和声习题作业——依据斯波索宾等著和声学教程文子洋西南师范大学出版社9787562168997 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文子洋 著

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• 西南师范大学出版社
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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562168997

商品编码：29684803017

页数：342

图书基本信息
书名：	和声习题作业——依据斯波索宾等著和声学教程
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	文子洋
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562168997
出版年份：	2014年7月

版次：	第 1版
总页数：	342页
开本：	16
图书定价：	49元
实际重量：	0.862kg
新旧程度：	正版全新

上册
章 大三和弦与小三和弦、四部和声
第二章 正三和弦的功能体系
第三章 原位三和弦的连接
第四章 用正三和弦为旋律配和声
第五章 和弦的转换
第六章 为低音配和声
第七章 三音跳进
第八章 终止、乐段、乐句
第九章 终止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦与六和弦连接时的跳进
第十二章 两个六和弦的连接
第十三章 经过的与辅助的四六和弦
第十四章 原位属七和弦（D7）
第十五章 属七和弦的转位
第十六章 属七和弦解决到主和弦时的跳进
第十八章 II级六和弦与三和弦（SIIB与S11）
第十九章 和声大调
第二十章 VI级三和弦（TSVL）、阻碍终止、扩展乐段的方法
第二十一章 下属七和弦（SII7）
第二十二章 导七和弦（DVIL7）
第二十三章 属九和弦（D9）
第二十四章 属功能组中较少使用的和弦
第二十五章 弗里吉亚进行中的自然小调
第二十六章 自然（调内）模进和副七和弦（模进和弦）

下册
第二十八章 终止中的重属和弦
第二十九章 结构内的重属和弦
第三十章 重属和弦中的变音
第三十二章 离调、半音体系
第三十三章 半音模进、离调
第三十五章 到一级关系调的转调
第三十六章 在一个声部中的有准备的延留音
第三十七章 两个和三个声部中有准备的延留音’
第三十八章 一个声部中的自然经过音
第三十九章 在所有声部中的自然经过音
第四十章 自然的与半音的辅助音
第四十一章 半音经过音
第四十二章 先现音
第四十三章 跳进的辅助音（没有准备的和没有解决的）
第四十四章 延留音的各种形式
第四十五章 和弦外音的解决
第四十六章 属和声组的变和弦
第四十七章 下属和声组的变和弦
第四十八章 持续音
第五十章 交替大小调的降VL级三和弦（TSVI）
第五十一章 调性关系的等级、相差两个调号的转调
第五十二章 相差三至六个调号的转调
第五十三章 经过交替大小调的降VI级三和弦（TSVL）以及经过那不勒斯和弦的转调
第五十四章 经过同主音主和弦转调
第五十五章 转调模进
第五十六章 意外进行
第五十七章 等音转调、经过减七和弦的转调
第五十八章 经过属七和弦的等音转调
第六十章 和声分析的某些问题

　《和声习题作业：依据斯波索宾等著《和声学教程》/21世纪音乐教育丛书》则是将这本教程的课后习题做了一次全面的解答和书写，其中包括：大三和弦小三和弦、正三和弦的功能体系、三音跳进、终止四六和弦、阻碍终止等。从这些书面习题的解答中，读者对和声学知识点、旋律分析思路、和声分析规范等学习要点都有了直接具体的认识和感触，对其基础写作能力、实际分析能力的提高都有非常好的帮助。

