100爱的分享 9787113105570 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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茱莉 著

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• 爱情
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• 两性关系
• 心理学
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• 治愈
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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113105570

商品编码：29691386544

包装：平装

出版时间：2009-11-01

基本信息

书名:100爱的分享

：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:茱莉

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2009-11-01

ISBN：9787113105570

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

别人的故事，你的镜子。经验，教训，启迪和思考，为爱情和婚姻把脉，相容成就幸福婚姻。我为什么成了“剩女”？该不该和他/她结婚？离婚，还是不离？网恋到底有没有结果……

内容提要

*100婚恋网(．judui100．)是中国*的婚恋网站之一。由国内婚恋心理学专家茱莉女士等联合创建。
*100以“相容成就幸福婚姻”的服务理念为宗旨，帮助单身朋友找到*他们的理想伴侣。四年来，已为20多万对单身朋友找到了幸福的另一半。
*100已拥有上千万会员，始终坚持专业的精品服务，得到广大单身朋友的热烈拥护并享有极高的美誉度，已成长为受用户信赖的、*的婚恋网站之一。

目录

作者介绍

茱莉，国内婚恋心理学专家，*100婚恋网创始人(．jueduil00 )，北京大学心理学硕士．研究方向是婚姻与家庭。 先后接受过中央电视台、北京电视台、中国教育电视台、北京人民广播电视台、英国BBC广播电台、婚姻与家庭、新浪网、人民网、中国女性等上百家媒体

