧妙的手法，達到事半功倍的效果。這種“反套路”的真誠，讓我覺得非常可靠。書中對不同預算下的産品選擇也有一些非常接地氣的建議，這對於我這種理智消費的讀者來說，簡直是雪中送炭。它讓你明白，掌握技巧遠比堆砌産品更重要。讀完之後，我不是想著要立刻衝去專櫃買一堆新東西，而是更有信心地拿起我已有的化妝包，開始嘗試用新的思路去搭配和創造。這本書真正培養的是一種審美能力和解決問題的能力，而不是單純的消費欲望。