《西方音乐史纲：从古代到浪漫主义的辉煌乐章》 作者： [虚构作者姓名，例如：艾伦·弗莱明] 出版社： [虚构出版社名称，例如：环球艺术文库] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-1-56789-012-3] --- 内容提要：一部跨越千年的音乐史诗 《西方音乐史纲：从古代到浪漫主义的辉煌乐章》是一部旨在为音乐爱好者、学生以及专业研究人员提供全面、深入且富有洞察力的西方音乐发展历程的权威著作。本书超越了单纯的年代罗列和作曲家传记，着重探讨了音乐在不同历史文化背景下的演变逻辑、技术革新及其社会文化意义。全书以严谨的学术态度，结合生动的叙事风格，构建了一幅波澜壮阔的西方音乐全景图，重点聚焦于从古希腊文明的音乐萌芽到浪漫主义思潮巅峰时期的核心发展脉络。 本书的结构清晰，逻辑缜密，共分为六大编章，每章都深入剖析了一个关键的音乐时期，旨在揭示不同风格之间继承与反叛的复杂关系。 第一编：音乐的源头与中世纪的曙光（公元前500年—公元1400年） 本编追溯了西方音乐的哲学根源，从毕达哥拉斯的音律学探索，到古希腊音乐理论对西方音乐思维的奠基作用。随后，我们将目光投向中世纪的宗教主导时期。重点探讨了单音音乐（Gregorian Chant）的形成、记谱法的诞生与发展（从纽姆到五线谱的演变），以及对早期复调音乐（如奥尔加农、经文歌）的详尽分析。我们将考察圣马可教堂的威尼斯画派如何预示着巴洛克时代的到来，并深入解析中世纪世俗音乐（游吟诗人歌曲）在民间文化中的重要地位。 第二编：文艺复兴的和谐之声（约1400年—1600年） 文艺复兴时期是人文主义精神复苏的时代，音乐也随之摆脱了纯粹的宗教桎梏，追求更加清晰、平衡与人性的表达。本编详细分析了奥兰多·德·拉索、帕莱斯特里那等大师的作品，重点阐述了“模仿对位法”的成熟与精妙。我们不仅考察了弥撒曲和经文歌的结构变化，还对世俗音乐，尤其是法国香颂、意大利的早期牧歌（Madrigal）如何体现对文本的精确描绘（Word Painting）进行了细致的解读。本章特别设置了关于印刷术对音乐传播革命性影响的专题论述。 第三编：巴洛克的宏伟与激情（约1600年—1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上技术与情感表现力爆发的时代。本书全面梳理了歌剧的诞生与早期发展，解析了蒙特威尔第如何开创“第二道艺术”（Seconda Prattica），以及卡伐利、亨德尔在歌剧领域的辉煌成就。对奏鸣曲、协奏曲（特别是托纳利协奏曲的结构）的演变进行了深入剖析。巴赫和亨德尔作为巴洛克艺术的集大成者，其赋格结构、对位技巧以及和声语言的复杂性，被置于核心地位进行详尽分析，使读者能够领略到巴洛克音乐建筑般的严谨与装饰性的华丽。 第四编：古典主义的秩序与优雅（约1750年—1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求清晰、平衡、匀称的形式美。本编重点分析了维也纳古典乐派三杰——海顿、莫扎特和贝多芬早期作品的风格特征。奏鸣曲式（Sonata Form）的结构原理、三乐章协奏曲的定型、以及四重奏和交响曲在形式上的标准化，被视为本时期最重要的贡献。本书试图澄清，古典主义并非简单地回归“朴素”，而是通过精密的结构设计来实现情感的升华。我们着重探讨了莫扎特晚期歌剧对人性复杂性的深刻刻画。 第五编：贝多芬的桥梁与古典的终结（约1790年—1827年） 本章专门剖析了路德维希·范·贝多芬在连接古典与浪漫主义中所扮演的关键角色。他的创作体现了音乐家主体意识的觉醒，将个人意志和英雄主义精神以前所未有的强度注入到音乐形式中。九部交响曲、晚期弦乐四重奏的革命性变革，被视为音乐史上的里程碑。本章将详细考察他如何拉伸、重构传统的奏鸣曲结构，并为后世的浪漫主义作曲家开辟了道路。 第六编：浪漫主义的诗意与自由（约1820年—1900年） 浪漫主义是音乐史上最为绚烂的篇章之一。本编探讨了主观情感、自然崇拜、民间传说以及对“无限”的追求如何成为创作的核心驱动力。舒伯特的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与音乐完美融合；肖邦和李斯特如何将钢琴技巧推向极限并开创了民族乐派的先河；柏辽兹的《幻想交响曲》如何标志着标题音乐的里程碑。此外，本章还将详述瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其对和声语言的激进拓展，以及勃拉姆斯在坚守古典形式美学与融入浪漫主义情感深度之间的精妙平衡。 --- 本书的特色与价值 本书的独特之处在于其跨学科的视野。作者不仅精通音乐的对位法和曲式分析，更深谙哲学、文学与艺术史。因此，本书不仅教授“如何听”音乐，更教导“如何理解”音乐在特定时代背景下所承载的文化密码。 