正版交响乐队的编配与作品赏析王匡一宋歌中国纺织出版社9787518026166 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王匡一，宋歌，郭跃飞 编

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• 交响乐
• 编配
• 音乐赏析
• 王匡一
• 中国纺织出版社
• 9787518026166
• 音乐理论
• 音乐作品
• 古典音乐
• 合奏

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518026166

商品编码：29684804973

页数：251

图书基本信息
书名：	交响乐队的编配与作品赏析
丛书名：
作者/主编：	王匡一, 宋歌, 郭跃飞
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787518026166
出版年份：	2018年7月1日

版次：	第1 版
总页数：	251页
开本：	16
图书定价：	96.5元
实际重量：	499g
新旧程度：	正版全新

作者简介

王匡一，华南理工人学艺术学院长号、大号教师，华南理工大学青年交响乐团副团长，中国长号大号联合会理事，广东音乐家协会会员，广东管乐协会理事。1997年毕业予沈阳音乐学院附中，师从白教授。同年10月以优异的成绩考入俄罗斯下诺夫格罗德格林卡国立音乐学院，先后师从于俄罗斯长号演奏家亚历山犬·尼卡拉伊维奇教授，莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院B·BATASROV教授，俄罗斯国家功勋级演员、长号演奏家、教育家萨米乐·阿赫米得伊维奇教授，并于2003年6月获得俄罗斯联邦国家学位评审委员会颁发的演员、教师专家证书。在俄罗斯学习期间任下诺夫格罗德州州立交响乐团长号客座酋席，下诺夫格罗德州州立管乐团长号首席。在十几年的教学工作中，有多名学生以优异成绩考入国内外多所音乐学府，并有多名学生在国内外的比赛中多次获奖；现有许多毕业学生在国内各大演出团体和各大高校从事演奏与教学工作。
宋歌，女，河南洛阳人，1985年生，硕士研究生。2009年毕业于白俄罗斯国立音乐学院，获得长笛演奏硕士与室内乐硕士学位，并以室内乐成绩满分毕业。2010年至今担任洛阳师范学院音乐学院长笛教师。2010年获得首届河南省音乐金钟奖器乐类青年教师组金奖。2012年获得第五届河南省声乐器乐大赛“文华奖”器乐高校组三等奖。2014年获第九届中国音乐金钟奖长笛比赛河南选拔赛二等奖。2014年辅导学生获得中国长笛联合会长笛比赛重奏组二等奖。2015年获得第六届河南省声乐器乐大赛“文华奖”器乐高校组二等奖。在刊物发表多篇学术文章，并参与多项科研学术项目。
郭跃飞，河南省音乐家协会会员，高校讲师。2005年以第壹的成绩考入西安音乐学院管弦系小提琴。在校期间曾与指挥家胡炳旭及姜金一、张烈、张跃等国内外知名指挥家同台合作演出，得到一致好评；2005年至2008年参与陕西省高雅艺术进校园活动，演出场次高达数百场。2009年毕业后受聘于郑州大学西亚斯学院音乐学院，担任小提琴教师和西亚斯交响乐团副首席。2010年7月在湖南音乐厅参演了《黄安伦作品专场音乐会》，得到当地演奏家的一致好评。2013年获省文化厅器乐比赛“指导教师”奖。2014年3月成功举办《郭跃飞老师师生音乐会》，受到学校高层领导一致好评。2015年3月参加河南省文化厅举办的第十二届“群星奖”音乐舞蹈火赛，荣获“表演二等奖”。数年来培养的小提琴学生不计其数，分别考入西安音乐学院、四川音乐学院、海南师范等高等院校或去意大利留学等。