文摘

序言

《光影流转：世界电影史的辉煌篇章》 一、序言：凝视银幕的魔力 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，以其独特的视听语言，捕捉了人类文明的脉搏、情感的细微波动以及社会变迁的宏大叙事。它不仅是一种娱乐方式，更是一面映照现实、激发想象的棱镜。本书并非一部枯燥的编年史，而是一次穿越时空的旅程，旨在深入剖析世界电影史上那些塑造了艺术边界、引发深刻思辨的关键时刻、流派和人物。我们将探寻光影如何从早期的机械奇观，蜕变为今天复杂、多元且极具影响力的艺术媒介。 二、默片时代的奠基：从皮影戏到感官冲击 故事始于十九世纪末的巴黎，卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”所投下的第一束光，宣告了一个新时代的降临。默片时代，是电影语言的“童年”，却孕育了最纯粹的叙事力量。 2.1 技术的萌芽与早期探索： 电影诞生之初，更多是作为一种科学演示或街头奇观。早期的电影人如乔治·梅里爱，迅速发现了镜头运动和蒙太奇的潜力，将魔术与叙事相结合，奠定了特效的基础。《月球旅行记》中那只插在月亮眼睛上的火箭，是想象力冲破现实束缚的第一次伟大尝试。 2.2 戏剧性的升华与风格的形成： 随着技术的成熟，叙事野心也随之膨胀。美国的大卫·格里菲斯是关键人物，他通过《一个国家的诞生》和《丁 পারেনি》，系统化地确立了平行剪辑、特写镜头、景深等核心电影语法。尽管其叙事内容充满争议，但其在电影技巧上的贡献无可替代。与此同时，欧洲的先锋派运动——如德国的表现主义，则通过扭曲的布景和强烈的明暗对比，将人物的内心焦虑具象化，诞生了如《卡里加里博士的小屋》这般风格化杰作。 2.3 喜剧的天才与全球偶像： 默片时代最持久的遗产之一，是喜剧大师们的诞生。查理·卓别林，这位“小流浪汉”的创造者，将肢体喜剧的精湛技艺与对社会不公的深刻同情融为一体，他的作品超越了语言的界限，成为全球共鸣的文化符号。《淘金记》和《城市之光》至今仍是教科书级别的范例。巴斯特·基顿则以其冷静的表情和令人难以置信的特技，展现了现代人与失序世界的对抗。 三、有声电影的革命与好莱坞的黄金时代 1927年《爵士乐之歌》的出现，标志着电影工业的一次剧烈震荡。声音的引入，彻底改变了电影的制作、表演和观众体验。 3.1 声音的整合与表演模式的重塑： 声音的加入，初期带来了技术上的笨拙，但很快，电影人学会了如何利用对白、音效和音乐来增强叙事密度。演员的表演风格从夸张的肢体语言转向更为内敛的面部表情和声音控制。 3.2 经典好莱坞的工业体系： 1930年代至1950年代，好莱坞建立了高效、成熟的“制片厂制度”。米高梅、派拉蒙等巨头主导了电影的生产、发行和明星的包装。类型片在这个时期得到了最成熟的发展：浪漫爱情片、黑色电影（Film Noir）对战后社会阴郁情绪的捕捉、西部片的拓荒精神颂歌，以及音乐剧的华丽逃避主义。 3.3 黑色电影的诞生与社会阴影： 黑色电影是这一时期的重要分支。它深深植根于二战后的不安全感、对权威的不信任以及对女性形象的复杂解读。迷人的蛇蝎美人（Femme Fatale）、阴森的城市夜景、以及道德模糊的主角，共同构筑了一个充满宿命感的叙事空间。 四、战后世界的艺术觉醒：欧洲的先锋与反叛 二战的创伤和战后重建的迷茫，促使欧洲电影人放弃了制片厂的旧有模式，转而追求更真实、更个人化的表达。 4.1 意大利新现实主义：真实的重量： 罗伯托·罗西里尼、维托里奥·德·西卡等导演，将摄影机推向了街头巷尾，使用非职业演员，聚焦于战争遗留下的贫困、饥饿和普通人的尊严。《偷自行车的人》以其平实的镜头语言，揭示了人性的脆弱与希望的微光。 4.2 法国新浪潮：作者论的崛起： 1950年代末，以特吕弗和戈达尔为代表的法国青年评论家们，将“作者论”（Auteur Theory）付诸实践。他们宣称导演即是电影的真正作者，应拥有对作品的绝对控制权。新浪潮电影打破了传统叙事规则，大量使用跳切、即兴对白和手持摄影，展现出极大的自由和对既有艺术规范的挑战。《精疲力尽》是这一浪潮的标志性宣言。 4.3 瑞典的沉思与日本的禅意： 欧洲的艺术电影阵营中，英格玛·伯格曼以其对信仰、死亡和人际关系的哲学式探讨而著称，他的作品充满了心理深度和戏剧张力。《第七封印》至今仍是探讨存在主义的经典文本。与此同时，日本电影也在悄然崛起，黑泽明将西方戏剧结构与武士道的精神内核完美融合，而小津安二郎则以其独特的“榻榻米视角”和对家庭结构变迁的细腻观察，构建了宁静而深沉的日式美学。 五、全球化与新浪潮的回响：1970年代至今 电影工业在经历了本土化的深刻反思后，开始进入一个更趋向商业化、更依赖高概念和特效的时代，同时，世界各地的本土声音也愈发强劲。 5.1 好莱坞的新一代“电影学生”： 1970年代，一批受过电影学院教育的导演（如科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯），带着对欧洲艺术电影的敬意和对好莱坞传统的反叛，创造了“新好莱坞”。他们拍摄了《教父》《大白鲨》等既具有艺术复杂性又具备商业吸引力的作品，开启了好莱坞大片的时代。 5.2 独立电影的崛起与数字时代的冲击： 随着技术成本的降低和分发渠道的多样化，独立电影的力量日益壮大。他们不再完全依附于大型制片厂，得以探索更具争议性、更具实验性的主题。数字技术革命进一步打破了传统胶片时代的壁垒，使个体创作者能够以前所未有的低成本实现复杂的视觉构想。 5.3 跨文化叙事的交融与拓展： 当今世界电影的特点是其空前的多元性。从韩国电影在国际影坛的强势崛起，到拉丁美洲魔幻现实主义的延续，再到非洲电影对后殖民身份的探索，电影媒介已成为不同文化进行对话和相互理解的重要桥梁。本书的最后部分，将重点分析这些新兴力量如何重新定义“主流”叙事，以及流媒体平台对电影未来形态产生的不可逆转的影响。 结语：永不落幕的银幕 电影史是一部不断自我否定与重生的历史。从蒸汽驱动的放映机到算法推荐的屏幕，光影的魔力从未减退。