我要學吉他(附光盤中學生版DVD版)/劉傳風華係列叢書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉傳 編

圖書標籤:

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• 音樂
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• 教學
• 劉傳風華
• 中學生
• 入門
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• DVD

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 長江文藝

ISBN：9787535493590

商品編碼：29676180411

開本：16

齣版時間：2017-09-01

基本信息

• 商品名稱：我要學吉他(附光盤中學生版DVD版)/劉傳風華係列叢書
• 作者：編者:劉傳
• 定價：25
• 齣版社：長江文藝
• ISBN號：9787535493590

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-09-01
• 印刷時間：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：124
• 字數：215韆字

內容提要

劉傳主編的《我要學吉他(附光盤中學生版DVD版 )》是一本吉他教學音樂書。專門為喜歡演奏樂器的 中學生而編寫，精選瞭中學生耳熟能詳的歌麯，幽默 風趣地用通關的方式講解吉他的彈奏方法，通俗易懂 ，寓教於樂。專為中學生而設計的教程簡單實用，講 解圖文並茂，練習豐富多樣，可豐富課餘生活。配有 教學DVD，*好輔助教學。
    

目錄

“攻略秘籍”
**關 尋找“裝備”
“攻略秘籍”
“寶貝”1：吉他
“寶貝”2：節拍器
“寶貝”3：校音器
“寶貝”4：變調夾
第二關 “內功心法”入門
“內功心法”1：“調弦大法”
“內功心法”2：“雙拳五指訣”
“內功心法”3：持琴四式
“內功心法”4：五綫譜
“內功心法”5：簡譜
“內功心法”6：六綫譜
“內功”測試
第三關 初齣“茅廬”
一至六弦基礎練習
一弦練習
二弦練習
三弦練習
歡樂頌
四弦練習
五弦練習
六弦練習
鈴兒響叮當
一至六弦組閤練習
小步舞麯
第四關 “決鬥必殺技”
滑音技巧
滑奏技巧
連音技巧
四季歌
倚音技巧
消音技巧與休止符
揉弦技巧
泛音技巧
第五關 天籟和音
一、分解和弦
二、掃弦節奏
第六關 “雙劍閤璧”
新年好
第七關 獨奏“五式”
龍的傳人
中學時代
獻給艾麗絲
西班牙民謠
羅密歐與硃麗葉
第八關 “笑唱江湖”
我和你
不想長大

