序 言 —— 1
第 1章 正视自己的“ 感性”
创作者的态度 —— 3
所谓的创作工作 —— 7
不受情绪起伏的影响 —— 10
心灵的基本建设始于规律的生活 —— 12
作曲并非为了讨人欢心 —— 15
“久石老师真是位中规中矩的人啊”—— 17
感性的含义 —— 20
重要的第一印象 —— 24
好的想法会在无意识中闪现？ —— 26
找到真正的好东西不能局限在“用脑思考” —— 28
产生绝对信心的瞬间 —— 31
掌握气氛的瞬间 —— 34
作决定的关键 —— 37
第 2 章 训练直觉能力
扩展自我的关键：量胜于质 —— 43
意外的启示 —— 46
锻炼感受能力 —— 48
完美的乐谱呈现出动听的音乐 —— 50
束缚住自我的“ 羞耻感” —— 53
敢不敢将杯子说成花瓶 —— 55
另一个自我——第三者的思考 —— 58
第一印象绝对正确——我的“ 三明治理论”—— 60
直觉的力量能招来幸运 —— 63
直觉的连锁反应 —— 66
愚蠢会传染，水平也会因此降低 —— 68
失败的原因必定出在自己身上 —— 71
锻炼知性才能拓展人生宽度 —— 74
第 3 章 影像与音乐共存
写实的拍摄手法 —— 79
虚假之中的真实 —— 82
黑泽明电影中的优质配乐 —— 84
诱发想象的音乐 —— 86
电影配乐的创作流程 —— 89
从整体协调的角度规划架构 —— 92
由一首主题曲连贯全片的电影：《哈尔的移动城堡》 —— 95
配乐依据的是主题或人物 —— 99
开始的5分钟决定世界观 —— 102
通力合作，开拓个人的可能性 —— 104
一名专业人士的自负 —— 108
导演的生理节奏 —— 111
电影节奏能否反映出国家的风格 —— 113
作品的“ 人格” —— 115
音乐家执导的《四重奏》—— 119
执导后的体会 —— 122
电影的剧情有多重要 —— 124
第 4 章 不可思议的音乐
音乐是记忆的开关 —— 127
相辅相成的戏剧与音乐 —— 129
古典音乐为何如此多？ —— 131
处于轮回旋涡的自己 —— 133
凭借节奏风靡世界的流行音乐 —— 136
崭新的挑战 —— 139
作曲风格的变迁 —— 141
表演活动上的弹奏与指挥 —— 145
“你是世界最棒的！”—— 148
商品的考虑VS. 创作者的成就感 —— 150
直觉式经营的优缺点 —— 152
最佳听众是自己 —— 155
第 5 章 日本人与创造力
难以掌握的传统乐器 —— 159
身为亚洲一分子的立场 —— 162
世界唯一的五弦琵琶 —— 164
不擅长创意功夫的日本人 —— 167
将传统流传后世的再生法 —— 170
巴厘岛上的领悟 —— 173
一句改弦易辙，过去就被抛到脑后 —— 176
进一步提高实质工作效率 —— 179
所谓的音乐诠释 —— 181
传达的信息远比技巧好坏重要 —— 184
直探日本人本质的“道” —— 186
让孩子进步的方法 —— 189
拯救面无表情的孩子 —— 191
培养自我规划能力 —— 193
第 6 章 掌握时代的潮流
呼吸着亚洲吹来的风 —— 199
“万恶化身”的美国 —— 201
感受韩国电影界的热力 —— 204
混沌不明的亚洲动力 —— 207
主题设定为亚洲 —— 211
只想成为“only one”的陷阱 —— 213
身为一名活在现代的作曲家 —— 217
不会枯竭的创作源泉 —— 220
· · · · · · (收起)
第 1章 正视自己的“ 感性”
创作者的态度 —— 3
所谓的创作工作 —— 7
不受情绪起伏的影响 —— 10
心灵的基本建设始于规律的生活 —— 12
作曲并非为了讨人欢心 —— 15
“久石老师真是位中规中矩的人啊”—— 17
感性的含义 —— 20
重要的第一印象 —— 24
好的想法会在无意识中闪现？ —— 26
找到真正的好东西不能局限在“用脑思考” —— 28
产生绝对信心的瞬间 —— 31
掌握气氛的瞬间 —— 34
作决定的关键 —— 37
第 2 章 训练直觉能力
扩展自我的关键：量胜于质 —— 43
意外的启示 —— 46
锻炼感受能力 —— 48
完美的乐谱呈现出动听的音乐 —— 50
束缚住自我的“ 羞耻感” —— 53
敢不敢将杯子说成花瓶 —— 55
另一个自我——第三者的思考 —— 58
第一印象绝对正确——我的“ 三明治理论”—— 60
直觉的力量能招来幸运 —— 63
直觉的连锁反应 —— 66
愚蠢会传染，水平也会因此降低 —— 68
失败的原因必定出在自己身上 —— 71
锻炼知性才能拓展人生宽度 —— 74
第 3 章 影像与音乐共存
写实的拍摄手法 —— 79