本书希望提供一个清晰的框架，帮助读者理解这些艺术与技术交织的历程，并激励他们在下一次走进影院或打开屏幕时，能以更深入、更有洞察力的目光，去欣赏那流转于光影之间的，人类最深沉的梦想与恐惧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，带有一种天然的亲和力，仿佛一位久违的老友在向你娓娓道来。我注意到作者的语言非常简洁，但每一个字都饱含深意，没有丝毫的冗余。它不像某些书籍那样，用大段的理论来阐述观点，而是通过一个个生动的故事，让读者自己去体会和领悟。我读到其中关于“放下”的章节，它讲述了如何才能真正地释怀，如何才能让心灵获得真正的自由。这让我意识到，很多时候，我们之所以痛苦，并非因为事情本身有多么糟糕，而是因为我们放不下，我们执着于那些已经过去或者无法改变的。这本书提供了一种治愈的力量，它就像是一剂良药，能够抚平我们内心的伤痛，让我们重新找回平静和力量。我特别欣赏作者在探讨情感问题时，那种客观而又充满人文关怀的态度。它既不回避现实的残酷，也不夸大理想的美好，而是以一种平和的心态，去理解和接纳生活中的种种不完美。我期待着继续阅读这本书，去感受它所带来的温暖和启迪，去学习如何用更成熟、更智慧的方式去经营自己的情感世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最直观感受，就是它的“温度”。无论是在描绘那些甜蜜的瞬间，还是在触及那些令人唏摸的片段，文字中都始终流淌着一种温暖的情感，能够瞬间将读者的心融化。我被其中一个故事所吸引，它讲述了一段跨越了时空的爱恋，虽然没有惊心动魄的情节，却通过那些细微的情感互动，将两人之间深厚的情意刻画得淋漓尽致。它让我感受到，真正的爱，是可以超越时间和空间的界限的。这本书似乎有着一种神奇的力量，能够轻易地将我带入到故事的情境中，让我感同身受。我仿佛能闻到书中人物身上的气息，听到他们的心跳，感受到他们的喜怒哀乐。这种沉浸式的阅读体验，是很多书籍所无法比拟的。我尤其喜欢作者在描写人物内心世界时的细腻和真实，它没有去刻意渲染，而是用最自然的笔触，将人物的情感变化描绘得清晰可见。这本书就像是一场心灵的旅行，带领我去探索爱的各种可能性，去感受爱在生命中的不同形态。我迫不及待地想将这本书读完，去感受那100种爱所带来的震撼和感动，并且从中汲取经验，让自己的生活也充满爱与温暖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，柔和的色彩搭配上充满温暖的文字，让人一眼就感受到一种平和与喜悦。我拿到它的时候，就被它散发出的那种淡淡的馨香和沉甸甸的质感所吸引。翻开扉页，作者的名字我并不熟悉，但那简洁而有力的话语，立刻点燃了我对未知内容的期待。这本书的内容，从我翻阅的几页来看，似乎不是那种浓墨重彩地描绘轰轰烈烈爱情的篇章。更像是一种静水流深，一种日常的经营，一种润物细无声的关怀。我注意到其中有些小故事，描绘的都是生活中非常细微的情感流露，比如清晨醒来时的一声问候，晚餐时的一句体贴，或者是在对方疲惫时默默递上的一杯水。这些看似平凡的瞬间，却被作者用一种格外真挚的笔触捕捉下来，赋予了它们不平凡的意义。读起来，就像是在品味一杯陈年的老酒，初尝时或许平淡无奇，但回味无穷，越品越能感受到其中的醇厚和甘甜。我特别喜欢它在细节上的描摹，那种细腻到仿佛能触摸到的情感，让我不禁联想起自己生活中那些被忽略却无比珍贵的点滴。它提醒着我，真正的爱，并非总是惊涛骇浪，更多时候，它藏在那些最寻常、最不经意的地方，等待着我们去发现，去珍惜。我迫不及待地想继续深入阅读，去感受作者笔下100种爱的分享，探索那些隐藏在平凡中的不凡。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及灵魂深处的故事情有独钟，而这本书，在我短暂的翻阅中，似乎就蕴含着这样一种力量。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的情节，却用最朴实无华的语言，勾勒出一幅幅关于爱的画卷。我被其中一些片段深深打动，那些文字像是一把把温柔的小刀，轻轻地划开了我内心最柔软的部分。我看到有人在经历困难时，另一半给予的无声支持，那种力量是多么巨大；我看到有人在迷茫时，收到的鼓励和指引，那种温暖是多么真实。这本书似乎在告诉我们，爱不仅仅是荷尔蒙的冲动，更是责任的担当，是心灵的契合，是长久的陪伴。它展现了爱的多种维度，有青涩的初恋，也有相濡以沫的白首，有血脉相连的亲情，也有超越血缘的友情。我特别欣赏作者在叙事上的节奏感，有时轻快跳跃，有时又娓娓道来，恰到好处地把握住情感的起伏，让读者在阅读过程中，情绪也随之跌宕。我期待着这本书能够带我走进更多不同的人生故事，去体验那些酸甜苦辣，去感悟那些细微的情感变化，最终，能够从中汲取力量，更好地去爱自己，去爱身边的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的惊喜，在于它所展现的爱的广度和深度。我原本以为“100爱的分享”会是一个比较具象化的列表，列举出100个具体的爱的例子，但实际翻阅下来，我发现它更像是一种对爱的哲学思考和生活感悟的集合。作者仿佛是一个生活的智者，将自己对爱的理解，通过一个个精巧的比喻和深刻的洞察，融入到文字之中。我读到一些关于“懂得”的章节，它讲述了如何去理解和接纳对方的不足，如何去包容和欣赏对方的独特。这让我反思，很多时候，我们所谓的爱，其实只是看到了对方完美的、理想化的那一面，却忽略了生活本来的样子。这本书提供了一种视角，让我们看到爱在日常生活中的真实存在，它不是戏剧化的桥段，而是琐碎但美好的点滴积累。我尤其喜欢书中对“牺牲”这个词的解读，它并没有将其描绘成一种痛苦的承受，而是转化为一种心甘情愿的付出，一种因为爱而产生的力量。读到这里，我仿佛看到了很多被生活磨平棱角，却依然闪耀着爱的光芒的普通人。这本书像是一面镜子，映照出我们内心深处对爱的渴望，也启发我们去重新审视和实践这份宝贵的感情。