音乐理论简单学(3)/我爱乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 广西师大

ISBN：9787559801630

商品编码：29675922425

开本：8

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音乐理论简单学(3)/我爱乐理
• 作者：编者:(马来)琳娜昂|译者:陈娴
• 定价：40
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559801630

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：48
• 字数：50千字

内容提要

《我爱乐理》这套系列乐理书编者为来自马来西 亚的琳娜昂，作者有多年音乐教育实践经验。
     《音乐理论简单学(3)》是作者使用**有创意 又有趣的方法来让儿童可以轻松掌握及学习音乐理论 课程。它是特别为4-7岁儿童所设计的版本。并且还 可以与“英皇乐理考级”同步使用！

目录

三十六分音符(Demisemiquaver)
有4个升记号或降记号的大调(Major Keys with 4 Sharps or Flats)
主三和弦(Tonic Triads)
两条加线以上(Beyond 2 Ledger Lines)
八度变调(Transposition)
复拍子6 8 9 8 12 8(Compound Time 6 8 9 8 12 8)
复拍子的规则(Rules of Compound Time)
有4个升记号或降记号的小调(Minor Keys with 4 Sharps or Flats)
复拍子中的音符和休止符组合(Grouping Notes and Rests in Compound Time)
音阶和调号复习(Scales and Key Signatures Revision)
四小节节奏(Four-bar Rhythm)
音程(Intervals)
简单乐句结构(Simple Phrase Structure)
演奏指示(Performance Directions)
综合练习(General Exercises)
复习(Revision)

