錄音工程師手冊(第2版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周小東 著

圖書標籤:

• 錄音工程
• 音頻製作
• 混音
• 母帶
• 麥剋風
• 錄音棚
• 聲音技術
• 音樂製作
• 音頻處理
• 專業音頻

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504373083

商品編碼：29866304821

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

基本信息

書名：錄音工程師手冊(第2版)

定價：40.00元

作者：周小東

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787504373083

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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因為有對錄音藝術和技術的再思考，所以再版此書。《錄音工程師手冊（第2版）》盡管章節順序仍然是從聲學基礎到樂器拾音和後期製作以便符閤錄音的工作流程，即對室內聲場的評估直到對信號的拾取和處理。因為考慮到該書的受眾為一綫的錄音工作人員以及剛剛開始在該領域學習的學生，而並非設備設計及信號處理領域中的科研人員，所以多數章節相對於版來說對理論的闡述略有刪減，同時增加瞭一些實操內容，以便使得整體內容更直接，更實用。

目錄

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章 錄音聲學基礎
1.1 分貝
1.2 諧波和倍頻程
1.3 VU錶、峰值錶及相位錶
1.4 聲波的傳輸
1.5 相位關係和梳狀濾波效應
1.6 聲強級、聲功率級和聲壓級
1.7 人耳構成及各部分功能
1.8 臨界帶寬
1.9 晌度
1.10 錄音室監聽音量標準的確定
1.11 哈斯效應
1.12 聲反射
1.13 平方反比定律
1.14 吸聲及吸聲材料
1.15 混響
1.16 房間共振
1.17 聲波擴散及擴散體
1.18 初始延時空隙

第二章 麥剋風設計原理
2.1 麥剋風特性
2.2 麥剋風換能原理
2.3 其他類型的麥剋風
2.4 麥剋風前置放大器
2.5 麥剋風接頭和電纜
2.6 DI盒

第三章 揚聲器設計原理
3.1 揚聲器主要部件及功能
3.2 揚聲器特性
3.3 揚聲器箱體設計
3.4 號筒式揚聲器
3.5 揚聲器分頻係統
3.8 揚聲器的擺放

第四章 調音颱應用
4.1 調音颱總述
4.2 調音颱功能簡介
4.3 數字音頻工作站簡介

第五章 調音颱信號周邊處理設備
5.1 周邊設備對信號在時間範疇上的處理
5.2 周邊設備對信號在頻率範疇上的處理
5.3 周邊設備對信號在動態範疇上的處理
5.4 跳綫盤設計
5.5 耳機放大器

第六章 模擬音頻信號存儲係統
6.1 磁帶
6.2 模擬錄音流程
6.3 磁帶錄音機傳動係統
6.4 模擬磁帶錄音機校正
6.5 模擬信號降噪係統

第七章 數字信號記錄係統
7.1 采樣頻率
7.2 量化
7.3 模擬一數字信號轉換
7.4 數字一模擬信號轉換
7.5 數字信號存儲係統
7.6 數字信號傳輸與連接
7.7 計算機音頻文件格式

第八章 二聲道及多聲道立體聲原理及拾音技術
8.1 二聲道幻像聲源的形成
8.2 二聲道麥剋風拾音技術
8.3 三聲道（3-0）立體聲格式
8.4 四聲道（3-1）立體聲格式
8.5 5.1 聲道（3-2）立體聲格式
8.6 其他多聲道音頻格式
8.7 環繞立體聲係統
8.8 環繞立體聲拾音技術
8.9 環繞聲麥剋風

第九章 樂器聲學及樂器拾音
9.1 弦樂器的拾音
9.2 木管樂器拾音
9.3 銅管樂器的拾音
9.4 膜質打擊樂器的拾音
9.5 非膜質打擊樂器的拾音
9.6 鋼琴的拾音
9.7 手風琴的拾音
9.8 人聲的拾音
9.9 樂團的拾音
9.10 音樂節目的混音製作

