作 者:胡怀琛 著 定 价:32 出 版 社:首经贸出版社 出版日期:2018年07月01日 页 数:213 装 帧:平装 ISBN:9787563827886 ● 本体论
● 抒情文的性质
●第二章 抒情散文与其他文之比较
●第三章 中国抒情散文小史
●第二编 预备论
●第四章 如何预备写抒情散文
●第五章 情感的触动
●第六章 情感的涵养
●第七章 情感的测度
●第三编 方法论
●第八章 如何写抒情散文
●第九章 明写法
●第十章 暗写法
●第十一章 率直的写法
●第十二章 婉转的写法
●第十三章 抒情散文与音节
●第十四章 抒情散文与叹词
●附录 叹词表
●一 文言之部
●二 白话之部
内容简介
《抒情文作法》为有名学者、国学家胡怀琛所著,分为“本体论”“预备论”和“方法论”三部分,把抒情散文的性质、历史及“如何预备作”“如何作法”等分别说明,希望使读者能够有效了解。本书适合作为语文教师、语文教育教学研究者、中学生和语文爱好者拓展视野、提升素养的阅读或教育教学参考读物。 胡怀琛 著 胡怀琛(1886—1938),有名学者、国学家。安徽泾县人。自幼习诗,1898年游学上海。1911年加入南社,与柳亚子共主《警报》《太平洋报》笔政。曾任《神州日报》等报和商务印书馆编辑;在商务印书馆参与初等、中等学校教科书的革新、编选以及“万有文库”丛书古籍部分的编辑等工作;并先后执教于中国公学以及沪江、持志等大学,教授中国文学史、中国哲学史等课程。1932年被聘为上海市通志馆编纂,对搜集整理上海地方史志珍贵资料卓有贡献。其对新旧体诗歌和儿童诗歌均有成就,所评“宋诗如西洋油画,善刻划;唐诗如中国水墨山水,善写意”,被学术界视为公论。著有《大江集》《新诗概说》《中国文学史概要》《国学概论》《南社等
《文心雕龙》:中国古代文学理论的璀璨明珠 《文心雕龙》是中国古代文学批评和文学理论的集大成之作,由南朝梁代的刘勰所著。这部洋洋洒洒的巨著,以其宏大的结构、精深的见解和优美的文笔,深刻地影响了中国文学批评的历史进程,直至今日仍具有重要的学术价值和阅读趣味。它不仅是一部文学批评的百科全书,更是一部关于文学创作、文学史观、文体论、美学思想等诸多方面的精妙阐述,是理解中国古代文学精神脉络不可或缺的钥匙。 一、 溯源辨流:文学的源起与流变 《文心雕龙》开篇以《原道》篇,追溯文学的根源,认为文学肇始于“道”,即自然之道、社会之道、人伦之道,而“言”作为道的载体,是文学的起点。《征圣》篇则梳理了文学发展的脉络,从上古的神话传说,到春秋战国的诸子百家,再到汉代的赋、诗、书,直至魏晋的玄言、建安风骨,刘勰以史家的眼光,将文学的演进置于历史的长河中,考察其时代的特征和风格的嬗变。他不仅关注文学作品本身,更深入探究了文学赖以生存的社会土壤、政治背景和思想思潮,揭示了文学与时代、与社会之间的紧密联系。这种宏大的历史视野,为后世的文学史研究奠定了基础,也展现了刘勰卓越的洞察力。 二、 文心铸魂:文学创作的艺术法则 《文心雕龙》的核心价值在于其对文学创作规律的深刻揭示。刘勰在《文心》这部著作中,将“心”视为文学创作的灵魂。“文心”一词,意即文章的中心思想、创作的动机、情感的倾注以及思想的深度。他认为,文学的创作离不开作者的“心”,而“心”的活动又与“道”紧密相连。他强调“情”、“理”、“文”的统一,即创作必须以真挚的情感为基础,以深刻的思想为支撑,以精美的语言为载体。 在《风骨》、《神思》、《镕裁》、《比兴》、《夸张》、《通变》等篇章中,刘勰详细阐述了文学创作的各个环节。他提出“风骨”说,认为文学要有内在的风骨,即刚健的体魄和遒劲的精神。“神思”篇则强调创作的想象力和思维的活跃性,认为“思”是“文”的源头活水,没有“神思”,文章便会流于空泛。《镕裁》篇论述了遣词造句、篇章结构的重要性,指出“镕裁”是文章之所以为文章的关键。《比兴》篇提倡以物喻人、以景托情的艺术手法,认为“比兴”能使表达更加含蓄、生动、形象。