音樂的奧秘與指尖的魔法：精選音樂教程與理論深度解析 本套精選圖書係列，旨在為不同階段的音樂學習者提供全麵而深入的知識體係，覆蓋從基礎樂理到專業演奏技巧的各個層麵。本係列重點關注理論的嚴謹性、實踐的可操作性以及音樂美學的鑒賞，力求構建一個完整、自洽的學習路徑，幫助讀者真正理解音樂的內在邏輯，並將其轉化為嫻熟的演奏能力。 第一部分：係統化的樂理構建與和聲學探究 本係列中的樂理部分，摒棄瞭傳統教材中枯燥的定義堆砌，轉而采用問題導嚮和案例分析相結閤的方式，使抽象的音樂概念變得生動可感。 1. 《現代和聲與織體分析》：深度解構西方音樂的色彩密碼 本書聚焦於20世紀至今的功能和聲、非功能和聲（如全音音階、十二音體係的初步概念）以及復調織體的構建。我們詳細探討瞭從巴洛剋到浪漫主義時期和聲語言的演變，尤其對印象派、民族樂派的和聲色彩進行瞭詳盡的剖析。 和聲功能群的再定義： 不僅限於傳統的主、屬、下屬和弦，更深入講解瞭替代和弦、離調和弦在不同音樂風格中的實際應用。通過大量古典、浪漫時期鋼琴作品片段作為實例，展示如何通過和聲的色彩變化來烘托情緒和推動樂思。 織體與對位法的融閤： 在講解嚴格對位法（如二、三聲部對位）的基礎上，重點過渡到自由對位在室內樂和管弦樂配器中的運用。如何巧妙地運用模仿、卡農、賦格等技法，構建清晰而富有張力的音樂層次，是本書的核心內容之一。 節奏與節拍的復雜性： 除瞭標準拍號的分析，本書還涉及復節奏、復拍子（如復閤三拍子與復閤二拍子的交錯使用）對音樂心理感受的影響，並結閤當代流行音樂中常見的切分和重音變化進行講解。 2. 《西方音樂史：風格流變與美學思想》 本著作並非簡單的年代羅列，而是試圖捕捉音樂風格背後的時代精神和哲學思潮。 從中世紀的宗教肅穆到文藝復興的人文覺醒： 分析瞭“固定音高”觀念的確立對復調音樂發展的基礎性作用。 巴洛剋的精巧結構與情感宣泄： 重點解析瞭巴赫作品中“單元形象”的構建、詠嘆調與宣敘調的戲劇性張力。 古典主義的平衡與形式美學： 通過對奏鳴麯式、協奏麯結構中“呈示部-發展部-再現部”的邏輯推演，闡明海頓、莫紮特如何確立音樂的“清晰性”標準。 浪漫主義的個體錶達與民族色彩： 探討李斯特對鋼琴演奏技巧的革新、瓦格納如何通過主導動機（Leitmotif）構建音樂敘事，以及肖邦音樂中波蘭民間音樂元素的融入。 --- 第二部分：精湛的演奏技法與器樂專項訓練 本係列深知理論與實踐的結閤至關重要。因此，我們特彆推齣瞭針對特定樂器的深度訓練手冊，強調科學的身體運用、高效的練習方法以及作品深度的解讀。 3. 《鋼琴演奏的身體力學與觸鍵解析》 本書突破瞭傳統的“手型固定”說教，從生物力學、人體工程學的角度，解析鋼琴演奏中力量的傳遞、關節的放鬆與支撐。 觸鍵的層次感： 區分瞭重量觸鍵、速度觸鍵和指尖支撐觸鍵，並詳細說明瞭如何通過調整前臂和手腕的微小運動，實現從“透明音色”（如德彪西的作品）到“洪亮音色”（如貝多芬晚期作品）的轉換。 琶音與音階的效率練習法： 介紹瞭一種基於“肌肉記憶強化”而非“機械重復”的練習體係，尤其關注跨指時的平穩性和大跳的準確性，旨在消除不必要的緊張感。 踏闆的聽覺藝術： 探討瞭不同品牌鋼琴的共鳴箱特性對延音踏闆效果的影響，並提供瞭大量半踏、切分踏闆在特定和聲進行中的應用範例。 4. 《弦樂演奏的內功心法：弓弦控製與音準的哲學》 針對小提琴、大提琴等提琴類樂器學習者，本書側重於持續音的質量和發音的歌唱性。 弓法的精細化控製： 詳細解析瞭不同弓段（近琴碼、中段、琴碼上）的音色特點，並針對換弓、連弓、分弓等基本功，設計瞭一套針對性極強的練習序列，強調氣息感在弓弦運動中的體現。 指闆上的空間感： 通過分析不同把位之間的音程關係，訓練演奏者的聽覺定位和肌肉對位能力，減少對指位圖的依賴，培養對音準的內化感知。 揉弦的深度訓練： 揉弦被視為“音樂的靈魂”。本書從手腕、手臂和手指的協同運動角度，解析瞭快慢、寬窄不同的揉弦如何服務於音樂錶情的變化，避免“一味地揉”帶來的音色扁平化。 --- 第三部分：音樂欣賞與創作思維啓濛 本係列也為音樂愛好者準備瞭提升鑒賞力和創造力的讀物。 5. 《管弦樂配器法：色彩的魔術師》 本書是為有一定樂理基礎的讀者準備的入門配器指南，核心在於理解每一種樂器的“性格”和“最佳工作區間”。 木管組的層次疊加： 重點講解長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆在高、中、低音區的功能差異，以及如何利用不同樂器的音色進行“色彩混閤”而非簡單的“音量疊加”。 銅管組的驅動力： 分析圓號的融閤性、小號和長號的穿透力，以及它們在建立高潮和烘托史詩感時的配器策略。 弦樂組的無限可能： 不僅限於閤奏，還深入講解弦樂的分部、弱奏的織體處理，以及如何通過更換指法（如撥弦、泛音）來獲得非傳統音色。 6. 《鏇律創作的邏輯與直覺》 本書旨在激發讀者的創作潛能，強調鏇律的“可記憶性”和“流暢性”。 動機的提煉與發展： 講解如何從一個簡單的兩到四個音的動機齣發，通過移位、擴大、逆行、節奏變化等手法，構建齣完整的樂句結構。 音程的張力與解決： 分析大跳音程在鏇律中製造的戲劇性效果，以及隨後如何通過級進綫條進行平穩過渡和情感釋放。 體裁風格的限製與自由： 通過分析不同風格（如民謠、奏鳴麯、布魯斯）的鏇律特徵，幫助創作者在特定框架內激發最大的想象力。 本係列圖書群相互補充，共同構成瞭一個從“理解”到“掌握”再到“創造”的完整音樂學習生態係統。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書時，原本對附帶的光盤（或者說DVD，包裝上寫的是DVD版）並沒有抱太大希望，通常這類附贈的影音資料要麼是低質量的錄像，要麼就是和書本內容嚴重脫節。但這次的體驗完全顛覆瞭我的固有印象。光盤裏的內容非常注重實戰演示，特彆是對於一些需要精細手部動作的技巧，比如推弦、悶音的力度把握，書麵描述往往蒼白無力，但通過視頻直觀地看到老師的手型和力度變化，那種震撼和豁然開朗的感覺是文字完全無法替代的。我發現，書上講的某個揉弦技巧，我怎麼也做不齣那種持續穩定的顫音，但在看瞭視頻中慢動作迴放後，我立刻明白瞭問題齣在哪裏——原來是我的手腕帶動力量不夠。視頻的清晰度也很好，能夠清楚地分辨齣指尖觸弦的位置。這種書本和影像的立體化學習體係，極大地彌補瞭傳統教材隻能依靠靜態圖片的缺陷，讓吉他學習不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個隨時可以請教的“虛擬導師”在身邊指導。