作者介紹

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文摘

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序言

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《聲之技：從入門到精通的錄音實踐指南》 內容概要： 本書並非對特定錄音工程師手冊的介紹或評論，而是旨在為有誌於踏入錄音世界，或希望係統提升錄音技能的實踐者們，提供一套全麵、係統且貼近實操的指導。內容涵蓋瞭錄音技術的核心理念、基礎知識、關鍵設備、錄音環境、錄音流程、後期處理以及一些進階的實踐技巧。本書力求以清晰易懂的語言，結閤豐富的實例，幫助讀者建立紮實的錄音理論基礎，並掌握實際操作中的各種方法和策略，最終能夠獨立完成高質量的音頻錄製和製作。 第一部分：錄音基礎與理念 聲音的本質與物理學： 深入淺齣地介紹聲音的産生、傳播方式，以及聲波的幾個關鍵屬性：頻率（音高）、振幅（響度）、波形（音色）。理解這些基本物理特性，是進行有效錄音的前提。我們將探討人耳的聽覺特性，例如響度感知、頻率響應的非綫性等，幫助讀者更好地理解聲音的感知規律。 數字音頻基礎： 介紹數字音頻的核心概念，包括采樣率、比特深度、量化誤差、奈奎斯特頻率等。這些參數直接影響到錄音的保真度和動態範圍。我們將解釋不同采樣率和比特深度的實際意義，以及它們在不同應用場景下的選擇考量。 錄音的基本流程與理念： 梳理從前期準備、現場錄製到後期混音的完整錄音流程。強調“錄音是後期製作的基礎”這一核心理念，引導讀者關注如何在錄音階段就盡可能捕捉到最優的原始素材，從而為後期工作節省大量時間和精力。 良好的監聽習慣與聽音環境的重要性： 講解如何建立準確的監聽習慣，理解監聽在錄音過程中的關鍵作用。介紹理想監聽環境的構成要素，以及如何通過房間聲學處理和準確的監聽設備來辨彆和糾正聲音問題。 第二部分：錄音設備與技術 麥剋風的選擇與應用： 麥剋風類型詳解： 詳細介紹動圈麥剋風、電容麥剋風、鋁帶麥剋風等主流麥剋風類型的原理、特性、優缺點及其適用場景。我們將深入分析不同類型麥剋風的指嚮性（心形、超心形、槍形、全指嚮等），以及如何根據錄音對象和環境選擇閤適的指嚮性。 麥剋風拾音技巧： 講解不同麥剋風的擺放位置、角度對聲音音色、豐滿度、空間感的影響。提供針對人聲、樂器（吉他、鋼琴、鼓、弦樂、銅管等）的經典拾音擺法和實踐建議。 前置放大器 (Preamps)： 介紹前置放大器在音頻信號鏈中的作用，以及不同類型前置放大器（晶體管、電子管）對聲音風格的影響。 接口與AD/DA轉換器： 講解音頻接口的作用，以及高質量的模數/數模轉換器 (AD/DA) 對錄音質量的重要性。 數字音頻工作站 (DAW) 的核心功能： DAW介紹與選擇： 簡要介紹主流DAW軟件（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Ableton Live等）的特點，並提供選擇DAW的建議。 基本操作： 講解DAW中的錄音、編輯、剪輯、混音等核心功能，包括軌道管理、MIDI編輯、音頻編輯、自動化控製等。 插件係統： 介紹DAW中的插件概念，包括效果器（EQ, Compressor, Reverb, Delay等）和虛擬樂器，以及如何有效使用它們。 錄音硬件的其他組成部分： 音頻綫纜與連接： 強調綫纜質量對信號傳輸的影響，講解XLR、TRS、TS等接口的規範和應用。 耳機監聽： 介紹不同類型監聽耳機的特點，以及它們在錄音過程中的作用。 其他輔助設備： 如DI Box、話筒支架、防噴罩等。 第三部分：錄音環境與聲學 理想錄音環境的要素： 聲音隔離： 講解如何通過隔音材料和結構設計，最大程度地減少外界噪音乾擾。 房間聲學處理： 介紹房間內的反射、駐波、迴聲等聲學問題，以及如何通過吸音、擴散等手段進行聲學處理，以獲得更乾淨、準確的監聽和錄音環境。 房間的尺寸與形狀： 討論不同尺寸和形狀的房間對聲音特性的影響。 第四部分：錄音實踐與流程 前期準備： 瞭解錄音目標與風格： 在錄音前與音樂人或項目負責人深入溝通，明確錄音的風格、情感和最終期望。 設備檢查與調試： 確保所有設備正常工作，連接正確。 聲學環境的準備： 進行必要的聲學處理，搭建臨時的吸音/擴散結構。 樂器與人聲的準備： 建議樂器進行調音，人聲進行熱身。 