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周小东 著

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• 录音工程
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• 麦克风
• 录音棚
• 声音技术
• 音乐制作
• 音频处理
• 专业音频

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504373083

商品编码：29866304821

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：录音工程师手册(第2版)

定价：40.00元

作者：周小东

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787504373083

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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因为有对录音艺术和技术的再思考，所以再版此书。《录音工程师手册（第2版）》尽管章节顺序仍然是从声学基础到乐器拾音和后期制作以便符合录音的工作流程，即对室内声场的评估直到对信号的拾取和处理。因为考虑到该书的受众为一线的录音工作人员以及刚刚开始在该领域学习的学生，而并非设备设计及信号处理领域中的科研人员，所以多数章节相对于版来说对理论的阐述略有删减，同时增加了一些实操内容，以便使得整体内容更直接，更实用。

目录

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章 录音声学基础
1.1 分贝
1.2 谐波和倍频程
1.3 VU表、峰值表及相位表
1.4 声波的传输
1.5 相位关系和梳状滤波效应
1.6 声强级、声功率级和声压级
1.7 人耳构成及各部分功能
1.8 临界带宽
1.9 晌度
1.10 录音室监听音量标准的确定
1.11 哈斯效应
1.12 声反射
1.13 平方反比定律
1.14 吸声及吸声材料
1.15 混响
1.16 房间共振
1.17 声波扩散及扩散体
1.18 初始延时空隙

第二章 麦克风设计原理
2.1 麦克风特性
2.2 麦克风换能原理
2.3 其他类型的麦克风
2.4 麦克风前置放大器
2.5 麦克风接头和电缆
2.6 DI盒

第三章 扬声器设计原理
3.1 扬声器主要部件及功能
3.2 扬声器特性
3.3 扬声器箱体设计
3.4 号筒式扬声器
3.5 扬声器分频系统
3.8 扬声器的摆放

第四章 调音台应用
4.1 调音台总述
4.2 调音台功能简介
4.3 数字音频工作站简介

第五章 调音台信号周边处理设备
5.1 周边设备对信号在时间范畴上的处理
5.2 周边设备对信号在频率范畴上的处理
5.3 周边设备对信号在动态范畴上的处理
5.4 跳线盘设计
5.5 耳机放大器

第六章 模拟音频信号存储系统
6.1 磁带
6.2 模拟录音流程
6.3 磁带录音机传动系统
6.4 模拟磁带录音机校正
6.5 模拟信号降噪系统

第七章 数字信号记录系统
7.1 采样频率
7.2 量化
7.3 模拟一数字信号转换
7.4 数字一模拟信号转换
7.5 数字信号存储系统
7.6 数字信号传输与连接
7.7 计算机音频文件格式

第八章 二声道及多声道立体声原理及拾音技术
8.1 二声道幻像声源的形成
8.2 二声道麦克风拾音技术
8.3 三声道（3-0）立体声格式
8.4 四声道（3-1）立体声格式
8.5 5.1 声道（3-2）立体声格式
8.6 其他多声道音频格式
8.7 环绕立体声系统
8.8 环绕立体声拾音技术
8.9 环绕声麦克风

第九章 乐器声学及乐器拾音
9.1 弦乐器的拾音
9.2 木管乐器拾音
9.3 铜管乐器的拾音
9.4 膜质打击乐器的拾音
9.5 非膜质打击乐器的拾音
9.6 钢琴的拾音
9.7 手风琴的拾音
9.8 人声的拾音
9.9 乐团的拾音
9.10 音乐节目的混音制作