详细的分析技术： 尽管本书面向广大读者，但其分析部分依然保持了专业深度，特别是在对位法、和声功能、以及曲式结构的图解上，为学习者提供了坚实的技术支撑。 丰富的案例研究： 书中选取的曲目案例全面且具有代表性，涵盖了从早期宗教圣歌到晚期交响诗的广泛体裁，确保读者能够接触到最核心的音乐遗产。 学术的严谨性与叙事的流畅性相结合： 作者运用清晰的语言，避免了晦涩难懂的术语堆砌，使得即使是初次接触西方音乐史的读者也能轻松进入宏大的历史叙事之中。 《西方音乐史纲》是深入理解西方古典音乐的理想入门与进阶读物，它不仅是对历史的回顾，更是对音乐艺术永恒魅力的致敬。通过阅读此书，读者将能够以更成熟、更丰富的视角去聆听和欣赏那些穿越时空、震撼人心的不朽乐章。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先给我的感觉是内容详实且考究，尤其是在对古典和声语法的深入挖掘上，看得出作者是下了大功夫的。它不仅仅满足于介绍常见的和弦进行，更深入探讨了不同时期作曲家在处理特定和声问题时的细微差别和习惯用法。这种对历史和风格的关注，极大地拓宽了我的视野。过去我总以为和声规则是铁板一块，但读完后才明白，即便是最严谨的古典主义时期，也存在着大量的“可变”和“弹性空间”。书中对于各种例外情况的处理，不是简单地归类，而是给出了充分的解释性论述，让人心悦诚服。对于那些希望将和声知识应用到严肃音乐分析和创作中的读者来说，这种深度是非常宝贵的。它提供了一个坚实的理论基石，让你在面对复杂的巴洛克或浪漫主义作品时，能够游刃有余地进行解读和模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排简直是为那些想真正掌握和声学精髓的学习者量身定做的。从最基础的音程和弦概念开始，作者的讲解就展现出一种层层递进的逻辑性，每一步的引入都恰到好处，不会让初学者感到压力过大，也不会让有一定基础的人觉得内容空泛。我特别欣赏它在理论阐述与实际应用之间的平衡。很多教材要么过于侧重枯燥的理论推导，让人望而生畏；要么就是案例堆砌，缺乏系统的理论支撑。但这一本却很好地将两者结合起来，使得每一个和弦的运用都有其清晰的理论依据可循。特别是对于那些复杂的转调和副属和弦的分析，书中给出的图示和分析路径非常直观，我感觉自己不再是死记硬背规则，而是真正理解了音乐的“语法”。如果说学习和声像是在学习一门语言，那么这本书无疑是最好的语法指南，它教会你如何用清晰、优美的句子来“表达”你的音乐思想。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多和声习题集总是给人一种机械重复的感觉，做完之后，除了手指的肌肉记忆，脑子里剩下的并不多。然而，这本习题集的设计理念显然有所不同，它似乎更侧重于“内化”而非“模板化”的练习。每组练习都似乎在引导你解决一个特定的和声难题或者特定的风格挑战，而不是简单地让你写满四个小节的四部和声。我喜欢它在设计练习时融入的“目的性”，比如某些练习专门训练你如何平滑地解决不协和音，而另一些则专注于色彩和声的过渡。这种循序渐进的“任务导向”练习，让我感觉自己像一个建筑师在搭建结构，每完成一个部分，都能清晰地看到整体的进步。完成这些习题后，我不仅知道“应该”怎么写，更明白了“为什么”要这么写，这才是真正的学习。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，最难能可贵的是，这本书似乎在潜移默化中培养了一种“音乐的耳朵”。很多时候，我们通过视觉学习和声，但最终音乐还是要通过听觉来检验对错。这本书的讲解方式，尤其是在描述特定和声效果时，用词非常精准，充满了音乐性的描述。例如，它描述某个和弦连接带来的“色彩变化”或是“张力释放”，这些描述让我开始在脑海中预先“听见”我将要写下的内容。这种训练不仅仅是智力上的理解，更是听觉直觉的培养。它鼓励我不要只停留在纸面上的规则检查，而是要时刻关注声音的逻辑和美感。这本书给我带来的不只是技巧上的提升，更重要的是，它让我对“什么是好的和声”有了一个更深入、更个人化的理解和判断力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也令人印象深刻，这对于一本理论性强的教材来说，其实相当重要。印刷质量很好，谱例清晰可辨，没有出现任何因为排版模糊而导致的误读。更重要的是，作者在版面布局上做了很多巧妙的处理，将理论讲解、术语解释和例证谱例安排得井井有条。在翻阅时，我的目光可以非常自然地在文字和音乐符号之间跳转，这极大地提升了阅读和学习的效率。我不需要费力去寻找某个和弦的解释在哪里，或者某个术语的定义在哪里。这种“用户友好”的设计，对于长时间伏案学习的我们来说，是一种极大的体贴。它成功地将原本可能显得沉闷的学术内容，转化成了一种相对轻松愉快的学习体验，让人愿意长时间地沉浸其中。