人聲錄製： 人聲錄音技巧： 詳細講解人聲錄製的關鍵因素，包括麥剋風選擇、擺放位置、防噴罩的使用、與麥剋風的距離等。 情感錶達與控製： 引導錄音師如何通過監聽和溝通，幫助演唱者更好地發揮。 多軌錄製與和聲： 介紹人聲多軌疊加和和聲錄製的策略。 樂器錄製： 各類型樂器的錄音策略： 鼓組錄音： 介紹鼓組各部分（底鼓、軍鼓、嗵嗵、鑔片）的拾音方法，多麥剋風擺放方案（Glyn Johns, Recorderman等），以及如何捕捉鼓組的整體感和動態。 吉他錄音： 包括電吉他（音箱拾音、DI錄製）、原聲吉他（箱體拾音、弦體拾音）的技巧。 貝斯錄音： 介紹DI錄製、箱體拾音以及兩者結閤的優勢。 鍵盤樂器錄音： 如鋼琴（立體聲拾音、單點拾音）、閤成器（DI錄製）。 弦樂與管樂錄音： 講解如何捕捉樂器的自然音色和空間感。 立體聲拾音技術： AB、XY、ORTF、Blumlein等經典立體聲拾音方法，以及它們在捕捉樂器或整體聲場中的應用。 現場錄音與錄音棚錄音的區彆與策略： 現場錄音的挑戰與解決方案： 噪音控製、設備便攜性、多軌同步等。 錄音棚的優勢與利用： 穩定的聲學環境、多樣的設備選擇。 錄音過程中的溝通與協作： 強調與音樂人、製作人之間的有效溝通，建立互信的閤作關係，共同達成錄音目標。 第五部分：後期製作入門 混音基礎： 音量平衡： 混音的首要任務，確保各軌道音量協調，形成清晰的聲場。 聲像定位： 利用聲像控製，在立體聲空間內分配各樂器和人聲的位置。 均衡 (EQ)： 講解EQ的基本原理和應用，如何修正頻率缺陷、突齣樂器特點、實現平滑的音色融閤。 動態處理 (Compression)： 介紹壓縮器的作用，如何控製動態範圍，增加聲音的“粘性”和“厚度”。 空間效果 (Reverb & Delay)： 如何使用混響和延遲來營造空間感、深度和氛圍。 母帶處理入門： 母帶處理的目的與意義： 提升整體響度、統一風格、適配不同播放平颱。 基本的母帶處理工具： 均衡、壓縮、限製器等。 音頻導齣與格式： 講解不同音頻格式（WAV, AIFF, MP3, AAC等）的特點和適用場景，以及正確的導齣設置。 第六部分：進階實踐與思考 監聽與反饋循環： 持續優化監聽能力，通過對比不同錄音，不斷學習和進步。 聲音的“情感”與“故事”： 探討如何通過錄音和混音技術，將音樂的情感和敘事性最大化地呈現齣來。 案例分析： 通過分析一些經典錄音作品，學習其中蘊含的錄音智慧和創新。 DIY與錄音設備的升級： 對錄音設備進行一些基礎的DIY優化，以及在條件允許的情況下，如何有策略地升級設備。 未來趨勢： 簡要探討沉浸式音頻、AI在錄音中的應用等未來發展方嚮。 本書並非機械的指令集閤，而是一套引導讀者思考和實踐的框架。通過係統地學習和大量的實踐，讀者將能夠逐步掌握錄音的核心技能，理解聲音的藝術，並最終創作齣令人滿意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會瞭解到《錄音工程師手冊（第2版）》的，當時我正為某個錄音項目中的一些技術難題而苦惱。抱著試試看的心態，我翻開瞭這本書，結果驚喜地發現，它恰好解決瞭我的燃眉之急。書中關於監聽係統搭建和校準的章節，對我幫助尤其大。我之前一直覺得自己的監聽效果不準確，但卻找不到原因。《錄音工程師手冊》詳細解釋瞭房間聲學對監聽準確性的影響，以及如何通過放置吸音和擴散材料來改善聽音環境。並且，它還提供瞭一些簡單的測試方法，讓我能夠客觀地評估我的監聽係統。此外，關於數字音頻的延遲問題和時鍾同步的講解，也讓我對項目文件的穩定性有瞭更深入的理解。這本書的實用性體現在它能夠直接解決你在實際工作中遇到的問題，讓你能夠更高效、更專業地完成錄音任務。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它既有嚴謹的技術術語，又不乏生動的比喻和形象的描述，使得原本可能枯燥的技術內容變得引人入勝。我特彆欣賞作者在講解一些復雜的概念時，會用生活中的例子來類比，比如將壓縮器比作“動態範圍的橡皮筋”，將均衡器比作“聲音的調色闆”。這種接地氣的講解方式，讓我能夠輕鬆理解並記住這些技術要點。而且，書中還包含瞭很多“過來人”的經驗之談，比如在某個錄音場景下應該如何操作，在某個設備的選擇上需要注意哪些問題。這些來自實踐的智慧，往往比純理論的知識更加寶貴。這本書讓我感覺，我不是在獨自摸索，而是有一位經驗豐富的老前輩，在耐心地指導我，讓我少走彎路，更快地成長。

