正版盘歌为人声而作秦毅上海音乐学院出版社全新教材9787806929353 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦毅 著

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• 声乐教材
• 盘歌
• 秦毅
• 上海音乐学院出版社
• 音乐教学
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• 9787806929353

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929353

商品编码：29859841656

页数：30

图书基本信息
书名：	盘歌：为人声而作
丛书名：	21世纪上海音乐学院新作品系列
作者/主编：	秦毅
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806929353
出版年份：	2014年7月

版次：	第1 版
总页数：	30页
开本：	16
图书定价：	25元
实际重量：	159g
新旧程度：	正版全新

作者简介

秦毅是青年作曲家，现任教于上海音乐学院音乐工程系。先后获得上海音乐学院作曲、琵琶双学士学位；上海音乐学院作曲硕士学位。

她曾获第九届中国音乐金钟奖器乐作品*佳作品奖、2006许常惠音乐创作奖声乐类首奖、第八届中国音乐金钟奖全国合唱作品比赛银奖、2008奥地利林兹电子艺术大奖赛电子音乐类评委会荣誉奖、第四届中国音乐金钟奖音乐作品铜奖、第十七届全国音乐作品室内乐作品组很好奖等。曾获上海市教委晨光学者称号、上海文艺人才基金很好文艺人才奖。

