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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103055014

商品编码：29677814067

开本：32

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：外国音乐教师培养概览
• 作者：编者:杜晓十|总主编:杨瑞敏
• 定价：69
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103055014

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：610

内容提要

杜晓十主编的《外国音乐教师培养概览》选取八 个**作为研究对象，涵盖了世界四个大洲，分别为 欧洲：德国、英国、俄罗斯；美洲：美国、加拿大； 大洋洲：澳大利亚、新西兰；亚洲：日本。这八个国 家都是发达**，在各级教育基础和教育水平上具有 较深厚的积淀，同时又分别具有各自不同的特色。从 某种意义上讲，这八个**基本代表了当今世界音乐 教师教育的较高水准。
    

目录

前言
澳大利亚音乐教师培养
一、音乐教师培养的历史沿革
二、与音乐教师培养相关的政策与法案
三、音乐教师的培养模式
四、音乐教师培养的课程结构
五、音乐教师的资格认证
加拿大音乐教师培养
一、教师管理和培养的基本情况
二、音乐教育及音乐教师培养的历史沿革
三、音乐教师培养的基本情况
四、五所大学音乐教育专业的课程设置
五、加拿大中小学音乐教育
德国音乐教师培养
一、19世纪音乐教师培训体制初建
二、20世纪初期音乐教育改革与音乐教师培训发展
三、20世纪中期至末期的教师培养
四、当代德国音乐教师培养模式
五、关于音乐教师培养的研究和讨论
六、教师教育改革与音乐教师培养展望
七、结语
英国音乐教师培养
一、英国音乐教师培养概述
二、英国音乐教师培养的课程设置
三、英国音乐教师注册与教师资格认证
四、英国音乐教师培养的研究视角与改革实践
日本音乐教师培养
一、学校教育制度下音乐教师培养的历史沿革
二、高等师范音乐教育课程与中小学音乐教师的培养
三、日本中央教育审议会有关今后教师培养、资格制度的问题(概要)
四、结语
新西兰音乐教师培养
一、新西兰教育概况
二、新西兰大学音乐教育专业课程设置
三、新西兰音乐教师培养管理模式及相关政策法规
四、新西兰音乐教师继续教育
五、结语
俄罗斯音乐教师培养
一、俄罗斯音乐教育及音乐教师培养
二、俄罗斯音乐教师培养**标准
三、莫斯科师范大学对音乐教师的培养
美国音乐教师培养
一、美国音乐教师培养的历史沿革与当代重要事件
二、美国音乐教师培养的现状
三、美国音乐教师培养的优势特征及未来动向

