人的音乐性约翰布莱金人民音乐出版社正版课本教材9787103031711 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰布莱金，马英珺，陈铭道 著

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• 音乐性
• 音乐教育
• 音乐理论
• 约翰·布莱金
• 人民音乐出版社
• 教材
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• 音乐教学
• 音乐欣赏
• 9787103031711

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103031711

商品编码：29684803567

页数：110

图书基本信息
书名：	人的音乐性
丛书名：	外国音乐学术经典译著文库
作者/主编：	约翰布莱金  马英珺  陈铭道
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103031711
出版年份：	2001年

版次：	第1版
总页数：	110页
开本：	1/32
图书定价：	28.00元
实际重量：	240g
新旧程度：	正版全新

作者：(英)布莱金 译者：马英珺 约翰·布莱金，1928年10月22日出生于英国，他曾就读于索尔兹伯里教会学校和谢尔伯恩教会学校，并在那里接受到早期的音乐教育；1948——1949年间在马来半岛服兵役，受命于H.M．科德斯特里姆禁卫军，在此期间，约翰·布莱金学会了马来语，并在丛林军事行动中。访问了住在那里的萨卡伊(Sakai)和瑟诺伊(sen。i)部落的居民。后来他又不断遇到马来人、中国人、印第安人并接触到他们的文化，所有的这些经历改变了布莱金的职业取向，也迫使他对自己的文化和文化价值逐渐进行重新的估价。 1952年夏天，布莱金在巴黎音乐学院学习民族音乐学，师从安德列·谢夫纳(Andll邑Schaeffner)教授。1953年，他毕业于剑桥大学，获得社会人类学学士学位。同年11月，布莱金被任命为马来西亚土著居民区的政府助理顾问，但只干了六天，就由于跟杰诺德．坦普勒将军意见不合而被解职。后来，他从事过人类学研究，在新加坡一所二流学校任教，给马来西亚广播电台做广播，为莫里斯．克莱尔(Maurice C1are)的音乐会之旅伴奏等，又于1954年6月回到巴黎学习钢琴，同年来到南非，成为非洲音乐图书馆的音乐学家。 约翰·布莱金曾跟胡戈·崔塞(Hugh rracey)博士一起研究了曾在祖鲁和莫桑比克参观时的录音。并在图书馆收藏中转录、分析了这些音乐。1956一1958年间，布莱金着手在德兰士瓦北部的文达人中进行田野采风工作．并于1959年被认命为约翰内斯堡的维特沃特斯兰学的社会人类学和非洲政治的讲师。1965年。该学校授予他博士学位。同年年底任教授和系主任。1965年．约翰·布莱金成为坎培拉省马克勒尔大学的非洲音乐课客坐教授。次年又被指认为维特沃特斯兰大学非洲研究课题的主席。1969年末，布莱金离开南非。1970年，他被任命为美国西密歇根大学的人类学教授。次年在那儿执教人类学和民族音乐学的课程。现任北爱尔兰贝尔法斯特女王大学的社会人类学教授。 约翰·布莱金一直在赞比亚的贡比·通加(Gwembe　Tonga)和恩森加(Nsenga)以及乌干达、南非部分地区做民族音乐学的田野工作，同时也在约翰内斯堡周边地区进行人类学调查。他发表过很多有关文达成年礼仪式和音乐、文达音乐和文化模式之间的关系等文章和书籍，另外还有两张恩森加音乐的LP唱片——《黑人背景——一个南非女孩的童年》和《文达儿歌——民族音乐学的研究、人类社会的过程和产品》。 

 人类组织起来的音响社会和文化中的音乐音乐中的文化和社会音响组织起来的人类

 

 《人的音乐性》并非对人类音乐能力的学术性研究，它至多是尝试着去协调笔者在不同文化中的音乐经历。笔者提供了对非洲音乐进行调查而得来的新资料，以及在欧洲“艺术”音乐传统中成长的任何人都熟知的一些事实；不过所得出的只是探索性的结论和建议。这些结论叙述了一个已然是人类学家的尴尬，也正是由此，笔者将此书献给梅耶·福兹(Meyer F0rtes)先生。1952年，当我花大量的时间去钻研音乐而不是人类学课程时，福兹便在那年暑假，把我送到巴黎跟安德鲁·舍费尔教授学习民族音乐学。然而，当我自己开始意识到有可能去研究音乐人类学时，时间又过了五年。直到又经历了一年的紧张田野工作。我才开始认为非洲音乐有些“与众不同”；而且，每当我在自己的帐篷中听《沃采克》或威伯恩的录音，或者一旦在什么地方刚好有钢琴，使自己沉浸于巴赫、肖邦或莫扎特的音乐时，我的这种想法就会不断得到加强。  