章交响乐和交响乐队

节交响乐的历史发展
第二节交响乐的艺术特征
第三节交响乐队的乐器组成与编制
第二章交响乐旋律与声部的编配
节交响乐单旋律音乐的编配
第二节交响乐二声部音乐的编配
第三节交响乐多声部音乐的编配
第三章交响乐色彩的强化与全奏
节交响乐织体因素的强调
第二节色彩性装饰手法的运用
第三节不同类型力度变化的处理
第四节音响的呼应、回声及转接
第五节交响乐队全奏的安排处理
第四章交响乐作品的整体音色布局
节音色的横向对比变化
第二节音色对比变化的不同类型
第三节局部结构的音色布局
第四节整体结构的音色布局
第五章交响乐序曲及作品赏析
节序曲的特征及代表作品
第二节经典交响戏剧序曲赏析
第三节经典交响音乐会序曲赏析
第六章交响乐组曲及作品赏析
节组曲的特征及代表作品
第二节经典交响组曲作品赏析
第七章交响乐协奏曲及作品赏析
节协奏曲的特征及代表作品
第二节经典交响协奏曲作品赏析
第八章交响诗及作品赏析
节交响诗的特征及代表作品
第二节经典交响诗作品赏析
第九章交响曲及作品赏析
节交响曲的特征及代表作品
第二节经典交响曲作品赏析
参考文献

《交响乐队的编配与作品赏析》对交响乐队的编配与作品赏析进行了探讨研究，内容涉及交响乐的历史发展、艺术特征，交响乐队的乐器组成与编制，以及交响乐旋律与声部的编配、交响乐色彩的强化及全奏安排、交响乐作品的整体音色布局，并从交响乐的早期作品人手，由浅入深、由简而繁地分析序曲、组曲、协奏曲、交响诗和交响曲等作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了几首经典名曲，并附有音乐主题和包含重要曲式结构的五线谱谱例，以**读者欣赏领会纯音乐的表现形式——交响音乐的博大精深、恢宏深邃的艺术魅力。《交响乐队的编配与作品赏析》重视人文修养，具有性和全面性等特点，结构合理，条理清晰，内容丰富，是一本值得学习研究的著作。

