轻轻松松识五线谱(修订版) 80张卡片 音符卡 音乐基础知识 华东师范大学出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 华东师范大学出版社
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店铺： 和谐万邦图书专营店

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567515536

商品编码：29678400957

深入探索西方音乐的律动与和声：一部面向初学者的综合性音乐理论教材 本书是一部系统而详尽的音乐理论入门读物，旨在为音乐初学者、爱好音乐的读者，以及希望系统巩固基础知识的自学者提供一个清晰、易懂的学习路径。全书内容覆盖了西方音乐体系中最为核心的基础概念，从最基本的乐理知识开始，逐步深入到更复杂的音乐结构分析，力求构建一个扎实而全面的音乐思维框架。 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与记谱法 本部分着重于介绍音乐语言的“字母”与“语法”。我们首先从音高的概念入手，详细解释了音的相对与绝对概念，以及西方十二平均律的构成。教材清晰地介绍了大调与小调的音阶结构，并通过大量的实例，帮助读者理解音程的计算与性质（如协和与不协和）。 五线谱的精讲：不同于仅仅依赖卡片进行碎片化学习，本书对五线谱的结构进行了深度剖析。我们详细讲解了高音谱号（G谱号）、低音谱号（F谱号）以及中音谱号（C谱号）的定位规则，并辅以图示说明如何快速准确地在谱表上定位音符。特别针对初学者在识别高低音区音符时常感到的困惑，提供了科学的记忆方法和视觉辅助工具。 节奏的组织与划分：节奏是音乐的脉搏。本书系统阐述了拍号（Time Signatures）的意义及其在乐谱中的作用，区分了单拍子、复拍子和变更拍子的基本特征与演奏方法。关于时值（Note Values），我们不仅讲解了全音符、二分音符到十六分音符的时值关系，还深入讨论了附点、休止符、三连音等对节奏进行细微“修饰”的元素。通过对不同乐段的节拍分析练习，读者能够真正“听见”谱面上的节奏结构。 第二部分：和声的初探与织体的构建 在掌握了基础的单音和节奏元素后，本书将引导读者进入和声的世界。和声是赋予音乐深度和色彩的关键。 和弦的构成原理：我们从最简单的三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）入手，详细解析了三和弦的构建规则及其音响特性。随后，逐步扩展到七和弦的种类，包括属七和弦、导七和弦等，解释它们在功能和声中的核心地位。 调性与功能和声：本书的核心内容之一是调性系统的讲解。我们深入分析了和弦级数（Tonic, Subdominant, Dominant）的概念，阐明了主、下属、属和弦在建立乐曲稳定感和推进感中的作用。书中通过对大量古典与浪漫主义时期范例的分析，展示了和弦转位如何改变和声的色彩与连接方式，以及如何使用导音来增强和声进行中的倾向性。 旋律与织体：除了垂直的和声关系，横向的旋律进行也至关重要。本部分探讨了旋律的构成要素，如乐句的划分、模 进（Sequence）的技法。此外，我们介绍了织体（Texture）的概念，对比了单音音乐、主调音乐（Homophony）和复调音乐（Polyphony）的基本特征，为读者理解巴赫赋格等复杂结构打下理论基础。 第三部分：音乐的风格与分析工具 为了将理论知识应用于实际的音乐欣赏与创作中，本书的第三部分提供了必要的分析工具和对音乐风格的概述。 调式与色彩：超越了大小调的范畴，本书对自然大调、和声大调、旋律大调的差异进行了细致对比，并介绍了五声音阶和西方传统调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式等）的音响特征，帮助读者理解不同调式如何营造出特定的音乐氛围与情感色彩。 速度、力度与表情术语：音乐的表达力依赖于速度和力度变化。本书汇编了常用的速度术语（如Allegro, Adagio, Presto）及其对应的节拍器标记，并详细解释了力度记号（如p, f, crescendo, diminuendo）在乐谱中的应用。同时，书中也收录了常用的表情术语（如Espressivo, Dolce），指导学习者如何“有感情地”演奏和理解音乐。 曲式结构基础：理解音乐的宏观结构是欣赏复杂作品的关键。本部分概述了二部曲式、三部曲式的基本骨架，并介绍了主题与变奏、回旋曲式等基础曲式结构，使读者能够识别乐曲的段落划分和材料的组织方式。 本书的特色与价值 本书的编写严格遵循循序渐进的原则，理论讲解力求精确严谨，同时避免过度使用晦涩难懂的专业术语。我们提供的大量范例均选自跨越不同时期和风格的经典音乐片段，确保学习者接触到的是具有真实音乐生命力的材料。所有理论点都配有相应的练习题和听辨指导，鼓励读者将“眼看”、“手写”与“耳听”相结合，实现真正的音乐理解与内化。本书旨在成为读者从“听音乐”到“理解音乐”的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我关注的重点在于如何将静态的乐谱转化为流动的音乐，这一点上，这本书的编排逻辑非常出色。它似乎非常理解初学者的心理障碍——害怕把音符和它们在键盘上的实际位置对应起来。所以，它在初期就大量引入了视觉辅助工具，比如将键盘图谱和五线谱紧密地结合在一起进行讲解。这种多感官的刺激，有效地避免了“死记硬背”的困境。我特别喜欢它在介绍不同谱号时所采用的对比手法，没有让它们显得相互孤立，而是清晰地展示了它们之间的关联性和适用场景。另外，这本书的“修订版”体现在对一些过时的音乐术语进行了现代化处理，用更贴近当代音乐学习者的语言进行了阐释。这使得即便是我们这些非科班出身的自学者，也能毫无障碍地理解其中蕴含的专业知识，感觉自己正在与时俱进地学习。

