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马克·索尔兹伯里 著，读库 编

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店铺： 泽存图书

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513325998

商品编码：27594326228

包装：精装

开本：8

《异形全书：经典四部曲档案》 （ Alien the Archive: The Ultimate Guide to the Classic Movies ）                           著者：[英]马克·索尔兹伯里（Mark Salisbury） 译者：刘思羽 开本：8开 规格：261×331毫米 内文：128g读库艺术纸 装帧：精装 页数：320页 定价：188元 书号：978-7-5133-2599-8 出品：读库 出版：新星出版社

自1979年系列首作问世起，《异形》已逐渐成长为影史上知名且备受喜爱的系列作品之一。这一荣膺奥斯卡奖的电影系列以四部卖座大片彻底改写了观众眼中的太空。     《异形全书》是有史以来本全面整理记录《异形》系列四部电影幕后拍摄过程的著作。本书详细记录每部电影的缘起与幕后摄制过程，包括数百张摄人心魄的图片，从初期概念设计画稿，到片场工作照、工作照直至成片静照。此外，书中亦包含多张极为罕见的图片与原画，展示了本系列独特美学设计的演变过程。   每部影片皆撰以原创文章进行简介，亦有主创访谈详解影片诸般惊人设计的实现过程。读者将一览“太空骑师”的问世经历、登陆艇的设计思路、异形外观的演变过程，以及未能进入成片的诸多创意，凡此种种，不一而足。   对雷德利·斯科特，西格尼·韦弗，H.R. 吉格尔，让-皮埃尔·热内，塞德·米德，罗恩·科博，诺曼·雷诺兹，罗杰·克里斯蒂安等诸位主创进行的全新访谈，为理解这四部里程碑式的影片提供引人入胜的全新角度。   《异形》系列是科幻影史上的旷世杰作，而《异形全书》则是为这一系列献上的庆典。                           本书部分内容试读                        艾琳·芮普莉这样广受观众喜爱的经典女性角色，在电影史上可谓凤毛麟角。其银幕之旅始于 1979年雷德利·斯科特执导的科幻惊悚首作《异形》（ Alien），历经詹姆斯·卡梅隆动作戏爆棚的续作和大卫·芬奇那苍凉而毫不妥协的第三作，及至让–皮埃尔·热内于 1997年推出的《异形》（ Alien: Resurrection），这位角色已与异形融为一体。这段波澜壮阔的史诗发现之旅横贯四部影片，跨越两个半世纪的银幕时光，它不仅塑造并丰满了芮普莉这位角色，也深远影响了饰演她的演员。                              西格尼·韦弗出演《异形》时才二十八岁，在此之前，她更多时间是在外百老汇的小小场地参演先锋戏剧。韦弗本科在斯坦福大学主修英国文学，于1972年获文学学士学位，后于1974年在耶鲁戏剧学院获美术硕士学位。斯科特将原本籍籍无名的韦弗打造成一颗之前，她只拍过两部电影[如果把她在《安妮·霍尔》（Annie Hall）中的龙套角色也算上，就是三部，不过韦弗自己并不愿把那个角色计算在内]。她说：“我之前没怎么拍过电影，结果一下子就和见识如此卓绝的导演合作，影片的设定也相当出彩。尽管《异形》故事的原创性并不出色，但导演对剧情的理解，将整个故事的氛围烘托得呼之欲出。自然，扮演女英雄的感觉十分独特，编剧认为‘没人想到一个娇弱女子竟会变成全片的英雄’，角色塑造也因而大获成功。”   商用太空船诺斯托罗莫号在运输一座巨型星际精炼厂及两千万吨矿产原石返回地球的途中，于一颗偏远行星遭遇异形。船员们纷纷遭难，准尉芮普莉一跃成为新一代巾帼动作英雄的明灯。考虑到其初是个男性角色，这一结果颇为讽刺。   这些年来，不止一人声称是自己拍板这个角色的性别，并将她塑造成笑到的英雄。但不管是谁做的决定，这一步都很大胆。韦弗坦言自己起初更想演《异形》中的另一位女性角色兰波特：“因为那个角色很有意思，她在各种戏剧化的时刻都能用笑话来给自己鼓劲打气，这一点很像我自己。”   韦弗当时并不打算埋头于电影圈。她心系戏剧舞台，不论经典作品、驻场剧目还是全新剧目，都来者不拒。“我真的很想成为一名舞台剧演员。”芮普莉这个角色十分独特，韦弗对此也心知肚明，“我记得当时在心里琢磨，社会上一般不让女性出演这类角色，现在我却有机会演这样一位女战士，诠释她从注重理性转变为完全依赖本能的过程……这样的角色成长轨迹着实令人心旌摇曳！我想自己办得到，我有能力讲好这样一个故事：这个女人涉世未深，认为一切照章办事就能赢得别人的尊重。但在那紧要关头下，自然没有任何章程教她如何应对，她得不断做出决定，尽管她很想步步为营，却根本没法知道结果是吉是凶。我很喜欢那种不确定性，毕竟要是很多人的性命都取决于我的决定，那我肯定怕得腿都伸不直。”