《管弦乐配器法：理论与实践深度解析》 本书致力于为音乐专业学生、作曲家、指挥家以及所有对管弦乐队配器艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且极具实践指导意义的学习资源。它超越了单纯的乐器介绍范畴，深入探讨了管弦乐配器背后的美学原则、历史演变、技术细节与现代创作趋势。 第一部分：管弦乐队的结构与功能 本部分将全面梳理标准交响乐队的组成及其核心功能。 木管组的音色光谱与融合： 详细剖析长笛、双簧管、单簧管、巴松（低音管）及其变种（如短笛、英国管、降E调单簧管、低音巴松）的音域特性、独特音色、演奏技巧限制与擅长表现的情感范围。重点讲解如何利用木管组内部的交织与对比，构建复杂的层次感。例如，探讨木管组如何担当旋律线条的清晰呈现者，以及在描绘田园风光或神秘气氛时的独特贡献。 铜管组的力量与辉煌： 深入研究圆号、小号、长号、大号的物理特性如何决定其声音的穿透力、延展性和音色重量。分析圆号作为“桥梁”乐器在连接木管与铜管之间的关键作用；讲解小号在清晰高音区表达英雄气概与长号在低沉合奏中提供稳固基石的功能。此外，将辨析使用弱音器（Mutes）时不同铜管乐器的音色变化及其在不同历史时期（如浪漫主义与印象主义）的应用策略。 弦乐组的基石地位与表现力极限： 考察小提琴（第一、第二）、中提琴、大提琴和低音提琴这五大声部的内部运作机制。不仅讲解弓法（如分弓、连弓、跳弓、捶弦等）对音色和力度产生的细微影响，更重要的是分析如何运用指法（如泛音、拨弦、高把位）来拓展其表现力的边界。重点论述弦乐组作为和声与织体核心，如何通过密集的对位、和弦分解或统一的齐奏来塑造作品的情感底色。 打击乐组的节奏引擎与色彩点缀： 分类介绍有固定音高（定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴等）和无固定音高（各种鼓、钹、锣、三角铁等）的乐器。阐述打击乐器如何从单纯的节奏支撑，发展成为提供特定异域色彩、制造戏剧性冲击或营造氛围的有效工具。探讨配器者如何精确控制打击乐的密度和出现时机，以避免声音的混浊或喧宾夺主。 第二部分：配器技术的原理与方法 本部分聚焦于将单个乐器组合成富有逻辑和美感的整体的技术性策略。 音域分配与平衡控制： 探讨如何根据乐器的物理特性，在五线谱上合理分配音域，以确保各声部在实际演奏中达到音量上的平衡。讲解“掩盖效应”——即某些乐器声音容易被其他乐器吞没的现象，并提供实用的避免策略，例如，如何通过特定音区的使用、重复或使用尖锐音色的乐器来“突出”较弱的声部。 织体构建与层次划分： 深入分析复调、主调、与织体填充这三种主要的织体处理方式在管弦乐配器中的应用。讲解“透明度”的艺术：如何通过减少乐器数量、拉开声部间距或选择音色特性互补的乐器来达成清晰的织体，以及如何通过密集的和声堆叠和全乐队合奏来营造宏大的“音响墙”。 和声与音色的互动： 研究和声进行如何影响配器选择。探讨三度、四度、五度和弦在不同乐器组合下所呈现出的情感色彩差异。例如，分析巴松管与中提琴在高低音区结合时所产生的“泥土感”低音支撑，与小提琴高音区与长笛交织时产生的“光亮感”效果。 对位法在配器中的应用： 探讨如何利用对位技巧，将不同的旋律线条巧妙地分配给音色迥异的乐器组，从而使复杂的对位结构在听觉上保持清晰可辨，而非仅仅是和声的堆叠。 第三部分：风格演变与典范分析 本部分将通过回顾历史上的重要管弦乐作品，展示配器技法的演变轨迹。 古典时期的清晰与均衡： 以海顿和莫扎特的管弦乐作品为蓝本，分析其配器法如何服务于清晰的结构和优雅的旋律表达，重点关注双管编制下的乐器功能划分。 浪漫主义时期的色彩爆炸与情感释放： 剖析贝多芬晚期作品如何拓展编制，以及柏辽兹、瓦格纳等大师如何将配器视为表达叙事和极端情感的关键手段。重点分析对新乐器的引入和对定音鼓等打击乐器的革命性使用。 印象主义的音响绘画： 聚焦于德彪西和拉威尔的配器哲学，探讨如何通过细致入微的音色叠加（如利用木管的弱音、弦乐的泛音、以及独特的打击乐音色）来捕捉光影变化和瞬间的氛围，实现“听得见的色彩”。 20世纪及当代的拓展： 考察斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等作曲家对传统配器法的挑战与创新，以及电子与声学乐器融合的新趋势对传统管弦乐配器带来的影响和可能性。 结语：配器者的自我修炼 最后一部分将归纳成功的配器实践所需要的综合素质，强调听觉训练、乐器演奏经验、对管弦乐团排练过程的理解，以及如何通过精确的记谱来避免排练中的不确定性。本书旨在提供一个坚实的知识框架，鼓励读者将理论转化为具有个人鲜明印记的管弦乐语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性和实践指导性达到了一个令人赞叹的平衡点。它既能满足音乐学院学生对深度理论的需求，又能让热衷于音乐鉴赏的普通读者从中获益匪浅。我特别欣赏作者在讨论“平衡”这个核心议题时所展现出的细腻洞察力。在交响乐中，如何让低音提琴的拨弦不被圆号完全掩盖，或者如何在四个声部都处于高音区时，依然保证旋律线条的清晰可辨，这些都是配器编配中的核心难题。书中通过对动态标记、音域选择以及乐器组合的特定范例分析，清晰地展示了处理这些平衡问题的“艺术性”。这种处理不是一刀切的规则，而是基于声音物理特性和听觉心理学的精妙平衡术。读完这本书，我感觉自己看待任何交响乐片段时，都会不自觉地去分析：“啊，这里使用了双簧管来承载原本该属于小提琴的旋律，是为了获得一种更具穿透力但又带着一丝哀愁的音色。”这种潜移默化的影响，极大地丰富了我对音乐细节的捕捉能力，可以说，它是我音乐欣赏工具箱里最得力的一件工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用那种枯燥的教科书式章节递进，而是将“编配技巧”与“作品赏析”紧密地结合起来。我个人特别喜欢它在分析特定乐章时，会突然插入一段关于某个配器手法历史演变的小插曲。比如，在讲解如何处理弦乐组的高声部时，作者会追溯到巴洛克时期弦乐团规模的限制，再对比到浪漫主义时期德彪西对柔音踏板的运用，这种跨越时空的对比，让理论学习不再是孤立的知识点，而是有血有肉的音乐发展史的一部分。通过这种方式，我对一些经典作品的理解都有了质的飞跃。过去听理查·施特劳斯，常常被其铜管的辉煌所震慑，但读完这本书后，我开始留意到他如何在弱奏时，用极少量的木管乐器来烘托微妙的室内乐效果，那种轻描淡写却极具画面感的处理，真的是大师手笔。这本书的价值就在于，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这样做是绝妙的”，这种对创作意图的深入挖掘，对于提升个人的音乐鉴赏层次是极为关键的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，首先就被它厚实的质感和典雅的封面设计吸引了。作为一名长期接触古典音乐，但总感觉自己在“乐理”和“配器”层面缺乏系统性训练的业余爱好者来说，这本书简直像是打开了一扇通往专业殿堂的窗户。我特别欣赏作者在讲解复杂概念时所采取的平易近人的方式。比如，书中对不同乐器组声音特性的描述，不仅仅停留在理论性的音域划分，而是结合了大量生动的实例和听觉上的类比，让人仿佛真的能“看到”不同乐器在乐队布局中的位置和作用。我记得有一章节详细对比了布拉姆斯和马勒在运用铜管乐器时的区别，那段分析极其精妙，点出了前者注重结构严谨，后者偏爱色彩渲染的内在逻辑。这种深入浅出的阐述，极大地增强了我对交响音乐织体复杂性的理解，不再是单纯地被宏大场面震撼，而是能体会到每一个声部线条是如何精密地交织在一起，共同构建起作曲家的意图。对于希望从“听众”进阶到“欣赏者”的朋友而言，这本书无疑提供了一个扎实的入门阶梯，它教会我们如何去“解构”一场交响音乐会，而不是仅仅被动地接受。