音乐教育的地域性与全球化：以中国音乐教师培养为参照系的比较研究 书籍简介 本书旨在深入探讨全球化背景下，不同文化区域的音乐教育体系如何应对本土传统与外来思潮的交织与碰撞。我们将焦点集中于中国音乐教师培养体系的演变、现状及其面临的挑战，并通过横向比较，审视西方发达国家，特别是欧美地区在音乐教师专业发展、课程设置以及教学理念上的核心特质与实践路径。 本书的独特之处在于，它摒弃了将音乐教育视为单一、普适范式的倾向，而是强调其深厚的地域性和文化根基。我们不讨论“外国音乐教师”如何被“培养”，而是聚焦于中国本土音乐教师如何在吸收国际先进经验的同时，重塑自身的专业身份和教学实践。 --- 第一部分：中国音乐教师培养的本土脉络与时代转型 本部分系统梳理了中华人民共和国成立以来，中国基础教育阶段音乐教师培养体系的制度性变迁，从计划经济时期的专业对口输送，到改革开放后面向素质教育的全面转型。 第一章：历史回溯：从“师范教育”到“专业认证” 本章详细分析了建国初期高等师范院校音乐系在国家急需音乐普及人才背景下的专业定位。重点剖析了“五线谱中心论”与“民族音乐抢救与传承”之间的内在张力。我们考察了1980年代以来，国家教育改革纲要如何逐步将音乐教育从“审美陶冶”的边缘地位，提升到“核心素养”构建的关键环节。此阶段的培养目标，从单纯的音乐技能传授者，转向了能够整合美育、德育与智育的复合型人才。 第二章：当前培养模式的结构性分析 本章聚焦于当前中国本科及研究生阶段音乐教育专业的课程结构。我们将分析“音乐学基础”、“音乐教育理论”与“实践教学”三大板块的比例分配。特别关注“教学实习”环节的设计：中国的实习模式多以短期集中实践为主，这与西方持续性的、嵌入式（In-situ）的教学见习存在显著差异。我们对比了不同省份师范院校在课程设置上的地方特色与国家标准的平衡策略，例如对地方戏曲、民俗音乐的课程权重设置。 第三章：专业能力评估与职业发展路径 评估体系是衡量培养质量的核心。本章深入剖析了“教师资格考试”在音乐学科中的具体要求，以及高校内部的毕业设计与答辩标准。我们探讨了当前中国音乐教师职业生涯中，晋升机制与继续教育体系对教师专业成长的影响。重点分析了“教学反思”能力在当前评价体系中的体现程度，并指出当前培养体系在培养教师进行深度批判性教学反思方面的不足。 --- 第二部分：教育理念的冲突与融合：本土实践中的全球视野 本部分转向分析在具体教学实践中，中国音乐教师如何内化和应用来自不同文化背景的教学理论，以及这些理论与中国学生心智发展规律的契合度。 第四章：教学法引进与本土化调适 我们将详细考察巴特菲尔德（Kodály）、奥尔夫（Orff）、达尔克罗兹（Dalcroze）等西方主流音乐教学法的引入过程及其在中国课堂中的“变异”。例如，奥尔夫教学法在中国被广泛应用于幼儿音乐启蒙，但其强调的即兴创作部分，在中国严格的应试教育环境下，往往被简化为节奏模仿或固定旋律的重复。本章将提供具体课堂案例，展示本土教师如何创造性地调和教学法原旨与本土文化语境。 第五章：音乐审美教育的文化主体性探讨 本章聚焦于核心素养中的“音乐审美”维度。我们探讨了中国音乐教育如何处理“中西乐理”的地位问题。在许多高校音乐学专业中，西方和声学、曲式分析占据绝对主导，这直接影响了毕业生的基础知识结构。本书认为，培养优秀的本土教师，必须建立一个能有效平衡中西音乐理论体系的教学框架，确保教师能够深入理解和阐释中国音乐的独特审美范式。 第六章：技术赋能与音乐素养的重塑 随着信息技术在教育领域的广泛应用，本章分析了中国音乐教师在“数字化音乐素养”方面的培养现状。我们考察了合成器操作、数字音频工作站（DAW）应用、以及在线资源整合能力在中国师范教育中的整合程度。重点评估了当前培养体系是否充分为教师装备了利用新技术支持个性化、差异化教学的能力。 --- 第三部分：对比视野下的体系审视与未来展望 本部分通过对比其他成熟的音乐教育体系的特点，反思中国音乐教师培养体系的优势与亟待改进的领域。 第七章：培养目标与职业独立性的比较 我们对比了欧洲部分国家（如德国、芬兰）音乐教师培养中对学术研究能力与教学实践能力同等重视的模式，与中国当前普遍存在的“重学术研究、轻实践应用”的倾向。特别是关于“音乐教育哲学”课程的设置，分析了不同体系如何通过哲学思辨来确立教师的职业主体性和道德责任感。 第八章：继续教育与专业认证的动态机制 本书对比了教师在职期间的专业发展（CPD）体系。例如，考察某些国家如何通过强制性的学分积累和定期的专业评估来确保教师知识和技能的持续更新。我们分析了中国现有教师进修体系的覆盖面、有效性，以及如何设计更具针对性的、基于课堂实践问题的研究型进修项目。 第九章：结论与本土化发展策略建议 本书最后总结了中国音乐教师培养体系在提升专业深度、强化跨文化理解以及培养创新性实践能力方面取得的成就，同时也指出了在课程设置的灵活性、实习体系的深度与广度，以及本土音乐文化主体地位确立方面的挑战。基于这些分析，本书提出了构建一个既具全球视野又深植本土文化根基的、面向未来21世纪的中国音乐教师培养新范式的具体策略建议。 --- 本书受众：音乐教育学研究人员、师范院校音乐教育专业学生、基础教育阶段音乐教师、教育政策制定者及所有关注音乐教育本土化发展的学者。 关键词：音乐教育；教师培养；素质教育；音乐课程设计；教学法本土化；中西音乐教育比较；中国音乐教师。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是在获取知识，不如说是一场与作者进行深度对话的旅程。作者的叙事方式极其老练，他总能在看似平铺直叙的描述中，埋下令人深思的钩子。我尤其佩服他对于逻辑链条的构建能力，行文之间，观点与论据之间的衔接如同精密的齿轮咬合，严丝合缝，毫无跳跃感。特别是他阐述某个复杂理论时，总能将其拆解成易于理解的小模块，再用生动且贴切的类比进行串联，使得那些晦涩的概念变得豁然开朗。很多专业书籍往往因为过于依赖术语而劝退读者，但这本则巧妙地平衡了学术的严谨性和大众的可读性。每当我读到一个关键性的转折点，总会不自觉地停下来，回顾前文，然后会心一笑——原来如此。这种层层递进的阅读体验，极大地增强了知识的吸收效率，让人感觉自己不是被动地接受信息，而是主动地参与到思考的构建之中。对于任何希望深入理解某一领域体系构建方法的读者来说，这本书无疑提供了一个教科书级别的范本。