作者介绍

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文摘

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序言

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《声之技：从入门到精通的录音实践指南》 内容概要： 本书并非对特定录音工程师手册的介绍或评论，而是旨在为有志于踏入录音世界，或希望系统提升录音技能的实践者们，提供一套全面、系统且贴近实操的指导。内容涵盖了录音技术的核心理念、基础知识、关键设备、录音环境、录音流程、后期处理以及一些进阶的实践技巧。本书力求以清晰易懂的语言，结合丰富的实例，帮助读者建立扎实的录音理论基础，并掌握实际操作中的各种方法和策略，最终能够独立完成高质量的音频录制和制作。 第一部分：录音基础与理念 声音的本质与物理学： 深入浅出地介绍声音的产生、传播方式，以及声波的几个关键属性：频率（音高）、振幅（响度）、波形（音色）。理解这些基本物理特性，是进行有效录音的前提。我们将探讨人耳的听觉特性，例如响度感知、频率响应的非线性等，帮助读者更好地理解声音的感知规律。 数字音频基础： 介绍数字音频的核心概念，包括采样率、比特深度、量化误差、奈奎斯特频率等。这些参数直接影响到录音的保真度和动态范围。我们将解释不同采样率和比特深度的实际意义，以及它们在不同应用场景下的选择考量。 录音的基本流程与理念： 梳理从前期准备、现场录制到后期混音的完整录音流程。强调“录音是后期制作的基础”这一核心理念，引导读者关注如何在录音阶段就尽可能捕捉到最优的原始素材，从而为后期工作节省大量时间和精力。 良好的监听习惯与听音环境的重要性： 讲解如何建立准确的监听习惯，理解监听在录音过程中的关键作用。介绍理想监听环境的构成要素，以及如何通过房间声学处理和准确的监听设备来辨别和纠正声音问题。 第二部分：录音设备与技术 麦克风的选择与应用： 麦克风类型详解： 详细介绍动圈麦克风、电容麦克风、铝带麦克风等主流麦克风类型的原理、特性、优缺点及其适用场景。我们将深入分析不同类型麦克风的指向性（心形、超心形、枪形、全指向等），以及如何根据录音对象和环境选择合适的指向性。 麦克风拾音技巧： 讲解不同麦克风的摆放位置、角度对声音音色、丰满度、空间感的影响。提供针对人声、乐器（吉他、钢琴、鼓、弦乐、铜管等）的经典拾音摆法和实践建议。 前置放大器 (Preamps)： 介绍前置放大器在音频信号链中的作用，以及不同类型前置放大器（晶体管、电子管）对声音风格的影响。 接口与AD/DA转换器： 讲解音频接口的作用，以及高质量的模数/数模转换器 (AD/DA) 对录音质量的重要性。 数字音频工作站 (DAW) 的核心功能： DAW介绍与选择： 简要介绍主流DAW软件（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Ableton Live等）的特点，并提供选择DAW的建议。 基本操作： 讲解DAW中的录音、编辑、剪辑、混音等核心功能，包括轨道管理、MIDI编辑、音频编辑、自动化控制等。 插件系统： 介绍DAW中的插件概念，包括效果器（EQ, Compressor, Reverb, Delay等）和虚拟乐器，以及如何有效使用它们。 录音硬件的其他组成部分： 音频线缆与连接： 强调线缆质量对信号传输的影响，讲解XLR、TRS、TS等接口的规范和应用。 耳机监听： 介绍不同类型监听耳机的特点，以及它们在录音过程中的作用。 其他辅助设备： 如DI Box、话筒支架、防喷罩等。 第三部分：录音环境与声学 理想录音环境的要素： 声音隔离： 讲解如何通过隔音材料和结构设计，最大程度地减少外界噪音干扰。 房间声学处理： 介绍房间内的反射、驻波、回声等声学问题，以及如何通过吸音、扩散等手段进行声学处理，以获得更干净、准确的监听和录音环境。 房间的尺寸与形状： 讨论不同尺寸和形状的房间对声音特性的影响。 第四部分：录音实践与流程 前期准备： 了解录音目标与风格： 在录音前与音乐人或项目负责人深入沟通，明确录音的风格、情感和最终期望。 设备检查与调试： 确保所有设备正常工作，连接正确。 声学环境的准备： 进行必要的声学处理，搭建临时的吸音/扩散结构。 乐器与人声的准备： 建议乐器进行调音，人声进行热身。 