插图赏析

目录。本书按照《异形》系列四部电影分为四个部分，详述其中细节  

芮普莉饰演者西格尼·韦弗的访谈

  罗恩·科博为诺斯托罗莫号及喷气直升机、登陆飞行器所做的概念设计。右页上图是弗思为利维坦号飞船所作的初期概念设计稿，显示出影响他的一系列设计元素，其中有潜艇和大型喷气式客机等。这艘船就是后来的诺斯托罗莫号  

右页上图：雷德利·斯科特用三周时间绘制出全片故事板。这些巨细靡遗的逐帧分镜被戏称为“雷氏绘本”。“看完雷德利的故事板，就相当于看了一遍电影。”美术指导罗杰·克里斯蒂安感慨

  H.R. 吉格尔及其设计的几版异形蛋   《异形》剧组为成年异形生体机械式怪物打造的戏服   《异形2》中的部分武器设定   登陆艇及装甲运兵车的基础结构图  

这组连续的胶片冲印小样展现了芮普莉初次发现纽特以及片尾高潮的戏份

  每部《异形》作品中都有食堂（要么就是自助食堂），它让角色们有机会聚在一起，展示人物之间的关系，同时也让电影更具烟火气
  可追溯到文森特·沃德任导演时期的概念画稿，以及描绘蜡烛贮藏室的故事板   左页是几款为御夫座号飞船乘员所作的徽标概念设计稿，包括剑翼交辉、双蛇缠绕的形象，还有类似马赛克风格、剑尖相抵形成字母A形状的两柄宝剑。右页是为芮普莉和贝蒂号船员所作的服装概念设计稿。这些速写稿活像是电影角色的漫画版  
“异形剖腹产”戏份的概念设计稿、故事板及片场工作照。人们通过这场手术，从芮普莉身体中取出异形女皇幼体
 