评分☆☆☆☆☆

《錄音工程師手冊（第2版）》不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於“聲音美學”的探索。它讓我明白，優秀的錄音不僅僅是技術上的完美，更是能夠觸動人心、傳遞情感。書中對“聲音的空間感”、“聲音的深度”、“聲音的色彩”等概念的探討，都讓我受益匪淺。我學會瞭如何利用混響和延遲來營造齣不同的空間氛圍，如何通過EQ和動態處理來塑造聲音的質感和立體感，從而讓聽眾仿佛置身於一個真實的場景之中。而且，作者在講解過程中，還會穿插一些關於音樂史和錄音技術發展史的介紹，讓我能夠更深刻地理解不同時代的聲音特點，以及技術進步對音樂錶達的推動作用。這本書讓我看到瞭錄音工程師不僅僅是技術的執行者，更是聲音的魔術師，能夠用聲音編織齣動人的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它讓我看到瞭錄音工程背後那份嚴謹的科學精神。我之前一直以為錄音主要依靠經驗和直覺，但《錄音工程師手冊（第2版）》讓我認識到，科學原理纔是支撐一切的關鍵。比如，在講解麥剋風的拾音原理時，作者詳細闡述瞭電容式、動圈式、帶狀麥剋風的工作方式，以及它們各自的頻率響應和瞬態響應特點。這種基於物理學的解釋，讓我對麥剋風的選擇和使用有瞭更深刻的理解，不再是盲目地聽從彆人的推薦。同樣，在講解壓縮器時，作者也詳細分析瞭閾值、比率、啓動時間、釋放時間等參數的數學模型，讓我能夠更準確地理解和運用這些工具。這種對科學原理的尊重和深入研究，讓我對錄音工程這個領域有瞭全新的認識，也更加堅定瞭我在這個方嚮上深入學習的決心。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經在這個行業摸爬滾打瞭幾年的錄音愛好者，我總是希望能夠找到一本真正能夠提升我專業技能的書。而《錄音工程師手冊（第2版）》恰恰滿足瞭我的期待。這本書的優點在於它的深度和廣度都做得相當齣色。它並沒有停留在對基本概念的介紹，而是深入探討瞭許多我之前可能忽略或者理解不夠透徹的細節。例如，在數字音頻的處理部分，作者對采樣率、位深、數字噪聲以及各種編碼格式的優缺點進行瞭非常詳盡的比較和分析，這對於理解數字音頻的本質和優化錄音質量至關重要。我尤其欣賞的是，書中對於不同音樂風格的錄音技巧都有所涉及，從古典音樂的精細捕捉，到搖滾樂的力度錶現，再到人聲的清晰度和感染力，都提供瞭非常實用的建議。而且，作者在講解過程中，經常會引用一些行業內的經典案例，讓我能夠從大師們的經驗中汲取養分。這本書給我帶來的不僅僅是知識的更新，更是思維方式的轉變，讓我更加注重細節，更加追求極緻的聲音錶現。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我“欲罷不能”的書。每次翻開，總能發現新的知識點，總能被作者的講解所吸引。我尤其喜歡它對“母帶處理”這一環節的詳細描述。母帶處理是整個錄音製作鏈條的最後一道關卡，其重要性不言而喻。書中對母帶處理的各種技術，如限製器、多段壓縮、立體聲展寬等的講解，都非常透徹，並且提供瞭很多實用的技巧和注意事項。我從中學會瞭如何為聲音注入最後的能量和光彩，如何讓錄音作品在不同的播放設備上都能呈現齣最佳的效果。而且，作者在講解過程中，還會提及一些關於版權、發行等與母帶處理相關的行業規範，這讓我覺得這本書的內容非常全麵，不僅僅是技術層麵的指導，更是對整個行業生態的認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一本沉甸甸的寶藏，我拿到手的那一刻，就覺得它分量十足，不僅僅是紙張和印刷的物理重量，更是它所承載的知識和經驗的厚重感。作為一個對錄音藝術懷揣著無限熱情的初學者，我翻開第一頁，就被作者嚴謹的邏輯和清晰的闡述所吸引。從最基礎的聲音物理學原理，到復雜的音頻信號處理技術，再到各種錄音環境的搭建和麥剋風的選擇，這本書幾乎涵蓋瞭錄音工程師需要掌握的方方麵麵。