音乐的本质与人文关怀：一部跨越时空的聆听之旅 本书并非聚焦于特定的音乐教育方法论或某一学派的理论构建，而是一场深入探索人类与音乐之间复杂、多维关联的思辨之旅。它从一个更宏大、更具哲学意味的视角出发，审视音乐在人类文明、个体感知乃至社会结构中所扮演的不可替代的角色。 第一部分：声音的起源与人类心智的初探 本书开篇，便将读者的注意力从成熟的音乐体系中抽离，回溯至人类与声音最早的接触点。我们探讨的并非“如何学习音乐”，而是“人类为何需要音乐”。 1.1 原始语境中的韵律与意义： 深入分析史前社会中，声音的原始功能——它如何超越简单的信号传递，成为群体凝聚、仪式构建以及情感表达的媒介。我们将考察口头传统、劳动号子以及早期宗教仪式中的韵律模式，理解音乐性如何在人类社会形态初具规模时便扎下了根基。这部分内容侧重于人类学的观察和心理声学的早期假设。 1.2 听觉的进化与大脑的重塑： 科学层面上，本书审视了人类听觉系统的独特构造，及其与语言、空间感知和情感处理中枢的紧密耦合。我们追溯了听觉皮层如何适应并积极地“组织”声音信息，从而创造出对“旋律”、“和声”和“节奏”的内在预期。这并非技术性的神经科学报告，而是以一种易于理解的方式，阐释了我们感知音乐的生物学基础。 1.3 情感的声学编码： 探讨音乐如何绕过逻辑思维，直接触及情感核心。书中分析了小调与大调在不同文化中的情感联想差异，以及特定音高组合如何激发生理反应（如心率变化、皮质醇水平波动）。重点在于揭示音乐作为一种“情感语言”的普适性与文化特异性。 第二部分：音乐形式的文化拓扑学 本书的第二部分将视野扩展到全球，考察不同文明如何将流动的声音塑造成具有持久形态的“音乐作品”。这是一种文化地理学的探索，而非严格的音乐史编年。 2.1 东方乐律的意境与空间哲学： 深入分析以中国传统音乐、印度拉格体系为代表的东方音乐哲学。我们关注的不是音阶的精确度，而是它们如何通过微妙的音高变化（如微调、滑音）来描绘“意境”、“留白”和“宇宙秩序”。探究在这些体系中，音乐如何成为一种内观和修行的工具，而非纯粹的娱乐或叙事载体。 2.2 西方复调的结构与理性精神： 对照西方古典音乐的发展脉络，尤其是巴洛克和古典主义时期，分析复调技术如何反映了欧洲启蒙运动时期的理性精神、结构化思维和对形式完美的追求。重点讨论对位法、奏鸣曲式等概念背后的结构美学，及其与当时哲学思潮的内在联系。 2.3 非西方传统与口头传承的活力： 考察非洲的鼓乐、美洲原住民的吟唱以及大洋洲的歌谣。这些部分强调音乐在社会记忆、法律传承和身份认同中的核心地位。这些音乐体系的特点在于其即兴性、群体参与性以及与日常生活的无缝融合，挑战了“艺术作品”必须是固定文本的传统观念。 第三部分：现代性、技术与音乐的“异化” 进入近现代，技术和全球化对音乐的生产、消费和感知带来了颠覆性的影响。本部分批判性地审视这些变化。 3.1 录音技术对“在场感”的消解： 探讨留声机、广播和数字技术如何切断了音乐与其实时发生情境的联系。音乐从一种“事件”转变为一种“可复制的商品”。我们分析了这种转变对听众主动参与度、对音乐家职业生涯以及对“原创性”定义的冲击。 3.2 流派的爆炸与标签化的陷阱： 审视二十世纪以来音乐流派的极速分化（爵士、摇滚、电子乐、世界音乐等）。本书指出，虽然流派的多样性是创造力的体现，但过于细致的标签化有时反而限制了听众的开放性，将复杂的艺术实践简化为市场定位。 3.3 音乐作为社会动员的工具： 考察音乐在政治宣传、抵抗运动和社会运动中所扮演的角色。从民权歌曲到反战运动的圣歌，音乐如何有效地组织情感、统一目标，并跨越语言障碍传递激进信息。 第四部分：聆听的伦理与未来的回响 本书的最后一部分回归个体经验，探讨我们如何负责任地、有意识地与音乐共存。 4.1 深度聆听的重建： 提倡一种“有意识的聆听”实践，鼓励读者超越背景音乐的消费模式，重新训练自己的注意力，去捕捉音乐结构中的细微之处、未被宣之于口的意图。这是一种对自身感官的再教育。 4.2 跨界融合的必然性： 展望音乐的未来趋势，分析不同文化、不同技术（如人工智能辅助创作）的交汇点。探讨音乐是否会回归到一种更整合、更少被“学科化”的状态，重新融入生活实践。 4.3 音乐性与人性的最终关联： 总结全书的论点，强调音乐性并非某种精英技能，而是人类最基本的情感表达与意义建构能力的外化。它关乎我们如何处理时间、记忆、希望与失落。本书最终试图唤醒的，是对声音世界中蕴含的人类精神深度的持久好奇与尊重。 