  致敬异形的设计者——H.R.  吉格尔
官方授权电影海报展示——

异形：深入探索未知的恐惧与美学 一部关于人类想象力与宇宙深渊的史诗级视觉盛宴 这部作品并非我们通常理解的“异形全书”或“官方授权店”所涵盖的特定电影系列艺术设定集。它更像是一次对“异形”这一文化符号背后的深层美学、哲学隐喻以及跨媒介叙事的全面剖析与致敬。我们将目光投向那些游离于官方产品目录之外的、更具批判性与前瞻性的艺术表达。 本书旨在构建一个宏大而精微的视觉与思想矩阵，探讨科幻恐怖题材中的“他者”概念，并深入挖掘那些催生了“异形”形象的文化源流与未来趋势。 --- 第一部分：生物形态的进化与反思——超越脸谱化的恐惧 我们首先要面对的是“异形”本身——H.R. Giger 笔下那令人毛骨悚然的、兼具机械与生物特征的造物。然而，本书的视角超越了对既有设定集中的生物解剖图的简单复述。 1. 达尔文式的恐怖：有机体的极限压力 本书收录并分析了大量非官方概念艺术家对“异形生命周期”的再想象。这些作品探讨了在极端环境下，生命体可能采取的进化路径。例如，一些艺术家设想的“深空异形”，它们不再依赖宿主，而是通过吸收宇宙射线或暗物质进行自我重构，其形态趋向于高度晶体化或纯粹的能量形态。 我们聚焦于一种理论：如果异形遵循更严苛的生物功能主义，它的形态会如何简化或复杂化？ 展示的图像可能包括： 功能性形态研究： 摒弃尾巴和爪子，专注于渗透和感染的微观结构图。 生态位替代： 假设异形在地球生态系统中占据了顶级掠食者位置，而非外星入侵者，它们可能演化出的适应性伪装。 后人类视角： 探索人类对自身生物学恐惧的投射，即异形作为我们潜意识中对疾病、变异和非理性欲望的具象化。 2. 机械与肉体的交织：后工业时代的焦虑 Giger 的“生物机械论”（Biomechanical）是异形美学的核心，但本书将这个概念推向更广阔的领域。我们不只关注异形本身，还考察了被异形化（Xenomorphosis）的科技设备。 收录了大量探讨“人机融合失败案例”的数字绘画和三维建模作品。想象一下：当飞船的操作系统被异形酸液腐蚀，其线路板开始生长出骨骼结构，或者当安保机械人被寄生，其金属外壳下涌动着有机的粘液。 建筑学的腐蚀： 探讨太空站、殖民地等冰冷、理性的人造空间，如何被异形这种混乱、原始的力量所侵蚀、扭曲，最终成为一个有生命的、病态的迷宫。 --- 第二部分：叙事的裂隙与未被讲述的故事——超越“契约”的边界 官方电影系列虽然精彩，但总有未被触及的叙事盲区。本书致力于填补这些空白，探索“异形”世界观中那些被过滤掉的视角和潜在的平行宇宙。 1. 工程师文明的残响：神话的考古学 本书大量收录了基于“工程师”（The Engineers）设想的前传式概念艺术。我们试图重构那个比异形更古老、更具智慧的种族： 创世神话的视觉化： 探讨工程师如何看待生命、播种与毁灭的循环，他们的飞船和遗迹不再是冰冷的背景，而是充满了宗教色彩和宇宙尺度的悲剧感的符号。 “瘟疫制造者”的视角： 艺术家们从创造者的角度描绘了黑水（Black Goo）的诞生过程，探究其内部的逻辑和失控的必然性。这部分内容强调了技术滥用和傲慢的后果，远超简单的“怪物诞生记”。 2. 殖民者的心理景观：幸存者的日记与幻觉 我们跳脱出主角团队的视角，转而关注那些在边缘挣扎的普通角色，特别是那些在长期与异形接触后精神崩溃的殖民地居民。 心理恐怖的表达： 展出基于意识流和超现实主义的手法创作的插画，表现幸存者如何将日常用品、家庭成员的形象与异形进行扭曲的重组。例如，一张餐桌可能被描绘成一个正在孵化的“抱脸虫巢穴”。 企业文化的阴影： 对 Weyland-Yutani 公司内部文件的视觉化解读。这些图景可能呈现出高管们在奢华的会议室中，如何冷酷地将生命价值折算成利润，以及他们对生物武器化的狂热。 --- 第三部分：异形作为文化图腾——从艺术史到赛博格未来 本书的最后一部分，将“异形”从一个科幻怪物，提升到分析现代文化思潮的透镜。 1. 电影史中的异形基因：对流派的解构 我们考察了“异形”美学对后续恐怖片、科幻小说乃至时尚设计的影响。 恐怖美学的演变： 选取了大量受异形启发的视觉作品，比较它们如何挪用、致敬或颠覆了 Giger 的经典设计。例如，探讨其对日本恐怖电影中“幽灵”形象的潜在影响，或其在电子音乐专辑封面上的应用。 反乌托邦的衣橱： 分析异形主题如何被融入高级时装和街头文化中，展示那些将生物机械元素、锐利线条和黑暗光泽作为时尚宣言的作品。 2. 终极的“零”：对宇宙虚无的艺术表达 异形存在的终极意义是什么？本书倾向于认为，它代表着宇宙对人类中心主义的无情否定。 极简主义的恐惧： 展出一些极其抽象的作品，它们用最少的线条和最深的黑色，来表达面对无限宇宙时，个体生命的脆弱与无足轻重。异形不再是具体的生物，而是一种“存在的噪音”。 未来学的警示： 结合当前的人工智能伦理与基因编辑的讨论，探讨“异形”是否是我们自己创造出的、无法控制的、比我们自身更纯粹的“下一代物种”的隐喻。这部分内容邀请读者思考：当我们试图改造自身或探索未知时，我们真正释放的是什么？ --- 总结： 这部视觉文集，旨在撕开官方授权的商业外壳，深入挖掘“异形”世界观中蕴含的哲学深度、艺术野心和文化冲击力。它是一本献给所有不满足于表面恐怖，而渴望理解“美学如何服务于恐惧，恐惧又如何揭示人性”的深度探索者的作品。它所展示的，是想象力的失控边界，而非已知的档案记录。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影幕后的制作细节抱有极大的好奇心，而这套“异形全书”可以说满足了我所有的窥探欲。我尤其喜欢它关于道具和服装制作的部分。那些太空服的设计，乍一看是笨重且实用的，但仔细看图中的剖析图，你会发现每一个接缝、每一个阀门，似乎都有其功能上的考量，这让整个“雷普利”在太空中的挣扎显得无比真实可信。更别提那些面目全非的异形后期的特效制作过程了。书中展示了大量不同时期异形模型和全身装扮的实物照片，那种皮肤的质感、尖牙的锐利度，即使是照片，也让人不寒而栗。我特别留意了“终极档案”部分的文字介绍，它详细梳理了从第一部到后来的衍生作品中，设计理念是如何演变和冲突的。这让我对导演们在面对一个如此经典但又难以突破的形象时所做出的艰难抉择有了更深刻的理解。这本书的装帧本身也极具质感，厚重的纸张承载着这份沉甸甸的电影历史。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始有点担心这本“异形契约”相关的部分会不会显得格格不入，毕竟不同导演的风格差异很大。但出乎意料的是，这部分内容与前几部经典作品的衔接处理得非常巧妙。它没有刻意去模仿吉格尔的阴郁风格，而是用一种更偏向于“起源”和“创造”的视角来解读新的生物形态。画集中展示了大量关于“工程师”飞船内部环境的视觉稿，那些冷峻的白色、精确的几何结构，与异形原始的有机恐怖形成了鲜明的对比，这种对比恰恰是该系列近年来努力探索的主题。我特别喜欢对比阅读不同电影中“面部”的特写，从第一部的光滑到后来的多节感，这本书把这种美学上的进化路径清晰地勾勒了出来。它让我重新审视了《契约》的视觉语言，而不是仅仅停留在故事情节的争议上。