我尤其喜歡它對“為什麼”的解釋，而不是簡單地羅列“是什麼”。比如，在講到房間聲學處理時，作者並沒有止步於告訴你需要吸音材料，而是深入淺齣地解釋瞭聲音在空間中的反射、衍射以及駐波的形成，並以此來論證為什麼某些材料和結構能有效改善錄音環境。這種刨根問底式的講解，讓我不僅知其然，更知其所以然，對於我日後在實際操作中遇到問題，能夠自己分析和解決，提供瞭堅實的基礎。而且，書中大量的圖錶和插圖，更是將抽象的概念具象化，使得理解起來事半功倍。每一次翻閱，我都能發現新的亮點，都能從中學到新的知識，感覺自己在這條錄音藝術的道路上，每一步都走得更加堅實。它不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富、循循善誘的老師，時刻在我身邊指引著方嚮。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在接觸《錄音工程師手冊（第2版）》之前，我對“錄音工程師”這個職業的理解，僅限於“操作一個大大的混音颱，按下一些按鈕”的簡單印象。但這本書徹底顛覆瞭我的認知，讓我看到瞭一個更加專業、更加精密、也更加充滿藝術性的領域。它讓我明白，錄音不僅僅是將聲音“錄下來”，更是一門關於如何捕捉、塑造、優化聲音的科學與藝術的結閤。書中對麥剋風的分類、指嚮性、拾音原理的講解，以及如何根據不同的音源和錄音場景選擇最閤適的麥剋風，讓我大開眼界。我從未想過，一個小小的麥剋風，竟然蘊含著如此多的學問。同樣，對於壓縮器、均衡器、混響等音頻效果器的詳細解析，也讓我明白瞭它們在聲音處理中的關鍵作用，以及如何運用它們來提升聲音的錶現力，賦予聲音更豐富的色彩和情感。作者在講解這些技術的同時，也非常注重實踐的指導，提供瞭大量的實際案例和操作建議，讓我在理論學習之餘，能夠快速將知識轉化為實際操作能力。我感覺自己仿佛置身於一個充滿無限可能的錄音棚，手裏掌握著最先進的工具，腦子裏裝著最前沿的知識，準備著去創造齣令人驚嘆的聲音作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它所提供的不僅僅是信息，更是方法論。我之前在錄音過程中，很多時候是憑著感覺和經驗在摸索，遇到問題也隻能是“頭痛醫頭，腳痛醫腳”。而《錄音工程師手冊（第2版）》就像一個係統化的學習框架，它幫助我理清瞭錄音過程中各個環節的邏輯關係，讓我能夠從宏觀到微觀，係統地去分析和解決問題。例如，它在討論混音階段時，不僅僅是教我如何調節音量和聲像，更是深入分析瞭不同樂器在混音中的角色定位，以及如何通過EQ和動態處理來創造空間感和層次感，讓整個混音聽起來更加飽滿、清晰、有力量。我特彆喜歡它對“聽覺心理學”的介紹，讓我明白瞭聲音是如何被我們大腦感知和解讀的，這對於我理解聽眾的感受，以及如何通過聲音來引導聽眾的情緒，起到瞭非常關鍵的作用。這本書讓我意識到，錄音工程師不僅僅是一個技術人員，更是一位需要具備敏銳聽覺、紮實技術、以及深刻理解音樂和人類情感的藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上關於錄音的書籍並不少，但很多都顯得過於淺顯或者過於理論化，難以落地。而《錄音工程師手冊（第2版）》的齣現，就像一股清流，它在理論的高度和實踐的可行性之間找到瞭一個完美的平衡點。我最看重的是它對於“如何避免常見錯誤”的講解。書中有專門的章節列舉瞭在錄音過程中可能齣現的各種問題，比如底噪過大、聲音失真、相位抵觸等等，並給齣瞭具體的解決方案。這對於新手來說，簡直是福音，能夠避免走很多彎路。而且，作者在介紹技術的同時，也非常注重對“耳朵的訓練”的強調。他鼓勵讀者多去聽、去對比、去分析，逐漸培養齣辨彆細微音質差異的能力。這種“慢工齣細活”的態度，也讓我受益匪淺。這本書不僅僅是教我如何使用工具，更是教我如何“聽”，如何“感受”，如何“創造”。