纯美诗词胎教/乐读系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553748924

商品编码：27548672230

丛书名： 纯美诗词胎教

开本：12开

出版时间：2018-01-01

基本信息

商品名称：	纯美诗词胎教/亲亲乐读系列	开本：	12开
作者：	编者:汉竹|总主编:汉竹	页数：
定价：	39.8	出版时间：	2018-01-01
ISBN号：	9787553748924	印刷时间：	2018-01-01
出版社：	江苏科技	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 望庐山瀑布
夜宿山寺
春夜洛城闻笛
赠汪伦
早发白帝城
黄鹤楼送孟浩然之广陵
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
山中问答
送友人
长干行二首·其一
将进酒
黄鹤楼
春望
江南逢李龟年
房兵曹胡马
望岳
*句四首·其三
江畔独步寻花·其六
旅夜书怀
春夜喜雨
月夜
月夜忆舍弟
除架
闻官军收河南河北
*句二首·其一
*句二首·其二
滁州西涧
秋夜寄邱员外
游子吟
早春呈水部张十八员外
春雪
秋词
乌衣巷
大林寺桃花
问刘十九
赋得古原草送别
钱塘湖春行
江雪
渔翁
夜雨寄北
嫦娥
江南春
清明
寄扬州韩绰判官
秋夕
品宋词
浣溪沙·一曲新词酒一杯
蝶恋花
玉楼春
生查子·元夕

......

精 彩 页： 内容提要： 人生自有诗意。宝宝的心跳就是一首春意萌动的诗，妈妈的喜悦就是一阙婉转多情的词。
    在诗词的世界里，有清风明月，有繁华烟柳，有白首不相离的爱情，有深似桃花潭水的友谊，有*喜小儿无赖的童年，有漫卷诗书喜欲狂的激动……在这里，似乎能找到生命中所有的情感和慰藉。因为爱，所以纯美。古人将对生命的热爱、生活的体悟融入在美好的字里行间，轻轻地拨动着我们的心弦。
    胎宝宝从四个月开始就能聆听到外界的声音了，他开始好奇地探索着这个世界。孕妈妈翻开书，重温那些熟悉的唯美诗句，用心地为胎宝宝吟诵一首吧，于抑扬顿挫的声音里，为胎宝宝描绘一个充满美感和想象力的世界。
    亲爱的宝宝，生命是一场诗意的旅行，从每晚听妈妈读一首诗开始吧！ 《纯美诗词胎教/亲亲乐读系列》由汉竹编著。
    

