我要学吉他(附光盘中学生版DVD版)/刘传风华系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘传 编

图书标签:

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• 刘传风华
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• DVD

店铺： 土星图书专营店

出版社： 长江文艺

ISBN：9787535493590

商品编码：29676181007

开本：16

出版时间：2017-09-01

基本信息

• 商品名称：我要学吉他(附光盘中学生版DVD版)/刘传风华系列丛书
• 作者：编者:刘传
• 定价：25
• 出版社：长江文艺
• ISBN号：9787535493590

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-09-01
• 印刷时间：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：124
• 字数：215千字

内容提要

刘传主编的《我要学吉他(附光盘中学生版DVD版 )》是一本吉他教学音乐书。专门为喜欢演奏乐器的 中学生而编写，精选了中学生耳熟能详的歌曲，幽默 风趣地用通关的方式讲解吉他的弹奏方法，通俗易懂 ，寓教于乐。专为中学生而设计的教程简单实用，讲 解图文并茂，练习丰富多样，可丰富课余生活。配有 教学DVD，*好辅助教学。
    

目录

“攻略秘籍”
**关 寻找“装备”
“攻略秘籍”
“宝贝”1：吉他
“宝贝”2：节拍器
“宝贝”3：校音器
“宝贝”4：变调夹
第二关 “内功心法”入门
“内功心法”1：“调弦大法”
“内功心法”2：“双拳五指诀”
“内功心法”3：持琴四式
“内功心法”4：五线谱
“内功心法”5：简谱
“内功心法”6：六线谱
“内功”测试
第三关 初出“茅庐”
一至六弦基础练习
一弦练习
二弦练习
三弦练习
欢乐颂
四弦练习
五弦练习
六弦练习
铃儿响叮当
一至六弦组合练习
小步舞曲
第四关 “决斗必杀技”
滑音技巧
滑奏技巧
连音技巧
四季歌
倚音技巧
消音技巧与休止符
揉弦技巧
泛音技巧
第五关 天籁和音
一、分解和弦
二、扫弦节奏
第六关 “双剑合璧”
新年好
第七关 独奏“五式”
龙的传人
中学时代
献给艾丽丝
西班牙民谣
罗密欧与朱丽叶
第八关 “笑唱江湖”
我和你
不想长大

