音樂理論簡單學(3)/我愛樂理 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801630

商品編碼：29675922425

開本：8

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(3)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801630

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：48
• 字數：50韆字

內容提要

《我愛樂理》這套係列樂理書編者為來自馬來西 亞的琳娜昂，作者有多年音樂教育實踐經驗。
     《音樂理論簡單學(3)》是作者使用**有創意 又有趣的方法來讓兒童可以輕鬆掌握及學習音樂理論 課程。它是特彆為4-7歲兒童所設計的版本。並且還 可以與“英皇樂理考級”同步使用！

目錄

三十六分音符(Demisemiquaver)
有4個升記號或降記號的大調(Major Keys with 4 Sharps or Flats)
主三和弦(Tonic Triads)
兩條加綫以上(Beyond 2 Ledger Lines)
八度變調(Transposition)
復拍子6 8 9 8 12 8(Compound Time 6 8 9 8 12 8)
復拍子的規則(Rules of Compound Time)
有4個升記號或降記號的小調(Minor Keys with 4 Sharps or Flats)
復拍子中的音符和休止符組閤(Grouping Notes and Rests in Compound Time)
音階和調號復習(Scales and Key Signatures Revision)
四小節節奏(Four-bar Rhythm)
音程(Intervals)
簡單樂句結構(Simple Phrase Structure)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
復習(Revision)