人声录制： 人声录音技巧： 详细讲解人声录制的关键因素，包括麦克风选择、摆放位置、防喷罩的使用、与麦克风的距离等。 情感表达与控制： 引导录音师如何通过监听和沟通，帮助演唱者更好地发挥。 多轨录制与和声： 介绍人声多轨叠加和和声录制的策略。 乐器录制： 各类型乐器的录音策略： 鼓组录音： 介绍鼓组各部分（底鼓、军鼓、嗵嗵、镲片）的拾音方法，多麦克风摆放方案（Glyn Johns, Recorderman等），以及如何捕捉鼓组的整体感和动态。 吉他录音： 包括电吉他（音箱拾音、DI录制）、原声吉他（箱体拾音、弦体拾音）的技巧。 贝斯录音： 介绍DI录制、箱体拾音以及两者结合的优势。 键盘乐器录音： 如钢琴（立体声拾音、单点拾音）、合成器（DI录制）。 弦乐与管乐录音： 讲解如何捕捉乐器的自然音色和空间感。 立体声拾音技术： AB、XY、ORTF、Blumlein等经典立体声拾音方法，以及它们在捕捉乐器或整体声场中的应用。 现场录音与录音棚录音的区别与策略： 现场录音的挑战与解决方案： 噪音控制、设备便携性、多轨同步等。 录音棚的优势与利用： 稳定的声学环境、多样的设备选择。 录音过程中的沟通与协作： 强调与音乐人、制作人之间的有效沟通，建立互信的合作关系，共同达成录音目标。 第五部分：后期制作入门 混音基础： 音量平衡： 混音的首要任务，确保各轨道音量协调，形成清晰的声场。 声像定位： 利用声像控制，在立体声空间内分配各乐器和人声的位置。 均衡 (EQ)： 讲解EQ的基本原理和应用，如何修正频率缺陷、突出乐器特点、实现平滑的音色融合。 动态处理 (Compression)： 介绍压缩器的作用，如何控制动态范围，增加声音的“粘性”和“厚度”。 空间效果 (Reverb & Delay)： 如何使用混响和延迟来营造空间感、深度和氛围。 母带处理入门： 母带处理的目的与意义： 提升整体响度、统一风格、适配不同播放平台。 基本的母带处理工具： 均衡、压缩、限制器等。 音频导出与格式： 讲解不同音频格式（WAV, AIFF, MP3, AAC等）的特点和适用场景，以及正确的导出设置。 第六部分：进阶实践与思考 监听与反馈循环： 持续优化监听能力，通过对比不同录音，不断学习和进步。 声音的“情感”与“故事”： 探讨如何通过录音和混音技术，将音乐的情感和叙事性最大化地呈现出来。 案例分析： 通过分析一些经典录音作品，学习其中蕴含的录音智慧和创新。 DIY与录音设备的升级： 对录音设备进行一些基础的DIY优化，以及在条件允许的情况下，如何有策略地升级设备。 未来趋势： 简要探讨沉浸式音频、AI在录音中的应用等未来发展方向。 本书并非机械的指令集合，而是一套引导读者思考和实践的框架。通过系统地学习和大量的实践，读者将能够逐步掌握录音的核心技能，理解声音的艺术，并最终创作出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我“欲罢不能”的书。每次翻开，总能发现新的知识点，总能被作者的讲解所吸引。我尤其喜欢它对“母带处理”这一环节的详细描述。母带处理是整个录音制作链条的最后一道关卡，其重要性不言而喻。书中对母带处理的各种技术，如限制器、多段压缩、立体声展宽等的讲解，都非常透彻，并且提供了很多实用的技巧和注意事项。我从中学会了如何为声音注入最后的能量和光彩，如何让录音作品在不同的播放设备上都能呈现出最佳的效果。而且，作者在讲解过程中，还会提及一些关于版权、发行等与母带处理相关的行业规范，这让我觉得这本书的内容非常全面，不仅仅是技术层面的指导，更是对整个行业生态的认知。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上关于录音的书籍并不少，但很多都显得过于浅显或者过于理论化，难以落地。而《录音工程师手册（第2版）》的出现，就像一股清流，它在理论的高度和实践的可行性之间找到了一个完美的平衡点。我最看重的是它对于“如何避免常见错误”的讲解。书中有专门的章节列举了在录音过程中可能出现的各种问题，比如底噪过大、声音失真、相位抵触等等，并给出了具体的解决方案。这对于新手来说，简直是福音，能够避免走很多弯路。而且，作者在介绍技术的同时，也非常注重对“耳朵的训练”的强调。他鼓励读者多去听、去对比、去分析，逐渐培养出辨别细微音质差异的能力。这种“慢工出细活”的态度，也让我受益匪浅。这本书不仅仅是教我如何使用工具，更是教我如何“听”，如何“感受”，如何“创造”。