《21世纪上海音乐学院新作品系列 盘歌》无目录。

穿越时空的文学回响：一部未曾问世的古代诗词赏析集 书名暂定：《蒹葭苍苍：先秦至唐宋诗词的审美流变与精神脉络》 内容简介： 本书并非关于当代音乐教材的介绍，而是一部深入剖析中国古代诗歌艺术，从先秦的淳朴悠远，到唐宋的鼎盛与转向的宏大叙事与精微剖析的学术性与普及性兼具的文集。我们旨在通过对经典篇目的细致解读，勾勒出中华民族审美趣味与精神内核在历史长河中的演变轨迹。全书共分六个主要部分，力求在广度与深度上达到新的平衡。 --- 第一部分：风骚初启——先秦诗歌的质朴与原始力量 本章聚焦于《诗经》和《楚辞》这两座中国古典诗歌的源头。我们不满足于简单的篇目罗列或主题归类，而是尝试从“赋、比、兴”的修辞手法中，探寻古人构建世界和抒发情感的最基本方式。 在《诗经》部分，重点分析了周代不同阶层（自宫廷贵族到田间农夫）的生存状态如何映射于“风”的体裁之中。例如，“国风”中对爱情、婚姻、徭役的直白描摹，体现了一种未经雕琢的生命力。我们会深入探讨“黍离之悲”背后的历史沧桑感，以及《雅》、《颂》中仪式性语言的构成特点。我们特别辟出专章讨论“重章叠句”的音乐性与记忆功能，认为这是早期文学艺术对口头传播依赖的直接体现。 转向《楚辞》，则关注其地理文化背景对文学形态的决定性影响。屈原的《离骚》被视为中国文学史上第一部浪漫主义的宏伟宣言。本部分将详细解析“香草美人”的象征系统，分析楚地的神话谱系（如对九天、山鬼的描绘）如何构建了一个充满巫魅色彩的想象世界。与北方诗风的内敛含蓄相比，《楚辞》的张扬、瑰丽与自我意识的觉醒，构成了中国浪漫主义诗学的起点。 --- 第二部分：汉魏风骨——辞赋的余韵与田园的萌芽 汉代的文学主体是辞赋，但我们关注的焦点在于其如何为后世的抒情诗提供过渡。本章对汉乐府的民间叙事能力表示高度赞赏，认为它们是保存社会真实声音的“活化石”。通过对《孔雀东南飞》、《上邪》的分析，揭示了民间疾苦与坚贞爱情的艺术处理。 魏晋时期是文学史上的一个关键转折点，士人精神的觉醒与玄学的流行深刻地影响了诗歌的审美取向。曹操父子的“建安风骨”，其雄健悲凉的气象，被视为对汉代衰亡之际的集体回应。但本章的核心在于对陶渊明及其田园诗的深入挖掘。我们提出“去政治化”的田园并非简单的归隐，而是一种对生命本真状态的主动选择与精神构建。陶诗的“自然”是经过高度提炼的心灵景观，其“采菊东篱下，悠然见南山”的境界，实际上是知识分子在动荡时期的“自洽”哲学。 --- 第三部分：盛唐气象——辉煌中的多元探索 盛唐是诗歌的黄金时代，其特点是气象万千、风格自由。本部分将打破“李杜并称”的传统框架，尝试对盛唐诗歌进行“空间”与“气质”的分类。 空间维度： 1. 边塞的辽阔与雄浑： 以高适、岑参为代表，分析边塞诗如何将个人的功名心与祖国的疆域感熔铸一炉。特别探讨了他们对异域风光、异族风俗的描摹，这种“向外看”的视野极大拓展了诗歌的表现领域。 2. 宫廷的繁华与感伤： 侧重于王维的禅意、孟浩然的清淡，探讨盛世之下，个体对时间流逝与个人命运的敏感。王维的“诗中有画，画中有诗”被解析为一种对物我两忘的禅宗美学的实践。 气质维度： 本章重点比较了李白与杜甫的差异。李白的浪漫是“天人合一”的狂放，是他对个体自由的无限期许；而杜甫的悲悯则体现为“兼济天下”的责任感，他的诗歌是社会现实的精确刻度。我们引入“沉郁顿挫”的内涵，指出杜甫的伟大在于他能在极度的苦难中保持对人类普遍价值的关怀。 --- 第四部分：中晚唐的精微与变革——从意象的深化到形式的内敛 中唐以降，诗歌的重心开始从宏大的叙事和磅礴的气势转向对细节的捕捉与情感的内化。 白居易的新乐府运动，体现了诗歌对社会教化功能的回归，但其语言的平易近人都具有革命性意义。 韩愈、孟郊的奇险诗风，则代表了对语言形式的极致探索，他们力图以“以文为诗”，打破格律的桎梏，追求句法的陌生化与冲击力。 晚唐的李商隐与杜牧，则将抒情推向了极致的晦涩与朦胧。李商隐的爱情诗（或曰“无题”诗）是研究意象叠加、典故运用、情感含混性的绝佳样本。我们认为，晚唐诗歌的精致化，是盛唐气象散尽后，士人对“个人情感领地”的最后的坚守。 --- 第五部分：宋词的崛起与诗性的拓展——从格律的制约到情感的自由 本书专门辟出章节探讨词体的兴起，因为词的出现标志着中国抒情文学一次根本性的转向。词的产生与燕乐的结合，决定了它的音乐性强于诗，更适宜表达细腻、缠绵、口语化的情感。 北宋的豪放与婉约： 苏轼的出现彻底解放了词的境界，他将诗歌的题材（议论、说理、怀古）大胆引入词中，开创了豪放一派，使词体获得了与诗体平起平坐的地位。柳永的铺叙与市民情调，则展示了词在通俗化道路上的巨大潜力。 南宋的内敛与家国： 面对山河破碎，南宋词人（如辛弃疾、周邦彦）的情感表达更为复杂。辛弃疾的“以诗为词”，其悲壮的爱国情怀与怀才不遇的愤懑，构建了宋代士人对“正统”的焦虑。李清照则提供了女性视角下，从闺阁的细腻到国破家亡的凄凉，其词风的转变是研究时代变迁对个体生命影响的绝佳范例。 --- 第六部分：流变中的审美共性与精神遗产 在全书的收束部分，我们不再就朝代论，而是提炼出贯穿始终的审美共性： 1. 时间的焦虑： 从《诗经》的“逝者如斯”到宋词的“无可奈何花落去”，中国古典诗词中对时间流逝的敏感和挽歌情结。 2. 人与自然的伦理关系： 探讨中国传统哲学（儒、释、道）如何具体地渗透到对山水、草木的描绘中，形成一种“以景写情，情寓景中”的独特抒情模式。 