探索音乐的奥秘：一部系统的音乐基础入门指南 本书旨在为所有对音乐充满好奇，渴望理解其深层结构和运作规律的初学者提供一套全面、易懂的音乐理论入门。我们深知，许多人认为音乐理论是晦涩难懂的专业术语堆砌，但本书的宗旨恰恰是打破这一壁垒，将音乐的“语法”和“逻辑”以清晰、直观的方式呈现出来。 第一部分：声音的基石——乐理的起点 本部分将带领读者从最基础的元素开始，构建起对音乐世界的初步认知。 一、 什么是音乐？声音的物理与感知 声音的本质： 探讨声波的产生、传播及其在空气中的运动规律。我们将解释频率（决定音高）和振幅（决定响度）是如何被我们的耳朵捕捉并由大脑解析为音乐体验的。 音与噪音的区别： 区分具有特定频率的“音”与不规则振动的“噪音”，为后续讨论音高和音级打下基础。 二、 音高与音级系统：十二平均律的构建 音高的度量： 介绍赫兹（Hz）作为频率单位，并解释八度（Octave）的概念——频率加倍的关系。 西方音乐的基础结构： 详细解析西方音乐中普遍采用的十二平均律（Equal Temperament）。我们将探讨古代音律（如纯律）的局限性，以及巴赫时代以来，平均律如何成为现代音乐创作的基石，确保所有调性都能以统一的音程关系存在。 音名与唱名： 明确区分 C, D, E, F, G, A, B 这七个基本音名，以及它们在不同八度中的表示法（如中央 C）。同时介绍唱名（Do, Re, Mi...）在视唱练耳中的实际应用。 三、 音程：连接音符的桥梁 音程的定义与测量： 音程是两个音之间的距离。我们将教授如何精确计算和识别音程。 音程的分类： 按大小分类： 二度、三度、四度等，以及如何区分大、小、增、减音程。 和谐与不和谐： 初步探讨音程在听觉上的感受，为和弦的形成做铺垫。例如，纯五度与三度的和谐感，以及二度的紧张感。 第二部分：组织旋律——节奏与节拍 如果音高是音乐的“字母”，那么节奏就是驱动音乐前进的“动词”。本部分聚焦于时间维度上的组织。 一、 节奏的构成要素 时值与记号： 详细解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点、休止符的含义与持续时间。 复拍号与单拍号： 解释拍号（如 4/4, 3/4, 6/8）的结构，强拍、弱拍的概念，以及如何通过节拍来划分音乐的段落。 二、 速度的表达 拍号与节拍速度： 介绍意大利语速度术语（如 Adagio, Andante, Allegro, Presto），并探讨节拍器（Metronome）在精确控制演奏速度中的作用。 三、 律动与切分音 切分音（Syncopation）： 探讨如何通过将重音放置在弱拍或拍子之间的非预期位置，来创造出富有活力和张力的节奏效果。这是爵士乐和许多现代音乐中极其重要的元素。 第三部分：构建色彩——和声的原理 和声是赋予音乐深度和情感色彩的关键。本部分将带领读者从单音进入到多音的组合世界。 一、 三和弦：和声的基石 和弦的构成： 解释三和弦是如何由三度音程叠加而成的。 大、小三和弦的音响特性： 区分大三和弦的明亮感与小三和弦的略带忧郁感，这是最基本的和声情感表达。 转位： 介绍将三和弦的根音、三音或五音置于最低声部时所产生的不同音响效果（如第一转位、第二转位）。 二、 七和弦的丰富性 属七和弦（Dominant Seventh）： 深入分析属七和弦（V7）在功能和声中的核心地位，它产生的强烈解决倾向，是西方音乐进行中最主要的驱动力。 其他基本七和弦： 介绍大七和弦、小七和弦，以及减七和弦的听感和用途。 三、 和声功能与和弦的进行 功能和声导论： 引入主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）这三大核心功能，解释它们之间的相互作用和解决关系。 基础和弦连接： 学习如何构建一段听起来自然流畅的基本和弦进行，例如 I-IV-V-I 的基础框架。 第四部分：音乐的蓝图——调性与调式 调性是音乐的“家园”，它决定了作品的情感基调和旋律的归属感。 一、 大调与小调体系 大调音阶的构成： 详细解析大调音阶（全全半全全全半）的结构，理解其音程关系如何自然形成。 关系小调与平行小调： 学习如何从任何一个大调找到其关系小调（Shared Key Signature）和小调的平行调（Same Tonic），理解大小调之间的内在联系。 和声小调与旋律小调： 介绍为了增强属和弦导向性或旋律流畅性而对自然小调进行的升降变化。 二、 调号与升降记号 升记号与降记号： 解释它们如何临时或永久地改变音高。 五度圈（Circle of Fifths）： 掌握这个至关重要的工具，它能帮助读者系统地记忆所有大调和小调的调号，并理解调性之间的关系。 三、 调式音乐的探索（初步） 超越大小调： 简要介绍古希腊调式（如多利亚、弗里吉亚等）的音阶结构，展示音乐色彩的多元性，为读者未来接触民间音乐或现代音乐风格做知识储备。 第五部分：记谱与阅读 理论最终要落实到书面表达上，本部分是实现读谱和记谱的实用指南。 一、 五线谱的结构 谱表、谱号与拍号的定位： 明确高音谱号、低音谱号及其所代表的音高位置。 基本记号的运用： 重新梳理休止符、延音线、连音线、重音记号（重音符号）和表情术语的书写规范。 二、 常用演奏记号 力度记号： 掌握从 pp（极弱）到 ff（极强）的力度标记及其在情感表达中的作用。 表情术语： 简要介绍如 legato（连奏）、staccato（断奏）等影响演奏方式的关键术语。 总结与展望 本书并非要将读者训练成作曲家，而是希望提供一把钥匙，开启对所听音乐的深入理解。通过系统学习这些基础乐理知识，读者将能够不再被动地接受音乐，而是能主动地分析、欣赏，并最终更好地享受音乐带给我们的丰富体验。掌握这些基础，是聆听古典交响乐、分析流行歌曲和理解爵士即兴的基础功课。