评分☆☆☆☆☆

《录音工程师手册（第2版）》不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“声音美学”的探索。它让我明白，优秀的录音不仅仅是技术上的完美，更是能够触动人心、传递情感。书中对“声音的空间感”、“声音的深度”、“声音的色彩”等概念的探讨，都让我受益匪浅。我学会了如何利用混响和延迟来营造出不同的空间氛围，如何通过EQ和动态处理来塑造声音的质感和立体感，从而让听众仿佛置身于一个真实的场景之中。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些关于音乐史和录音技术发展史的介绍，让我能够更深刻地理解不同时代的声音特点，以及技术进步对音乐表达的推动作用。这本书让我看到了录音工程师不仅仅是技术的执行者，更是声音的魔术师，能够用声音编织出动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它既有严谨的技术术语，又不乏生动的比喻和形象的描述，使得原本可能枯燥的技术内容变得引人入胜。我特别欣赏作者在讲解一些复杂的概念时，会用生活中的例子来类比，比如将压缩器比作“动态范围的橡皮筋”，将均衡器比作“声音的调色板”。这种接地气的讲解方式，让我能够轻松理解并记住这些技术要点。而且，书中还包含了很多“过来人”的经验之谈，比如在某个录音场景下应该如何操作，在某个设备的选择上需要注意哪些问题。这些来自实践的智慧，往往比纯理论的知识更加宝贵。这本书让我感觉，我不是在独自摸索，而是有一位经验丰富的老前辈，在耐心地指导我，让我少走弯路，更快地成长。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它所提供的不仅仅是信息，更是方法论。我之前在录音过程中，很多时候是凭着感觉和经验在摸索，遇到问题也只能是“头痛医头，脚痛医脚”。而《录音工程师手册（第2版）》就像一个系统化的学习框架，它帮助我理清了录音过程中各个环节的逻辑关系，让我能够从宏观到微观，系统地去分析和解决问题。例如，它在讨论混音阶段时，不仅仅是教我如何调节音量和声像，更是深入分析了不同乐器在混音中的角色定位，以及如何通过EQ和动态处理来创造空间感和层次感，让整个混音听起来更加饱满、清晰、有力量。我特别喜欢它对“听觉心理学”的介绍，让我明白了声音是如何被我们大脑感知和解读的，这对于我理解听众的感受，以及如何通过声音来引导听众的情绪，起到了非常关键的作用。这本书让我意识到，录音工程师不仅仅是一个技术人员，更是一位需要具备敏锐听觉、扎实技术、以及深刻理解音乐和人类情感的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它让我看到了录音工程背后那份严谨的科学精神。我之前一直以为录音主要依靠经验和直觉，但《录音工程师手册（第2版）》让我认识到，科学原理才是支撑一切的关键。比如，在讲解麦克风的拾音原理时，作者详细阐述了电容式、动圈式、带状麦克风的工作方式，以及它们各自的频率响应和瞬态响应特点。这种基于物理学的解释，让我对麦克风的选择和使用有了更深刻的理解，不再是盲目地听从别人的推荐。同样，在讲解压缩器时，作者也详细分析了阈值、比率、启动时间、释放时间等参数的数学模型，让我能够更准确地理解和运用这些工具。这种对科学原理的尊重和深入研究，让我对录音工程这个领域有了全新的认识，也更加坚定了我在这个方向上深入学习的决心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经在这个行业摸爬滚打了几年的录音爱好者，我总是希望能够找到一本真正能够提升我专业技能的书。而《录音工程师手册（第2版）》恰恰满足了我的期待。这本书的优点在于它的深度和广度都做得相当出色。它并没有停留在对基本概念的介绍，而是深入探讨了许多我之前可能忽略或者理解不够透彻的细节。