3. 语言的经济性与张力： 总结历代诗人在用最少的文字表达最丰富内涵方面的成就，特别是对偶、炼字、化典的艺术。 本书特点： 本书最大的特色在于其跨越体裁（诗、赋、歌、词）的整合性研究，力求展现中国文学在不同历史阶段所展现出的“同源异流”的审美脉络。它不仅仅是文学赏析，更是一部关于中国文人精神生活史的侧写。全书力求语言平实，解析深入，适合对中国古典文学有一定基础的读者，以及希望全面了解中国诗词艺术发展历程的研究者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性毋庸置疑，毕竟出自上海音乐学院这样顶尖的学府，但最让我惊喜的是它的“可操作性”。我曾经在一些学院派的教材里看到过一些理论，虽然听起来很高大上，但在实际演唱中却难以落地，甚至会让人越练越紧绷。然而，《正版盘歌为人声而作》则完全不同。秦毅老师似乎深谙如何将复杂的声学原理转化为简单易懂的身体感觉。比如，在处理连贯性（Legato）的练习时，书中提供了一套独特的“水流感”练习法，这种比喻非常形象，一下子就抓住了连贯演唱中声音保持流动性的关键。我拿着这本书跟着练习了大概一个月，感觉自己的音色稳定性有了质的飞跃。很多之前以为是天赋决定的东西，现在看来，其实都可以通过科学的方法去雕琢和提升。它提供的是一套可复制、可检验的训练体系，而不是一些飘渺的“意境”描述。对于渴望看到具体进步的声乐学习者来说，这简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的某些章节，我甚至产生了醍醐灌顶的感觉，尤其是关于情绪表达与技巧结合的部分。很多声乐学习者容易陷入两个极端：要么为了追求技术而牺牲了情感的真实流露，声音听起来像机器一样完美但缺乏灵魂；要么就是一味地投入感情，导致气息不稳、音准跑偏。秦毅老师在这方面做出了非常高明的平衡。他强调，技术是为人声服务的，真正的艺术感染力来自于技术娴熟后对情感的精准驾驭。书中对颤音（Vibrato）的控制练习，就不是简单地要求“抖起来”，而是教导你如何通过气息的微小波动，让声音产生自然、有生命力的律动。这种对声音“质感”的探讨，远超出了基础教学的范畴，已经触及到了演唱艺术的深层境界。感觉这本书更像是一本融合了科学分析和艺术哲学的指导手册。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对人声艺术有着长期探索热情的爱好者，我发现这本书的价值在于它提供了一个宏大且完善的知识框架。它不像某些单一技巧书那样，只解决了眼前的问题，而是构建了一个完整的声乐认知体系。从最初的肌肉记忆建立，到后期对音色色彩的丰富变化，每一个环节都有详尽的步骤和必要的理论铺垫。我尤其欣赏作者在引用其他流派观点时所表现出的开放性和批判性思维，他不是一味地推崇某一种流派，而是基于对人声共性的理解，去整合和优化最有效的训练方法。每完成一小节的练习，我都能清晰地感觉到自己对声音控制力的增强，这是一种非常实在的进步感。这本书的深度和广度，足以支撑学习者走过从入门到精通的漫长旅程，绝对是值得反复研读、常备案头的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版盘歌为人声而作秦毅上海音乐学院出版社》的教材，简直是为声乐学习者量身打造的宝藏！我第一次翻开它的时候，就被那种扑面而来的专业气息和细致入微的讲解所吸引。秦毅老师的编排思路非常清晰，从最基础的发声原理到复杂的人声技巧，循序渐进，让人感觉每一步都有扎实的理论支撑。尤其让我印象深刻的是，书中对于不同声部特点的分析，简直是入木三分，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合了大量的实际演唱案例进行剖析，非常生动形象。记得我之前在处理某个高音区的时候总是找不到着力点，翻阅了这本书后，作者提出的那个“气流的控制与支撑”的方法，我一试，效果立竿见影。它不像有些教材那样晦涩难懂，而是用非常直白的语言和清晰的图示来辅助理解，即便是初学者也能很快抓住重点。对于我们这些在声乐学习道路上摸索的人来说，这本教材提供了一个极其可靠的“导航仪”，让我对自己的发声状态有了更科学、更系统的认识。它不仅仅是一本练习册，更像是一位经验丰富的声乐导师，随时在你身边指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上大部分的声乐教材都持保留态度，很多都是老生常谈，换汤不换药，但这本书的独特性在于它对“为人声而作”这个核心理念的贯彻。秦毅老师显然是真正深入理解了人声这件乐器的潜能与局限。我特别喜欢其中关于气息与共鸣腔体调控的部分，内容翔实得令人咋舌。他没有仅仅停留在“深吸气”这种泛泛而谈的指导上，而是深入到了横膈膜、肋骨的联动机制，以及口腔、鼻腔、咽腔如何作为一个统一的共鸣系统进行优化。我以前总觉得自己的声音缺乏穿透力，但通过书中提供的那些细微的调整练习，我开始明白“位置”比“用力”更重要。这本书的排版设计也极其人性化，谱例和文字的穿插非常自然，阅读起来一点不觉得枯燥。更难得的是，它不仅仅关注“如何唱好一个音”，更关注“如何保护你的嗓子，让它能持久地发出美好的声音”。这才是真正对学习者负责的态度。