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作者简介：

《翰墨丹青：中国传统艺术鉴赏指南》 引言：穿越时空的对话 中华文明绵延数千年，其艺术成就犹如璀璨的星河，照亮了人类文明的进程。《翰墨丹青：中国传统艺术鉴赏指南》并非一本枯燥的艺术史教科书，而是一部引导读者深入领略中国传统艺术精髓的“导览图”。本书旨在搭建一座现代读者与古代匠心之间的桥梁，通过对书法、绘画、篆刻、戏曲、建筑等核心艺术门类的深入剖析，让读者不仅“看懂”艺术品，更能“触摸”到其背后的文化精神与时代脉络。 我们相信，艺术是民族精神的载体。本书拒绝泛泛而谈，力求在每一个章节中都融入具体的案例、精妙的细节解读，以及对艺术风格演变背后社会思潮的洞察。这是一次关于“形”与“神”、“法”与“意”的全面探索。 --- 第一部：笔墨精神——书法的气韵与结构 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”。本书将书法从单纯的“写字”提升到“艺术”的维度进行阐释。 第一章：汉字的生命力与书体的演变 本章追溯汉字从甲骨文的契刻之美，到金文的浑厚庄重，再到篆书的典雅规范。重点解析了秦始皇统一文字对大篆到小篆的决定性影响，以及隶书在隶变过程中所展现出的“蚕头燕尾”的波磔之美。这不仅仅是形态的改变，更是书写工具和行政需求推动下的文化自觉。 第二章：行草的自由与规矩 楷书，作为法度森严的“正书”，其结构逻辑与笔画的起承转合，是学习书法的基石。我们详细分析了欧阳询的险峻、颜真卿的雄浑、柳公权的骨力，并配以范例解析其“间架结构”的奥秘。 然而，艺术的张力往往在打破规矩中体现。行书和草书的魅力在于“意在笔先”。本章将重点剖析王羲之《兰亭集序》的韵律之美，以及张旭、怀素的狂草如何将情感的激流凝固于纸上。我们探讨了草书的“连带”与“省略”，展示了如何在极简的笔画中实现最大的信息量和情感冲击力。 第三章：印章的方寸世界——篆刻的哲学 篆刻，是书法在物质载体上的延伸。本章讲解了从先秦的“玺”、“印”到后世的“印章”的演变。重点分析了“朱文（阳刻）”的端庄与“白文（阴刻）”的含蓄。 我们将聚焦于明清两代的流派纷呈：吴门派的秀雅、浙派的苍劲。对于印章的布局——“刀法”的研究尤为深入。刀法中的“冲”、“切”、“平”、“撞”如何影响印文的肌理和视觉效果，是鉴赏家必须掌握的关键。最终，篆刻被视为一种极简主义的哲学表达，是艺术家将自身意趣融入方寸之间的极致体现。 --- 第二部：写意传神——中国绘画的意境营造 中国画，特别是文人画，强调“以形写神”。本书将中国画分为山水、花鸟、人物三大板块，深入解析其创作理念和技法特点。 第四章：山水之间——天地之大美 山水画不仅是风景的描摹，更是画家“胸中丘壑”的外化。本章从唐代李思训的“青绿山水”的富丽堂皇，过渡到五代荆浩、关仝的“北方山水”的雄奇。 重点剖析了宋代“全景式”山水向元代“文人山水”的转型。董源、巨然的“披麻皴”，黄公望的“浅绛山水”，无不体现了画家对自然哲学的理解。我们细致解读了“皴法”的类型及其象征意义（如斧劈皴的峭拔，荷叶皴的圆润），以及中国画中“留白”在构成画面气韵中的决定性作用。 第五章：花鸟虫鱼——物我两忘的诗意 花鸟画是寄托情感、展现生活情趣的重要载体。本书将花鸟画划分为工笔和写意两大路径。 工笔重彩（如唐代边鸾）追求纤毫毕现，展现自然之“真”。而写意（如徐熙的野逸，以及后世的“冷逸派”）则强调笔墨的概括性和象征性。例如，梅兰竹菊“四君子”的文化内涵，如何通过不同的墨色和线条组合被赋予人格化的特质，是本章的讨论核心。我们还将探讨明清时期对花鸟画题材的世俗化与趣味化倾向。 第六章：人物的精神肖像 人物画的演变是社会风气的晴雨表。从顾恺之的“传神写照”理论，到唐代吴道子“吴带当风”的飘逸，再到宋代风俗画对市井生活的细腻捕捉（如张择端的《清明上河图》）。本书关注的是人物的“神态”而非“形体解剖”。探讨了如何通过衣纹的走向、眼神的聚焦，来传达人物的内心世界和时代精神。 --- 第三部：融会贯通——舞台与建筑的艺术结构 中国艺术的魅力在于其综合性，舞台艺术与建筑艺术同样承载着深厚的文化信息。 第七章：戏曲的虚拟空间与程式美学 戏曲是中国传统艺术的集大成者。本章聚焦于京剧的“虚拟性”舞台设计。一桌二椅如何象征千军万马，水袖的翻飞如何表达复杂的情感波动。 我们深入解析了“脸谱”的色彩语言：红色代表忠勇，黑色代表刚烈，白色代表奸诈。通过对梅兰芳、程砚秋等大师的行腔和身段的分析，揭示了戏曲表演中“唱念做打”四功的内在逻辑，以及这种程式化表演如何达到一种超越现实的审美高度。 第八章：传统建筑的秩序与和谐 中国传统建筑，尤其是宫殿、园林，是人与自然、等级秩序完美结合的体现。本书将从规划布局入手，解析中轴线的重要性及其所体现的“天人合一”思想。 我们将对比分析北方宫殿的“威严”（如故宫的规整对称、斗栱的层叠张力），与江南园林的“含蓄”（如苏州园林的借景、对景、框景）。建筑的色彩运用——琉璃瓦的等级划分，木构件的彩画意象，共同构建了一个既实用又充满象征意义的空间体系。 结语：传统的未来式 中国传统艺术是活的。它不是博物馆里的陈列品，而是流淌在当代设计、影视、文学中的基因。《翰墨丹青：中国传统艺术鉴赏指南》的最终目的，是激发读者对自身文化根源的重新认识，并学习如何将古人“取法乎上”的创造精神，融入到现代的生活与审美之中。通过学习这些经典，我们得以在快节奏的时代中，找到一份属于我们自己民族的宁静与力量。 --- (本书包含数百张高清高清彩图对比解析，并附有重要艺术家的生平和关键作品的“三分钟速览”指南。)