评分☆☆☆☆☆

这本“官方授权店 异形全书 艺术设定集”简直是为像我这样的骨灰级影迷量身定做的宝藏！我迫不及待地翻开它，首先映入眼帘的是那些早期概念草图，那些还没完全定型的异形造型，充满了实验性的狂野和令人不安的美感。你能清晰地感受到H.R.吉格尔大师那种近乎病态的完美主义是如何逐步雕琢出那个令人毛骨悚然、却又有着无可辩驳的生物学逻辑的生化武器。不仅仅是主体的异形，连那些太空船内部、那些充满着粘液和骨骼结构的场景设计，都细致到了令人发指的地步。我记得有一页专门展示了“抱脸虫”的孵化过程，那线条的力度和光影的运用，简直就像在看一场静止的恐怖片。很多国内盗版画册根本没有收录的早期设计稿和导演的批注，在这里被完整地呈现出来，这对于研究电影视觉语言的爱好者来说，其价值简直无法估量。它不仅仅是一本画册，更是一部关于如何将人类最深层的恐惧具象化的教科书。每一次翻页，都像是在重新经历那份被幽闭恐惧和生理惊悚双重夹击的观影体验。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本书后，发现它最大的魅力在于那种沉浸式的体验，它超越了单纯的“展示”，而更像是一种“回顾与致敬”。每一次翻阅，都像是和那个黑暗、潮湿、充满化学腐蚀气息的电影宇宙进行了一次深度的私人对话。那种油墨的触感、色彩的还原度，都体现了出版方对原作者心血的尊重。对于我这种资深粉丝来说，许多细节是第一次得见，比如某张海报的早期设计稿中，光线是如何烘托出异形头骨的透明感，或者某个特定镜头的布景设计图，揭示了为了营造那种压迫感，现场布置了多少精密的光源和烟雾效果。这本书不仅记录了艺术成品，更记录了艺术孕育的过程，那种对极致视觉的追求，是真正让《异形》系列立于科幻恐怖片顶端的根本原因。它完美地诠释了“形即是意”的创作哲学。

评分☆☆☆☆☆

作为收藏者，我最看重的是授权的“正统性”和内容的稀缺度。市面上充斥着大量低劣的异形周边资料集，内容重复且印刷粗糙，但这本“艺术设计画集”显然不是那种货色。它提供的细节深度，让人感觉像是直接翻阅了二十世纪福克斯的内部资料库。特别是在介绍《异形3》和《异形：救世主》的设计阶段时，那些被废弃的角色设计和场景概念，充满了作者们大胆而又失败的尝试，这些“失败的胜利”往往比最终定稿更加引人入胜。比如，书中对某个版本“异形皇后”的解剖图描绘得极其细致，其骨骼结构和繁殖器官的复杂性，几乎达到了一种超现实的生物工程学水平。这不仅仅是美术设计，它上升到了世界观构建的高度。这本书用无可辩驳的视觉证据证明了，一个伟大的科幻形象，其背后的创作团队付出了多少超越常人的努力和想象力。