例如，在数字音频的处理部分，作者对采样率、位深、数字噪声以及各种编码格式的优缺点进行了非常详尽的比较和分析，这对于理解数字音频的本质和优化录音质量至关重要。我尤其欣赏的是，书中对于不同音乐风格的录音技巧都有所涉及，从古典音乐的精细捕捉，到摇滚乐的力度表现，再到人声的清晰度和感染力，都提供了非常实用的建议。而且，作者在讲解过程中，经常会引用一些行业内的经典案例，让我能够从大师们的经验中汲取养分。这本书给我带来的不仅仅是知识的更新，更是思维方式的转变，让我更加注重细节，更加追求极致的声音表现。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本沉甸甸的宝藏，我拿到手的那一刻，就觉得它分量十足，不仅仅是纸张和印刷的物理重量，更是它所承载的知识和经验的厚重感。作为一个对录音艺术怀揣着无限热情的初学者，我翻开第一页，就被作者严谨的逻辑和清晰的阐述所吸引。从最基础的声音物理学原理，到复杂的音频信号处理技术，再到各种录音环境的搭建和麦克风的选择，这本书几乎涵盖了录音工程师需要掌握的方方面面。我尤其喜欢它对“为什么”的解释，而不是简单地罗列“是什么”。比如，在讲到房间声学处理时，作者并没有止步于告诉你需要吸音材料，而是深入浅出地解释了声音在空间中的反射、衍射以及驻波的形成，并以此来论证为什么某些材料和结构能有效改善录音环境。这种刨根问底式的讲解，让我不仅知其然，更知其所以然，对于我日后在实际操作中遇到问题，能够自己分析和解决，提供了坚实的基础。而且，书中大量的图表和插图，更是将抽象的概念具象化，使得理解起来事半功倍。每一次翻阅，我都能发现新的亮点，都能从中学到新的知识，感觉自己在这条录音艺术的道路上，每一步都走得更加坚实。它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富、循循善诱的老师，时刻在我身边指引着方向。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会了解到《录音工程师手册（第2版）》的，当时我正为某个录音项目中的一些技术难题而苦恼。抱着试试看的心态，我翻开了这本书，结果惊喜地发现，它恰好解决了我的燃眉之急。书中关于监听系统搭建和校准的章节，对我帮助尤其大。我之前一直觉得自己的监听效果不准确，但却找不到原因。《录音工程师手册》详细解释了房间声学对监听准确性的影响，以及如何通过放置吸音和扩散材料来改善听音环境。并且，它还提供了一些简单的测试方法，让我能够客观地评估我的监听系统。此外，关于数字音频的延迟问题和时钟同步的讲解，也让我对项目文件的稳定性有了更深入的理解。这本书的实用性体现在它能够直接解决你在实际工作中遇到的问题，让你能够更高效、更专业地完成录音任务。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在接触《录音工程师手册（第2版）》之前，我对“录音工程师”这个职业的理解，仅限于“操作一个大大的混音台，按下一些按钮”的简单印象。但这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了一个更加专业、更加精密、也更加充满艺术性的领域。它让我明白，录音不仅仅是将声音“录下来”，更是一门关于如何捕捉、塑造、优化声音的科学与艺术的结合。书中对麦克风的分类、指向性、拾音原理的讲解，以及如何根据不同的音源和录音场景选择最合适的麦克风，让我大开眼界。我从未想过，一个小小的麦克风，竟然蕴含着如此多的学问。同样，对于压缩器、均衡器、混响等音频效果器的详细解析，也让我明白了它们在声音处理中的关键作用，以及如何运用它们来提升声音的表现力，赋予声音更丰富的色彩和情感。作者在讲解这些技术的同时，也非常注重实践的指导，提供了大量的实际案例和操作建议，让我在理论学习之余，能够快速将知识转化为实际操作能力。我感觉自己仿佛置身于一个充满无限可能的录音棚，手里掌握着最先进的工具，脑子里装着最前沿的知识，准备着去创造出令人惊叹的声音作品。