音乐的无限可能：探索古典与现代的交织 一、 弦音的魅力：古典吉他的坚实根基 对于任何一个渴望掌握吉他技艺的人来说，打下坚实的古典基础是通往音乐殿堂的必经之路。本书聚焦于古典吉他艺术的精髓，旨在为初学者构建一个全面、系统的学习框架，同时为有一定基础的学习者提供深入钻研的阶梯。 我们深知，古典吉他不仅是一种乐器，更是一门对指法、音色控制以及乐曲理解力要求极高的艺术形式。因此，本书的第一部分，将详尽拆解持琴姿势与坐姿规范。精确的姿势是良好演奏的先决条件，我们通过图文并茂的方式，细致讲解如何找到最符合人体工学、最有利于稳定演奏的位置，避免长期练习带来的身体不适。 紧接着，我们进入基础指法训练的核心。这部分内容摒弃了传统教学中枯燥的机械重复，而是融入了音乐性的考量。从右手拨弦（PIMA原则）的独立性和清晰度训练，到左手按弦的力量分配与换把技巧，我们提供了大量经过精心设计的练习曲目，确保每一个音符都干净、饱满。特别是对于爬格训练，我们引入了基于节拍器控制的渐进速度提升法，强调“慢练出快功”的理念，确保肌肉记忆的准确性。 在乐理层面，本书将古典吉他学习与基础乐理知识紧密结合。我们不会停留在死记硬背的音阶和和弦上，而是深入探讨音程关系、调性转换以及如何在阅读五线谱的同时，理解吉他指板上的和声布局。 随着学习的深入，我们开始挑战复调音乐的演奏。古典吉他作品往往要求演奏者同时处理旋律、和声与低音声部，这对双手独立性和声部清晰度的要求极高。本书专门开辟章节，系统讲解如何通过右手拨弦的力度差异和左手按弦的精准定位，来凸显不同声部的主次关系，让听者能清晰地分辨出“歌唱的旋律”与“稳固的伴奏”。 最后，在古典篇章的收尾，我们精选了巴赫、索尔、卡尔卡西等大师的经典练习曲目，并附带演奏要点解析。这些解析不仅是技术上的指导，更是对作曲家时代背景和音乐风格的初步探索，引导学习者从“弹奏乐谱”走向“诠释音乐”。 二、 跨越界限：指弹艺术与现代和声的融合 随着二十世纪后半叶的到来，吉他艺术迎来了爆发性的革新。指弹吉他（Fingerstyle）以其一人乐队的演奏形式，极大地拓宽了吉他的表现边界。本书的第二部分，正是致力于将学习者从古典的严谨中解放出来，探索更广阔的音乐疆域。 现代指弹技巧的拆解是本部分的重点。我们深入讲解了击弦（Slap）、捶弦（Hammer-on/Pull-off）、勾弦（Pull-off）等现代演奏技法。与古典吉他追求的“圆润音色”不同，指弹更注重“打击感”和“节奏驱动力”。因此，本书提供了大量的节奏型练习，教导如何利用身体的律动来驱动指法，使演奏更具爆发力和感染力。 一个核心章节是关于开放调弦（Open Tunings）的应用。许多经典的指弹作品都依赖于标准D A D G B E之外的调弦方式。我们详细列举了如DADGAD、Open G等常见调弦的特点、转换步骤，以及如何利用这些新调弦来演奏出更具共鸣感和色彩丰富的和声。 在和声学方面，现代吉他演奏涉及大量的扩展和弦与色彩音的运用。本书系统讲解了如何构建和弦的九音、十一音、十三音，以及如何巧妙地运用悬挂和弦（Sus Chords）和转位和弦，为旋律增添爵士乐和蓝调的影响。这部分内容将理论与实际和弦指型相结合，让学习者能够迅速将复杂的和声概念应用于指板之上。 此外，我们还探讨了Looping（循环）技术的初步应用。虽然循环设备本身不在本书教授范畴，但我们详细讲解了如何在没有设备的情况下，通过快速切换节奏型和和弦走向，模拟出“一人乐队”的效果，这对于理解音乐结构层次至关重要。 三、 风格漫游：从布鲁斯到指弹改编 要真正掌握现代吉他的表现力，就必须理解不同音乐风格的“语法”。本书的第三部分，提供了一系列风格化的学习路径。 布鲁斯（Blues）的灵魂： 我们从最基础的布鲁斯音阶和Shuffle节奏切入，讲解了布鲁斯独有的推弦（Bending）技巧的力度控制和音准把握。通过分析经典的十二小节布鲁斯进行，学习者将掌握即兴演奏的底层逻辑和“Call and Response”的互动模式。 指弹改编的艺术： 许多人学习吉他是为了能弹唱自己喜欢的流行歌曲。本部分聚焦于流行歌曲的指弹改编思路。我们分析了如何将原曲中的人声旋律、鼓点、贝斯线，以及和声铺垫，有效地整合到一把吉他上。这涉及到对原曲进行“解构”与“重塑”，包括利用低音弦来模拟贝斯线的走势、使用空弦音来增加共鸣等实用技巧。 节奏的掌控与律动感： 无论演奏何种风格，节奏的稳定是音乐的骨架。我们设计了针对切分音、附点音符的专项训练，并着重强调了“律动感”（Groove）的培养，而不是简单的机械计时。通过聆听并模仿不同风格的节奏大师，学习者将学会如何在保持稳定节拍的同时，赋予音乐更强的推动力。 四、 工具与维护：延长乐器寿命的秘诀 一把状态良好的吉他，是良好演奏体验的保证。本书的最后部分，聚焦于吉他基础维护和进阶设置。 我们详细介绍了日常清洁与保养的步骤，从指板的滋润到琴体的抛光。更重要的是，我们提供了基础的弦距调节和品丝检查的知识。了解如何通过简单的调整来改善按弦手感，避免打品或声音闷滞，是每一个吉他手必备的技能。 此外，本书还探讨了拾音器与效果器的基础知识（针对电吉他或插电木吉他），讲解了基础的压缩、失真、延迟效果器在不同音乐风格中的应用场景，帮助学习者在未来选购和搭配设备时，能够做出更明智的选择，从而真正释放吉他声音的无限潜能。 总结而言，本书旨在构建一个从古典严谨到现代自由的完整学习路径，让学习者不仅能“弹响”吉他，更能“唱出”吉他。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的木工爱好者，一直想尝试制作一些带有复杂榫卯结构的家具，而不是简单的螺丝拼接。因此，我购入了《日式传统木工技艺精粹》。这本书的哲学思想可能比它的技术指导更吸引我。它没有采用那种冰冷的、机械化的图纸说明，而是充满了对“器物之魂”的敬畏。从选材开始，作者就强调了木材的“性情”，如何顺应纹理，而不是强行改造。书中关于“墨付け”（放样）和“割り込み”（榫眼切割）的描述，详细到近乎苛刻，每一个角度、每一次敲击的力度，都配有大师级别的实操照片，那种专注和细致简直令人汗颜。我特别欣赏它对“継手”（接合）的分类介绍，不仅仅是结构上的区分，更是对不同接合方式所能承载的美学意义的探讨。读完关于“大留”和“小留”的章节后，我对手工制作的耐心和精度有了全新的认识。这本书与其说是一本技术手册，不如说是一本关于匠人精神的宣言，它让我明白，好的作品需要的不仅仅是工具，更是一种对材料的理解和对时间的尊重。