评分☆☆☆☆☆

这本关于音乐理论的入门读物，简直是为像我这样零基础的音乐爱好者量身定做的！我一直对那些复杂的乐理术语感到畏惧，总觉得那是专业人士的专属领域，但这本教材彻底颠覆了我的看法。作者的叙述方式非常生动活泼，仿佛一位耐心的老朋友在手把手教你识谱、理解和声。它没有陷入枯燥的公式堆砌，而是用大量的实例和清晰的图表来解释抽象的概念，比如旋律的构成、节奏的起伏，甚至连调式转换都变得不再那么令人头疼。我特别喜欢它在讲解基础乐理时所采用的“情景式教学法”，它会引导你思考为什么某个音符组合听起来和谐，而另一个却显得刺耳，这种由感性认识到理性分析的过程，让学习变得充满乐趣。读完前几章，我感觉自己对音乐的聆听方式都有了质的飞跃，不再只是被动地接收声音，而是开始主动地“解码”音乐背后的结构和逻辑。它为我打开了一扇通往更深层次音乐欣赏的大门，绝对是音乐学习旅程中不可多得的优秀向导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着深厚感情的听众，我一直希望能够更深入地理解贝多芬或莫扎特的作品，但缺乏乐理基础，总感觉隔着一层纱。这本书虽然名字里带着“简单学”，但它所涵盖的理论深度完全可以支撑起对基础古典乐曲的分析。它在讲解对位法和曲式结构时，虽然是以简单易懂的方式呈现，但其背后蕴含的逻辑却是非常严谨的。我尝试用书中的分析框架去审视我最喜欢的奏鸣曲的呈示部，惊喜地发现，那些曾经让我感到结构复杂的段落，现在变得清晰可辨，主题的对比、发展和再现都有了明确的理论依据。这本书的价值在于，它提供了一套可靠的工具，让你能够从“听到美”升级到“理解美”，从而极大地丰富了你对音乐作品的鉴赏体验。它不是一本速成手册，而是一本能让你建立起坚实理论基石的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对市面上大多数音乐理论书籍都提不起兴趣，它们往往要么过于学术化，要么就是内容陈旧，跟不上现代音乐的发展。然而，这本《音乐理论简单学》真正做到了“化繁为简”。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的音高、时值开始，逐步深入到和弦的构建和进行，每一步的过渡都做得非常自然，没有出现让人感到突兀或迷茫的地方。最让我印象深刻的是它对“听觉训练”的强调，书中提供的练习和小测验，不仅仅是让你记住知识点，更是让你去“感受”理论。例如，当它解释三和弦的特性时，会鼓励你去听不同音程的组合是如何影响情感色彩的，这种“耳到心到”的学习路径，极大地提高了我的学习效率和兴趣持久度。这本书的排版也值得称赞，字体大小适中，重点突出，即使是长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这对于需要长时间专注的理论学习来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一位中老年音乐爱好者，学习新东西总是比较慢，害怕那些密密麻麻的符号和术语会把我绕晕。所以，我抱着试试看的心态接触了这本教材，结果发现我的顾虑完全是多余的。这本书的语言风格极其亲切和耐心，它仿佛是一个循循善诱的老师，总是用最生活化的比喻来解释看似高深的乐理概念。举个例子，它解释“终止式”时，竟然用到了“回家”的概念，一下子就让我这个非专业人士明白了其在乐句结束时的决定性作用。更棒的是，书中没有强迫读者去背诵大量的规则，而是鼓励读者通过实际的演奏或聆听来体会理论的意义。对于我这种需要时间去消化吸收的学习者来说，这种缓慢而坚实的进步感比快速但浅薄的学习更重要。它让我重新找回了学习音乐的热情，也让我体会到，只要方法得当，学习乐理永远不晚。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐制作和编曲一直抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的乐理知识作为支撑，我的创作总是停留在随意的摸索阶段，效果时好时坏。这本书的出现，简直就像是给我提供了一张精确的路线图。它虽然基础，但内容覆盖面很广，尤其在讲解如何运用和声解决音乐中的“矛盾”时，提供了许多实用的技巧和分析案例。我试着用书中学到的知识去分析了几首我喜欢的流行歌曲的和声进行，结果豁然开朗，明白了为什么某些段落会让人感到情绪的爆发或平复。它不仅仅停留在“是什么”的层面，更深入到了“为什么会这样”的层面，这对于希望将理论应用于实践的读者来说是极其宝贵的。如果说以前我是在黑暗中摸索和弦走向，那么这本书就像是打开了一盏明灯，让我终于能有理有据地进行音乐创作了，极大地增强了我的创作自信心。