本书旨在提供一个广阔的、跨学科的参照框架，供对声音、文化、心理学和哲学有兴趣的读者进行思考，它提供的是一系列发人深省的问题，而非现成的答案或固定的操作指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发在于，它巧妙地平衡了科学的客观性与人文的温度。作者成功地将冰冷的声波数据和复杂的脑科学发现，融入到对人类共通情感体验的深情描述之中。我尤其喜欢作者在讨论“共情”与音乐节奏同步性时的那几段文字，那种描述仿佛能直接穿透读者的皮肤，让你切实感受到身体与旋律在物理层面上发生的和谐共振。它没有把我们塑造成被动接受声音的容器，而是强调了我们作为主动的、充满创造力的参与者。这种对主体性的强调，对于那些在现代快餐文化中迷失了聆听本质的人来说，无疑是一剂清醒剂。读完此书，我不再仅仅是“听”音乐，而是开始“参与”音乐的创造过程，即使只是在自己的脑海中完成对声波的解码和重构，那种体验也是无比充实的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的文字密度和专业性是需要读者投入相当精力的。它不仅仅是一本普及读物，更像是一份深入的智力探险地图，指引我们穿越声音的迷宫。我特别欣赏作者在处理那些复杂的神经科学和心理声学概念时所展现出的耐心和清晰度。他并没有一味地堆砌术语，而是通过精妙的类比和案例分析，将那些深奥的理论变得触手可及。比如，书中阐述“心智模型”如何指导我们预测下一个音符出现的位置，这种对“预期”在音乐体验中作用的剖析，简直是洞察人心。然而，我也必须承认，有些章节的论证链条非常长，需要反复研读才能完全跟上作者的思路，这对于只求轻松阅读的读者来说，可能会是一个不小的门槛。但对于那些真正渴望理解音乐现象背后深层机制的人来说，这种深度绝对是物超所值的，它提供的不是肤浅的结论，而是构建完整认知框架的工具。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者行文时所流露出的那种克制的、近乎朴素的文字风格，这种风格与他探讨的主题——人类最富激情和自由的表达形式——形成了迷人的张力。全书结构安排得极其考究，从最基础的声音感知单位，逐步推导出复杂的音乐结构和文化意义，逻辑的递进如同精密的乐章，层层推进，却绝不显得生硬。每当我觉得某个论点已经足够圆满时，作者总能引出一个新的维度进行反思，比如对“即兴创作”中无意识决策过程的分析，就展示了人类心智运作的惊人效率。这种不断自我超越的写作方式，使得这本书即便是作为一本理论著作，也充满了动态的生命力。它没有给人一种“一切皆已定论”的僵硬感，反而鼓励读者带着疑问继续探索，去发现音乐世界中那些尚未被命名的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本关于音乐和人类感知之间关系的著作，实在是让人耳目一新。作者以一种近乎人类学家田野调查的细致入微，去解构“音乐性”这个看似抽象的概念。我印象最深的是其中对不同文化背景下，人们如何感知和组织声音的描述。比如，书中对比了西方古典音乐体系中对和声与对位法的严苛要求，与某些部落音乐中，节奏和集体律动如何占据绝对核心地位的差异。这种跨文化的比较视角，让我深刻认识到，我们习以为常的“好听”或“对”的音乐结构，并非是宇宙的必然法则，而仅仅是特定历史和社会环境下的产物。更妙的是，作者并没有止步于描述现象，而是深入探讨了这些结构如何反过来塑造了人类的认知模式和情感表达。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些关于听觉经验的论述，它们挑战了我长期以来对音乐的刻板印象，迫使我重新审视自己每一次聆听的瞬间。这本书的叙事节奏把握得很好，时而严谨如学术论文，时而又流淌着对人类创造力深深的敬意与好奇，让人读来既有智力上的挑战，又不失精神上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对音乐在人类生存意义上的探讨。它超越了单纯的艺术鉴赏范畴，将音乐提升到了社会黏合剂、情感调节器甚至认知演化驱动力的地位。作者援引了大量人类学和进化生物学的证据，构建了一个有力的论点：音乐可能并非是进化路上的一个“副产品”，而是一个至关重要的生存技能。这种宏大的视角，让我对那些无意识中哼唱的旋律、集体劳动时的号子，乃至婴儿对母亲摇篮曲的反应，都产生了全新的敬畏感。它不再仅仅是背景噪音或娱乐消遣，而是一个嵌入我们基因深处的、用于沟通和维系群体的古老语言。读完后，我开始以一种近乎“生物学必要性”的眼光去聆听周围的一切声响，感觉整个世界的声音景观都变得立体和厚重起来。