评分☆☆☆☆☆

对于经常需要撰写会议纪要、项目报告或者对外新闻稿的职场人士来说，如何用最简洁、最有力的语言传达信息是至关重要的。这本《高效商务写作与公文规范解析》刚好填补了我的需求空白。它最大的特点在于其极强的实用性和工具性。书中内容被清晰地划分成了几个模块：一是常见公文的格式要求（如报告、请示、函件的排版细节），这部分内容细致到页边距和字体字号都有明确建议；二是“句式优化”——这一点对我帮助最大。作者列举了大量“口语化表达”如何转化为“专业化表达”的对比案例，比如将冗长的从句拆分成清晰的主谓宾结构，或者如何用动词而非名词来增强句子的力量感。更出色的是，它提供了一个庞大的“高频词汇替换表”，让你在写初稿时能迅速找到更精准的专业词汇，避免词不达意。我感觉像是拥有了一个随身的写作教练，随时可以查阅并修正我的表达习惯。读完这本书后，我再写任何内部文件时，都能明显感觉到逻辑更清晰、说服力更强，阅读效率也大大提高了，确实是提升职场沟通能力的一本必备宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《数字影像处理与应用》简直是我的救星！我一直对Photoshop那些复杂的功能感到头疼，总觉得那些教程讲得太高深莫测，一大堆专业术语看得我云里雾里。但是这本书不一样，它真的做到了“手把手”的教学。从最基础的图层概念、选区工具的精确使用，到后期的色彩校正和修复瑕疵，作者都用非常生活化的语言来解释，配上大量的实操截图，几乎每一步都有清晰的标注。我记得我刚开始想学习如何制作那种酷炫的电影海报效果，网上搜的教程要么跳过了关键步骤，要么就是直接丢一堆滤镜让你堆叠。这本书里，作者却非常细致地分解了每一个效果的实现逻辑，比如如何通过曲线和色阶来营造氛围感，如何利用蒙版叠加不同的纹理。最让我惊喜的是，它还涉及了一些后期合成的高级技巧，比如如何无缝替换背景，如何处理光影的一致性。读完前几章，我感觉自己对图像的理解上了一个台阶，不再是机械地模仿操作，而是开始理解“为什么”要这么做。对于想真正掌握影像处理，而不是只学会几个快捷键的初学者来说，这本书的深度和广度都拿捏得恰到好处，绝对是工具书中的典范。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究古代文学中的诗词意象，特别是唐诗宋词里的“月”和“柳”。为此我特地找了这本《中国古典诗词意象探微》。拿到书时，我原本还担心它会不会像某些学术专著那样晦涩难懂，充斥着我不认识的古代文献引用。出乎意料的是，这本书的行文非常流畅且富有韵律感，读起来就像是在听一位温文尔雅的学者娓娓道来。作者的切入点非常巧妙，他没有直接堆砌诗句，而是先从文化背景入手，阐述了在特定历史时期，某种意象是如何被赋予特定情感色彩的。比如，书中关于“鸿雁”的章节，不仅分析了它在边塞诗中的家国情怀，还对比了它在闺怨诗中那种寄托无望的哀愁，这种对比分析极大地丰富了我对这些意象的理解。书中的案例选取更是精妙，总能从大家耳熟能详的诗句中挖掘出新的解读角度。比如对苏轼《水调歌头》中“明月几时有”的解析，就着重分析了其哲学层面的超脱与旷达，而非仅仅停留在咏物抒情的层面。这本书更像是一本导览手册，它没有给我标准答案，而是提供了一套分析的工具和视野，让我能更深入地走进古人的精神世界，那种收获知识的喜悦是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《现代金融市场风险管理实务》这本书的时候，心里是忐忑的，毕竟我对金融衍生品和量化模型那些东西一向敬而远之，感觉那是金融精英才看得懂的天书。我需要一个能帮我快速建立起基本框架的入门读物，但又不能太浅薄。这本书的结构设计简直是教科书级别的典范。它开篇并没有急于介绍复杂的VaR模型或期权定价公式，而是花了很大篇幅梳理了金融机构面临的信用风险、市场风险、操作风险这三大块是如何相互关联的。作者在解释每一个风险类型时，都配上了贴近现实的案例，比如次贷危机中信用违约互换（CDS）的连锁反应，这种实战案例的引入，让抽象的概念瞬间变得鲜活起来。当我终于翻到后面关于压力测试和巴塞尔协议III的内容时，虽然依然有难度，但因为前面的基础铺垫扎实，我已经能够跟上作者的思路了。特别是关于模型风险的讨论部分，作者强调了“人”在风险管理中的不可替代性，这一点让我深有感触。对于我这种想从零基础跨入金融风控领域的人来说，它提供的不仅是知识点，更是一种完整的思维框架和操作路径，阅读体验是扎实而充实的。