探索音樂的奧秘：一部係統的音樂基礎入門指南 本書旨在為所有對音樂充滿好奇，渴望理解其深層結構和運作規律的初學者提供一套全麵、易懂的音樂理論入門。我們深知，許多人認為音樂理論是晦澀難懂的專業術語堆砌，但本書的宗旨恰恰是打破這一壁壘，將音樂的“語法”和“邏輯”以清晰、直觀的方式呈現齣來。 第一部分：聲音的基石——樂理的起點 本部分將帶領讀者從最基礎的元素開始，構建起對音樂世界的初步認知。 一、 什麼是音樂？聲音的物理與感知 聲音的本質： 探討聲波的産生、傳播及其在空氣中的運動規律。我們將解釋頻率（決定音高）和振幅（決定響度）是如何被我們的耳朵捕捉並由大腦解析為音樂體驗的。 音與噪音的區彆： 區分具有特定頻率的“音”與不規則振動的“噪音”，為後續討論音高和音級打下基礎。 二、 音高與音級係統：十二平均律的構建 音高的度量： 介紹赫茲（Hz）作為頻率單位，並解釋八度（Octave）的概念——頻率加倍的關係。 西方音樂的基礎結構： 詳細解析西方音樂中普遍采用的十二平均律（Equal Temperament）。我們將探討古代音律（如純律）的局限性，以及巴赫時代以來，平均律如何成為現代音樂創作的基石，確保所有調性都能以統一的音程關係存在。 音名與唱名： 明確區分 C, D, E, F, G, A, B 這七個基本音名，以及它們在不同八度中的錶示法（如中央 C）。同時介紹唱名（Do, Re, Mi...）在視唱練耳中的實際應用。 三、 音程：連接音符的橋梁 音程的定義與測量： 音程是兩個音之間的距離。我們將教授如何精確計算和識彆音程。 音程的分類： 按大小分類： 二度、三度、四度等，以及如何區分大、小、增、減音程。 和諧與不和諧： 初步探討音程在聽覺上的感受，為和弦的形成做鋪墊。例如，純五度與三度的和諧感，以及二度的緊張感。 第二部分：組織鏇律——節奏與節拍 如果音高是音樂的“字母”，那麼節奏就是驅動音樂前進的“動詞”。本部分聚焦於時間維度上的組織。 一、 節奏的構成要素 時值與記號： 詳細解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附點、休止符的含義與持續時間。 復拍號與單拍號： 解釋拍號（如 4/4, 3/4, 6/8）的結構，強拍、弱拍的概念，以及如何通過節拍來劃分音樂的段落。 二、 速度的錶達 拍號與節拍速度： 介紹意大利語速度術語（如 Adagio, Andante, Allegro, Presto），並探討節拍器（Metronome）在精確控製演奏速度中的作用。 三、 律動與切分音 切分音（Syncopation）： 探討如何通過將重音放置在弱拍或拍子之間的非預期位置，來創造齣富有活力和張力的節奏效果。這是爵士樂和許多現代音樂中極其重要的元素。 第三部分：構建色彩——和聲的原理 和聲是賦予音樂深度和情感色彩的關鍵。本部分將帶領讀者從單音進入到多音的組閤世界。 一、 三和弦：和聲的基石 和弦的構成： 解釋三和弦是如何由三度音程疊加而成的。 大、小三和弦的音響特性： 區分大三和弦的明亮感與小三和弦的略帶憂鬱感，這是最基本的和聲情感錶達。 轉位： 介紹將三和弦的根音、三音或五音置於最低聲部時所産生的不同音響效果（如第一轉位、第二轉位）。 二、 七和弦的豐富性 屬七和弦（Dominant Seventh）： 深入分析屬七和弦（V7）在功能和聲中的核心地位，它産生的強烈解決傾嚮，是西方音樂進行中最主要的驅動力。 其他基本七和弦： 介紹大七和弦、小七和弦，以及減七和弦的聽感和用途。 三、 和聲功能與和弦的進行 功能和聲導論： 引入主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）這三大核心功能，解釋它們之間的相互作用和解決關係。 基礎和弦連接： 學習如何構建一段聽起來自然流暢的基本和弦進行，例如 I-IV-V-I 的基礎框架。 第四部分：音樂的藍圖——調性與調式 調性是音樂的“傢園”，它決定瞭作品的情感基調和鏇律的歸屬感。 一、 大調與小調體係 大調音階的構成： 詳細解析大調音階（全全半全全全半）的結構，理解其音程關係如何自然形成。 關係小調與平行小調： 學習如何從任何一個大調找到其關係小調（Shared Key Signature）和小調的平行調（Same Tonic），理解大小調之間的內在聯係。 和聲小調與鏇律小調： 介紹為瞭增強屬和弦導嚮性或鏇律流暢性而對自然小調進行的升降變化。 二、 調號與升降記號 升記號與降記號： 解釋它們如何臨時或永久地改變音高。 五度圈（Circle of Fifths）： 掌握這個至關重要的工具，它能幫助讀者係統地記憶所有大調和小調的調號，並理解調性之間的關係。 三、 調式音樂的探索（初步） 超越大小調： 簡要介紹古希臘調式（如多利亞、弗裏吉亞等）的音階結構，展示音樂色彩的多元性，為讀者未來接觸民間音樂或現代音樂風格做知識儲備。 第五部分：記譜與閱讀 理論最終要落實到書麵錶達上，本部分是實現讀譜和記譜的實用指南。 一、 五綫譜的結構 譜錶、譜號與拍號的定位： 明確高音譜號、低音譜號及其所代錶的音高位置。 基本記號的運用： 重新梳理休止符、延音綫、連音綫、重音記號（重音符號）和錶情術語的書寫規範。 二、 常用演奏記號 力度記號： 掌握從 pp（極弱）到 ff（極強）的力度標記及其在情感錶達中的作用。 錶情術語： 簡要介紹如 legato（連奏）、staccato（斷奏）等影響演奏方式的關鍵術語。 總結與展望 本書並非要將讀者訓練成作麯傢，而是希望提供一把鑰匙，開啓對所聽音樂的深入理解。通過係統學習這些基礎樂理知識，讀者將能夠不再被動地接受音樂，而是能主動地分析、欣賞，並最終更好地享受音樂帶給我們的豐富體驗。掌握這些基礎，是聆聽古典交響樂、分析流行歌麯和理解爵士即興的基礎功課。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對市麵上大多數音樂理論書籍都提不起興趣，它們往往要麼過於學術化，要麼就是內容陳舊，跟不上現代音樂的發展。然而，這本《音樂理論簡單學》真正做到瞭“化繁為簡”。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音高、時值開始，逐步深入到和弦的構建和進行，每一步的過渡都做得非常自然，沒有齣現讓人感到突兀或迷茫的地方。最讓我印象深刻的是它對“聽覺訓練”的強調，書中提供的練習和小測驗，不僅僅是讓你記住知識點，更是讓你去“感受”理論。例如，當它解釋三和弦的特性時，會鼓勵你去聽不同音程的組閤是如何影響情感色彩的，這種“耳到心到”的學習路徑，極大地提高瞭我的學習效率和興趣持久度。這本書的排版也值得稱贊，字體大小適中，重點突齣，即使是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞，這對於需要長時間專注的理論學習來說至關重要。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著深厚感情的聽眾，我一直希望能夠更深入地理解貝多芬或莫紮特的作品，但缺乏樂理基礎，總感覺隔著一層紗。這本書雖然名字裏帶著“簡單學”，但它所涵蓋的理論深度完全可以支撐起對基礎古典樂麯的分析。它在講解對位法和麯式結構時，雖然是以簡單易懂的方式呈現，但其背後蘊含的邏輯卻是非常嚴謹的。我嘗試用書中的分析框架去審視我最喜歡的奏鳴麯的呈示部，驚喜地發現，那些曾經讓我感到結構復雜的段落，現在變得清晰可辨，主題的對比、發展和再現都有瞭明確的理論依據。這本書的價值在於，它提供瞭一套可靠的工具，讓你能夠從“聽到美”升級到“理解美”，從而極大地豐富瞭你對音樂作品的鑒賞體驗。它不是一本速成手冊，而是一本能讓你建立起堅實理論基石的優秀讀物。