评分☆☆☆☆☆

对于一个初学者来说，这本书的入门友好度是满分。它巧妙地规避了传统文学批评中那些繁复的学术术语，取而代之的是温暖、鼓励性的语言。我发现自己以往阅读古诗词时常有的“敬畏感”逐渐消退，取而代之的是一种探索的乐趣。书中对一些意境的描绘，比如“空灵”、“萧瑟”、“壮阔”，作者都给出了非常贴近生活的参照物来辅助理解，比如用“清晨薄雾”来解释“空灵”，用“深秋的寒风拂过山岗”来描绘“萧瑟”，这种具象化的教学方法极大地降低了理解的门槛。而且，这本书的编辑团队似乎非常注重读者的阅读连贯性，章节之间的过渡衔接得非常自然，不会让人感觉内容是拼凑起来的。我尤其欣赏它在介绍古代诗人时，侧重于他们的人性和挣扎，而不是仅仅罗列他们的功绩，这使得那些古人显得真实可触，极大地拉近了与读者的距离。这本书不仅是知识的传递，更是一种情感的连接，让我对中国古典诗歌产生了持久的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一位循循善诱的良师益友，而非冷冰冰的知识集合。我感受最深的是其叙事节奏的把握，它非常懂得如何在“讲解知识”和“抒发情感”之间找到平衡点。很少有书籍能让我读到一半就忍不住想把里面的精彩段落分享给朋友。它对一些著名诗句的“再创作”式阐释尤其精彩，作者仿佛化身为一位精通音律的乐师，将文字的韵脚和节奏感通过流畅的散文重新演绎出来，让人听觉和想象力同时得到了极大的满足。我发现自己开始在日常生活中不自觉地引用书中的某些观点来描述周围的事物，比如看到雨景时，脑海里会浮现出书中对某位诗人写雨景的精妙分析，这说明书中的内容已经内化为我自身的一部分认知框架了。关于选材，它也展现了极高的品味，既有脍炙人口的经典，也有很多小众但意境深远的佳作，保证了阅读的新鲜感。这是一本能让人慢下来，重新审视语言力量的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对古典文学理解的一扇新窗户！我之前总觉得诗词高深莫测，读起来晦涩难懂，但这本书的编排和讲解方式完全打破了我的固有印象。作者似乎对读者的困惑了如指掌，每首诗词的引入都非常自然，仿佛在娓娓道来一个久远的故事。特别是它对意象的分析，不再是生硬的词语解释，而是深入到作者创作时的心境和时代背景，让我仿佛能“看见”那些描绘的场景。比如，读到某首描绘月夜的诗，书中不仅解释了“月”在古代文学中的象征意义，还结合了当时的社会风俗，让我对月光下的孤独感和思念有了更深层次的共鸣。语言风格上，它非常注重流畅性和可读性，读起来一点都不觉得枯燥，反而像是在品味一杯陈年的美酒，越品越有味道。书中还穿插了一些关于诗人轶事的介绍，这些小故事让原本冰冷的文字瞬间变得鲜活起来，增强了代入感。这本书的排版设计也非常用心，留白恰到好处，读起来非常舒适，不会有视觉疲劳，这对于长时间阅读来说是极大的加分项。总而言之，它成功地将传统诗词的“雅”与现代读者的“俗”完美地结合了起来，是一本值得反复研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本是抱着试试看的心态买这本书的，毕竟市面上的国学书籍太多了，能真正让人眼前一亮的很少。但这本书的“用心”程度超出了我的预期。它最吸引我的地方在于其“生活化”的解读视角。作者似乎深知现代人生活节奏快，信息量大，因此提供的解读都是精炼而直击要害的。例如，它在解释“羁旅行役”这一主题时，并不是空泛地谈论离愁别绪，而是联系到古代士人的奔波劳碌，进而引导读者思考当代人在城市中漂泊的相似心境，这种跨越时空的共鸣感非常强烈。细节控会很喜欢这本书的装帧设计，纸张的质感很好，拿在手里有分量，内页的印刷清晰锐利，墨色浓淡适宜，长时间阅读眼睛也不会酸涩。我特别喜欢它在每章末尾设置的“拓展思考”环节，它不直接给出标准答案，而是提出一些开放性的问题，激发读者自我探索的欲望，非常适合有一定基础但渴望更深层次思考的读者。这本书成功地将古典美学融入了实用的阅读体验中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史文化有浓厚兴趣的人，尤其偏爱那些能够触动人心的文字。这本书在梳理中国古典诗词的发展脉络方面做得极其出色。它不像很多教材那样刻板地按照朝代顺序堆砌作品，而是以一种更具洞察力的方式，将不同时期、不同流派的诗歌进行巧妙的对比和串联。我特别欣赏它对“格律”的解释，以往我对那些平仄和韵脚总是感到头疼，但这本书用非常形象的比喻，将这些规则讲得清晰明了，甚至让我产生了尝试自己创作几句的冲动。更让我惊喜的是，书中对一些边缘化诗人的挖掘和介绍，那些不常出现在教科书中的名字和他们的杰出作品，在这里得到了应有的尊重和展现。这极大地拓宽了我的阅读视野，让我意识到中国诗歌的宝库远比我想象的要丰富得多。阅读过程中，我经常会停下来思考作者所表达的情感，这种慢节奏的沉浸式体验，让我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在与古人进行一场跨越时空的对话。书中的注释部分也极为详尽，对于一些生僻字词的解释，不仅提供了字面意思，还给出了在特定语境下的引申义，非常实用。