评分☆☆☆☆☆

本书在理论框架的创新性上，表现出了令人惊叹的前瞻性。它似乎并不满足于对既有理论的复述和归纳，而是大胆地尝试融合跨学科的视角，构建起一个全新的分析模型。这种多维度的交叉审视，极大地拓宽了我们认识事物的维度。例如，作者在分析某个特定文化现象时，引入了社会学的人口流动模型和心理学的群体行为理论，使得原本单一的解释变得立体而丰满。读到这些融合的部分，我最大的感受是“醍醐灌顶”，仿佛找到了一个更高级的工具箱来解构复杂的现实问题。这种跨界的融合并非生硬的拼凑，而是体现了作者深厚的学养和敏锐的洞察力，所有的引入都恰到好处，有效地支撑和强化了核心论点。对于那些渴望了解学术前沿、寻求突破性思维工具的读者而言，这本书绝对是不可多得的宝藏，它展示了如何用创新的方法论去解构旧有的谜团。

评分☆☆☆☆☆

这本书所营造的阅读氛围，非常适合需要沉静心绪、进行深度思考的时刻。它不是那种快餐式的、追求即时满足感的读物，更像是一杯需要细品慢饮的陈年佳酿。每一页的内容都仿佛蕴含着某种需要时间去消化的营养物质，迫使你放慢呼吸，调动起你最深层的理解力和联想力。我发现在阅读过程中，我时常会因为一个词语的精确用法，或者一个精辟的比喻，而停下来默诵几遍，试图将其融入自己的语言体系中。这种“慢阅读”的体验，与当下信息爆炸、追求速度的时代氛围形成了鲜明的对比，反而提供了一种难得的心灵避风港。它教会我们如何与复杂的思想和平共处，如何在信息洪流中锚定住自己的思考之船。因此，我强烈推荐那些追求知识的深度而非广度，愿意为一次高质量的智力投资而付出时间的读者，将这本书纳入案头常备之列。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种低调的奢华感扑面而来，封面选用的材质很有质感，触感温润，仿佛能透过指尖感受到文字背后的沉淀。内页的纸张厚度适中，排版清晰，字体的选择也颇具匠心，既保证了阅读的舒适度，又不失典雅的气韵。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如每一章节开头的引文或是小插图，都经过精心挑选和布局，虽然看似不经意，实则流露出一种对阅读体验的极致追求。装帧的整体风格透露出一种古典与现代交融的美学，这对于一本探讨深层次文化现象的读物来说，无疑是一个极佳的“门面”。它不仅仅是一本书的包装，更像是一件经过时间打磨的艺术品，让人在翻阅之前就心生敬意，期待着内里知识的丰盈。这种对形式的重视，也间接反映了作者或编者对内容的尊重，让人相信里面收录的文字必然是经过反复推敲和打磨的精品。我甚至觉得，把它摆在书架上，本身就是一种视觉享受，那种沉静而富有力量的形态，足以吸引路过的目光，让人忍不住想去探究它究竟承载了怎样的思想重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于历史脉络的梳理，简直可以用“抽丝剥茧”来形容。它并非简单地罗列时间点或事件清单，而是着重于挖掘现象背后的深层驱动力，那种宏大叙事与微观个体命运的交织，被刻画得入木三分。作者似乎拥有穿梭时空的能力，能精准地捕捉到关键的历史节点上，那些微妙的文化碰撞与思想变迁是如何悄然发生的。我从中看到了不同时代背景下，社会思潮是如何相互渗透、相互塑造的，那种历史的厚重感和不可逆转的宿命感，让人在阅读时不禁屏息凝神。更难能可贵的是，作者在论述过程中始终保持着一种审慎的批判性视角，不盲从主流论调，而是敢于质疑和重新审视那些被奉为圭臬的既有结论。这种学术上的“敢言”，使得全书的论述充满了活力和思辨的张力，让人在阅读过程中不断地反思自己既有的认知框架，体验到一种知识边界被拓展的激动。