评分☆☆☆☆☆

这套书的纸张质量和印刷工艺也值得一提。在如今很多出版物都追求成本控制而牺牲手感的情况下，这本书的用料着实是让人眼前一亮。卡片摸起来厚实，不易折损，即便是经常翻动和触摸，也不会很快出现磨损的痕迹，这对于经常需要操作学习工具的用户来说，非常重要。内页的纸张也选得很好，反光度低，即便是长时间在灯光下阅读，眼睛也不会觉得干涩和疲劳。更重要的是，这本书在知识体系的构建上做得非常扎实。它没有只停留在“认识音符”的表层，而是巧妙地将乐理知识与实际的阅读能力挂钩。比如，在讲解了基础音符之后，马上就会有对应的练习题，让你立刻将理论知识转化为实际操作，这种即学即用的设计，极大地巩固了记忆。对于已经有一定基础，但五线谱阅读速度上不去的人来说，这本书的卡片和配套练习，无疑是一剂强效的“加速包”。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值和实用性的角度来看，这套“轻轻松松识五线谱”的组合拳打得非常漂亮。它不是那种读完一遍就可以束之高阁的书籍，而是可以长期作为参考手册和练习工具使用的。那80张卡片的设计也颇具巧思，它们不仅仅是简单的音符展示，很多卡片背后还隐藏着关于时值或重音的小知识点，这使得练习过程充满了探索的乐趣。我发现，通过反复抽取和配对卡片，我对于音符在五线谱上的相对位置感有了质的飞跃，不再需要逐个去数线间。此外，出版方华东师范大学出版社的背景也为这本书的权威性提供了保障，内容严谨，知识点准确无误，让人使用起来格外放心。如果你希望摆脱那种传统乐理书的沉闷，真正想在短时间内建立起对五线谱的直观认知和自信，这套结合了书籍和卡片的学习系统，绝对是市场上一个非常值得推荐的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常活泼，色彩搭配也比较吸引人，尤其是对于初学者来说，那种明亮的视觉效果让人感觉学习音乐好像没那么枯燥了。我原本对乐理知识有点望而生畏，总觉得那些五线谱密密麻麻的线条和各种符号就是一团乱麻，但翻开这本书后，那种感觉立刻就消散了。它不像传统的教材那样堆砌理论，而是采用了非常直观的方式来展示音符的位置和唱名。特别是它附带的那套卡片，简直是学习过程中的“神器”。我发现自己可以随时随地拿出几张卡片，进行快速的闪卡练习，这种即时反馈的学习模式，比起坐在书桌前死记硬背效率高太多了。而且，这套书的排版清晰度非常高，字体大小适中，不会让人感到视觉疲劳。我特别喜欢它在引入新概念时，总是会用一些生活中的例子来做类比，让我一下子就能抓住重点，感觉学习曲线变得非常平缓。对于零基础或者想要重新巩固基础的朋友来说，这本书的引导性极强，让人很有信心能迈出坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过好几本声称是“零基础入门”的乐理书，但要么是内容更新太慢，跟不上现代教学的节奏，要么就是讲解得过于学术化，读起来像是在啃教科书。这本《轻轻松松识五线谱(修订版)》给我的感觉完全不同。它更像是一位经验丰富、耐心十足的私人教师在耳边细细讲解。修订版的好处很明显，它吸收了更多现代音乐教育的理念，把枯燥的音程、调性等概念融入到了非常易于理解的框架中。我尤其欣赏它对节奏和节拍的处理方式，没有一开始就强行灌输复杂的节拍记号，而是循序渐进地通过图示和节奏卡片的配合，让人在“玩”的过程中就掌握了乐感。我试着让我的外甥女试读了一部分，她一个小学二年级的孩子，竟然很快就能准确地指出高音谱号上C调的位置，这充分说明了其教学方法的有效性和趣味性。这本书真正做到了“轻松”二字，让人在没有压力的情况下，自然而然地吸收知识。