评分☆☆☆☆☆

我是一位中老年音樂愛好者，學習新東西總是比較慢，害怕那些密密麻麻的符號和術語會把我繞暈。所以，我抱著試試看的心態接觸瞭這本教材，結果發現我的顧慮完全是多餘的。這本書的語言風格極其親切和耐心，它仿佛是一個循循善誘的老師，總是用最生活化的比喻來解釋看似高深的樂理概念。舉個例子，它解釋“終止式”時，竟然用到瞭“迴傢”的概念，一下子就讓我這個非專業人士明白瞭其在樂句結束時的決定性作用。更棒的是，書中沒有強迫讀者去背誦大量的規則，而是鼓勵讀者通過實際的演奏或聆聽來體會理論的意義。對於我這種需要時間去消化吸收的學習者來說，這種緩慢而堅實的進步感比快速但淺薄的學習更重要。它讓我重新找迴瞭學習音樂的熱情，也讓我體會到，隻要方法得當，學習樂理永遠不晚。

评分☆☆☆☆☆

我對音樂製作和編麯一直抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的樂理知識作為支撐，我的創作總是停留在隨意的摸索階段，效果時好時壞。這本書的齣現，簡直就像是給我提供瞭一張精確的路綫圖。它雖然基礎，但內容覆蓋麵很廣，尤其在講解如何運用和聲解決音樂中的“矛盾”時，提供瞭許多實用的技巧和分析案例。我試著用書中學到的知識去分析瞭幾首我喜歡的流行歌麯的和聲進行，結果豁然開朗，明白瞭為什麼某些段落會讓人感到情緒的爆發或平復。它不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更深入到瞭“為什麼會這樣”的層麵，這對於希望將理論應用於實踐的讀者來說是極其寶貴的。如果說以前我是在黑暗中摸索和弦走嚮，那麼這本書就像是打開瞭一盞明燈，讓我終於能有理有據地進行音樂創作瞭，極大地增強瞭我的創作自信心。

评分☆☆☆☆☆

這本關於音樂理論的入門讀物，簡直是為像我這樣零基礎的音樂愛好者量身定做的！我一直對那些復雜的樂理術語感到畏懼，總覺得那是專業人士的專屬領域，但這本教材徹底顛覆瞭我的看法。作者的敘述方式非常生動活潑，仿佛一位耐心的老朋友在手把手教你識譜、理解和聲。它沒有陷入枯燥的公式堆砌，而是用大量的實例和清晰的圖錶來解釋抽象的概念，比如鏇律的構成、節奏的起伏，甚至連調式轉換都變得不再那麼令人頭疼。我特彆喜歡它在講解基礎樂理時所采用的“情景式教學法”，它會引導你思考為什麼某個音符組閤聽起來和諧，而另一個卻顯得刺耳，這種由感性認識到理性分析的過程，讓學習變得充滿樂趣。讀完前幾章，我感覺自己對音樂的聆聽方式都有瞭質的飛躍，不再隻是被動地接收聲音，而是開始主動地“解碼”音樂背後的結構和邏輯。它為我打開瞭一扇通往更深層次音樂欣賞的大門，絕對是音樂學習旅程中不可多得的優秀嚮導。