《夸张》篇则辩证地看待夸张的运用,既肯定其能增强文章的表现力,又告诫不可滥用,以免失真。《通变》篇更是深刻地阐述了文学发展的创新精神,认为文学不能墨守成规,而应因时而变,推陈出新。这些论述,既是刘勰对前人创作经验的总结,也是对后世创作实践的指导。 三、 文体百家:文学体裁的辨析与品评 《文心雕龙》的一大特色在于其对文学体裁的系统梳理和深入分析。刘勰 exhaustive 地论述了古代各种文学体裁的起源、发展、特征、功用以及创作要求,包括诗、赋、颂、诔、书、论、赞、碑、铭、表、奏、议、书、檄、祭文、书、状、策、论、史、传、序、记、表、颂、赞、诔、铭、文、赋、诗、乐、舞、戏等二十余种。 在《辨骚》、《才略》、《论文》、《程器》等篇章中,刘勰对诗歌、赋、散文等主要体裁进行了精辟的分析。《辨骚》篇对屈原的《离骚》及其影响进行了深入的辨析,肯定了《离骚》在中国诗歌史上的重要地位,同时也指出了其局限性。《才略》篇探讨了文学创作的才能问题,认为才能是天赋与后天努力的结合。《论文》篇则对历代文人的文章进行了品评,提出了“文以载道”的观点,强调文章的社会功用。《程器》篇则论述了文章的实用价值,认为文章的最终目的是为了“佐王治”,即服务于社会政治。 刘勰对不同体裁的论述,不仅是简单的分类和介绍,更是对其艺术特质的深刻把握。例如,他论述赋时,既肯定了赋的铺张描绘、铺叙写实的特点,也指出了其可能存在的辞藻堆砌、意蕴不深的问题。他对诗歌的论述,则强调了诗歌的抒情性和音乐性。他对散文的论述,则强调了其思想的深刻性和逻辑的严谨性。这些体裁论述,为后人研究和创作各种文学体裁提供了宝贵的理论依据。 四、 文学批评的准则:真伪辨别与价值评判 《文心雕龙》不仅是一部创作论,更是一部批评论。刘勰在《论说》、《知音》、《 critique》、《养气》、《隐秀》、《丽辞》、《事类》、《辨骚》等篇章中,提出了诸多重要的文学批评原则。 他强调“知音”的重要性,认为批评家必须具备敏锐的鉴赏力,能够深入理解作者的创作意图和作品的内涵。他提出了“识者”、“鉴者”、“观者”等概念,强调批评需要专业性和客观性。《 critique》篇论述了批评的原则和方法,认为批评既要看重文章的内容和思想,也要关注其形式和技巧。他反对“誉过其实”和“毁过其实”的偏颇之见,提倡公允客观的评价。《养气》篇则强调批评家需要具备广博的学识和深厚的修养,才能进行公正的批评。 刘勰还强调文学的“真”与“美”。他认为文学作品的内容必须真实,情感必须真挚,否则便失去了生命力。同时,他也不忽视文学的美学价值,强调“丽辞”的重要性,认为语言的优美是构成文学艺术性的重要组成部分。他提出了“宗经”与“变古”的辩证关系,认为文学创作既要继承传统,又要有所创新。 五、 总结与传承:文学理论的里程碑 《文心雕龙》以其体系的宏大、内容的精深、论述的周密、语言的优美,成为中国文学批评史上的一个里程碑。它不仅是中国古代文学理论的集大成者,也为后世的文学研究和创作提供了源源不断的思想资源。其对文学创作规律的深刻洞察,对文学体裁的系统梳理,对文学批评原则的精辟阐述,至今仍具有重要的参考价值。 尽管《文心雕龙》诞生于古代,但其思想的光芒却穿越时空,至今仍闪耀着智慧的光辉。它告诉我们,真正的文学创作,是“心”与“道”的结合,是情感与思想的升华,是语言与艺术的完美统一。它也提醒我们,文学批评,需要“知音”的慧眼,需要“真”与“美”的鉴赏,需要“公允”与“客观”的态度。 阅读《文心雕龙》,不仅是阅读一部文学理论著作,更是走进中国古代文人心灵深处的一次旅行。它让我们领略到中华民族深厚的文化底蕴,感受到古代文人的风骨与情怀,也启发我们对文学、对人生、对艺术的更深层次的思考。这部著作,如同中国古代文学的巍峨高峰,吸引着一代又一代的学者和爱好者去攀登、去探索、去领悟。
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