评分☆☆☆☆☆

从一位资深乐迷的角度来看，这本书最难能可贵之处，在于它对“交响乐队语汇”的梳理和提炼。我们知道，交响乐队是一个极其庞大且历史悠久的乐器集合体，不同时期、不同流派的作曲家对它的运用都呈现出鲜明的个性。这本书的作者似乎拥有一种将这些“语汇”分类归纳的魔力。他不仅讲解了标准管弦乐队的配置，更着重分析了十九世纪末到二十世纪初，随着作曲家对表现力要求的提高，乐队编制是如何被不断“异化”和“拓展”的。书中对比了瓦格纳的巨大编制与斯特拉文斯基对乐器原始音色的追求，这种对历史脉络的清晰梳理，帮助我更好地定位了我在欣赏不同时期作品时应持有的“聆听视角”。它提供了一种工具，让听众能够更精确地判断某部作品的配器在当时的创新意义和历史地位，而非仅仅将其视为一堆优美的声音的集合。这使得我对音乐史的理解也更加立体和深入了。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的排版和图示功不可没。考虑到交响乐的复杂性，如果只是单纯的文字描述，很多概念是难以清晰传达的。但这本书在这方面做得非常出色，大量的乐谱片段被清晰地摘录出来，并配以注释，标明了具体的配器处理和声部进行。特别是对于那些涉及到复杂对位和声部转移的部分，书中提供的可视化图表，比我以往查阅的任何在线资料都要直观有效。我印象最深的是关于打击乐器组编配的那一章，通常这部分内容在很多配器书籍中都被一笔带过，但作者却花了相当的篇幅，细致地分析了不同音色的定音鼓、小军鼓以及各种槌头选择对整体动态范围和色彩的影响。这让我意识到，即便是看似简单的“敲击”，在专业的编配中也是一个充满了深思熟虑的选择。对于想尝试自己进行小型管弦乐改编的朋友来说，这些详尽的实操指导，简直是无价之宝，它能有效避免新手常犯的“声部拥堵”或“音色不协调”的错误。