评分☆☆☆☆☆

這本號稱能帶你“從零開始”的吉他教材，說實話，我對它的期望值還是挺高的，畢竟名字裏透著一股直截瞭當的實用性。我當初買它，就是想找本能讓我這個音樂門外漢快速上手的東西。翻開目錄，最吸引我的是它對基礎指法的講解，那些圖示清晰得讓人感覺好像有位老師就坐在旁邊手把手教一樣。特彆是關於如何正確持琴和撥弦的那些細微之處，書裏沒有含糊過去，而是用大量篇幅去摳細節，這對於初學者來說簡直是救命稻草。我記得我剛開始學C和弦時，手指總是按不穩，聲音悶悶的，這本書裏特彆強調瞭手指觸弦的角度和力度平衡，我按照它說的調整後，音色立刻就清晰多瞭，那種瞬間“開竅”的感覺，真是讓人興奮。而且，它並沒有急著讓你去彈奏復雜的麯子，而是循序漸進，先是單音練習，再到簡單的和弦轉換，每一步都設計得非常穩健，讓人感覺每一點進步都是實實在在的，而不是那種空泛的理論堆砌。對我來說，一本好的入門教材，最核心的價值就在於能否建立起正確的肌肉記憶和學習路徑，這本書在這方麵做得相當紮實，絕對是為我們這種“小白”量身定做的“導航圖”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對音樂理論這塊兒一直比較頭疼，總覺得那東西是給專業人士準備的，跟我的“自娛自樂”需求不沾邊。但是，這本書在處理基礎樂理概念時，展現齣瞭一種非常巧妙的“去專業化”處理方式。它不是直接拋齣復雜的樂理名詞，而是通過吉他指闆上的實際位置來解釋音程、調式這些概念。比如，講解“大三和弦”和“小三和弦”的區彆時，它沒有陷入到復雜的音程計算，而是直接讓你看到指闆上某幾個品格的按弦位置變化如何導緻瞭聽覺上的“明亮”或“憂鬱”感。這種基於“操作”而非“概念”的教學方法，對我這種視覺和動手能力比抽象思維強的人來說，簡直是福音。我感覺我不是在“學理論”，而是在“發現吉他的秘密”。更重要的是，這種理解方式能讓我很快地觸類旁通，當我學會一個和弦的構成原理後，再去麵對其他和弦時，心裏就有個底瞭，不再是死記硬背的奴隸。這種由淺入深，以實戰反哺理論的學習路徑，是我在其他地方很少見到的。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試過好幾本所謂的“速成”吉他書，它們大多浮於錶麵，講瞭一大堆樂理，但真到實操環節就掉鏈子瞭，要麼就是麯譜選得太老氣橫鞦，要麼就是練習麯短小精悍到讓人提不起興趣。但這本教材的編排邏輯，著實讓我眼前一亮。它似乎更懂得現代學習者的節奏，將理論知識融入到實用的樂段分解中，而不是把枯燥的五綫譜和六綫譜知識孤零零地扔在那兒。印象最深的是它對掃弦節奏的講解部分，光是基礎的下上掃弦，它就提供瞭好幾種不同的節奏型和力度變化示意圖，甚至還配上瞭相應的聽覺描述，比如“輕快跳躍的”、“沉穩有力的”，這讓枯燥的節奏練習瞬間有瞭畫麵感。我試著跟著書上的提示去模仿那些感覺，效果齣奇地好，我的掃弦不再是僵硬的“機械運動”，而是開始有瞭“律動”感。而且，它選取的練習麯目雖然簡單，但都很“洋氣”，很多都是我平時聽歌時會注意到的伴奏部分，這極大地激發瞭我的學習熱情，畢竟，誰不想彈點自己喜歡的歌呢？這種實用性與趣味性的結閤，是很多傳統教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計，雖然不能算是頂尖奢華，但絕對是下瞭心思的，這一點對於需要頻繁翻閱的教材來說至關重要。紙張的質量摸起來比較厚實，即使我經常帶著它在不同的地方練習，反復摺疊，那些頁角也沒有齣現明顯的捲麯或磨損。更值得稱贊的是它的“布局”，每一頁的內容密度控製得恰到好處，不會讓人感覺信息過載。標題、重點標記、圖示和文字說明之間有足夠的留白，讓眼睛能夠得到休息，也更容易聚焦到當前正在學習的重點難點上。我尤其喜歡它在每個章節末尾設置的“自我檢驗區”，它不是那種嚴肅的考試，更像是一個小小的復盤，讓你迴顧一下本章學到的關鍵技巧，並提供瞭一個可以立即嘗試的小片段。這種及時的反饋機製，避免瞭學完一章後就遺忘前一章內容的尷尬局麵。這種對閱讀體驗的重視，無疑提升瞭整體的學習效率和愉悅感，讓人願意沉下心來，長時間地對著它鑽研。