虚假之中的真实 —— 82
黑泽明电影中的优质配乐 —— 84
诱发想象的音乐 —— 86
电影配乐的创作流程 —— 89
从整体协调的角度规划架构 —— 92
由一首主题曲连贯全片的电影：《哈尔的移动城堡》 —— 95
配乐依据的是主题或人物 —— 99
开始的5分钟决定世界观 —— 102
通力合作，开拓个人的可能性 —— 104
一名专业人士的自负 —— 108
导演的生理节奏 —— 111
电影节奏能否反映出国家的风格 —— 113
作品的“ 人格” —— 115
音乐家执导的《四重奏》—— 119
执导后的体会 —— 122
电影的剧情有多重要 —— 124
第 4 章 不可思议的音乐
音乐是记忆的开关 —— 127
相辅相成的戏剧与音乐 —— 129
古典音乐为何如此多？ —— 131
处于轮回旋涡的自己 —— 133
凭借节奏风靡世界的流行音乐 —— 136
崭新的挑战 —— 139
作曲风格的变迁 —— 141
表演活动上的弹奏与指挥 —— 145
“你是世界最棒的！”—— 148
商品的考虑VS. 创作者的成就感 —— 150
直觉式经营的优缺点 —— 152
最佳听众是自己 —— 155
第 5 章 日本人与创造力
难以掌握的传统乐器 —— 159
身为亚洲一分子的立场 —— 162
世界唯一的五弦琵琶 —— 164
不擅长创意功夫的日本人 —— 167
将传统流传后世的再生法 —— 170
巴厘岛上的领悟 —— 173
一句改弦易辙，过去就被抛到脑后 —— 176
进一步提高实质工作效率 —— 179
所谓的音乐诠释 —— 181
传达的信息远比技巧好坏重要 —— 184
直探日本人本质的“道” —— 186
让孩子进步的方法 —— 189
拯救面无表情的孩子 —— 191
培养自我规划能力 —— 193
第 6 章 掌握时代的潮流
呼吸着亚洲吹来的风 —— 199
“万恶化身”的美国 —— 201
感受韩国电影界的热力 —— 204
混沌不明的亚洲动力 —— 207
主题设定为亚洲 —— 211
只想成为“only one”的陷阱 —— 213
身为一名活在现代的作曲家 —— 217
不会枯竭的创作源泉 —— 220
· · · · · · (收起)
具体描述
创造力是什么？感性是什么？怎样才能保持一流的专业水准？久石让第一次用文字记录了他对音乐创作的想法，如何捕捉创意、如何从生活中获取力量。他写到德沃夏克《新世界》中的沉重低音如何给他创作《欢迎来到东莫村》的配乐带来灵感，他又如何带着紧张的心情在宫崎骏导演面前弹奏自己的音乐……你还可以看到贝多芬、莫扎特、海顿，还有黑泽明、北野武和许鞍华这些名字，读到他们的故事。这本书不仅包含着久石让对音乐、创意和工作本身的独到见解，而且，它是写给所有希望“做出好东西”的人的。
用户评价
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##前半段把直觉的训练、创作的方法、灵感的捕捉等娓娓道来，后半段有点专业性比较乏味了对于我来说
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##真诚的作品
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##2005年完成的作品，久石讓55歲，2017年譯介到國內，他今年68歲。他有明確的創作理念和目標，擁有嚴格的自律精神，並把它作為人生準繩來實踐。從生活和工作的點滴領會到的生命體驗，被他寫進音樂，上升到哲學的層次，可稱之為「生活/藝術哲學家」。他有相當一部分作品走的是大眾傳播之路，流布廣泛，其中最能看出他善於著眼生活的細微，內化體悟出最本質的生命精神。
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##我仿佛是这样的书看得太多以至于口水太多。遭人厌弃。努力振作起来。
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##前半段把直觉的训练、创作的方法、灵感的捕捉等娓娓道来，后半段有点专业性比较乏味了对于我来说
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##零碎，有个别金句
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##零碎，有个别金句
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##前半段把直觉的训练、创作的方法、灵感的捕捉等娓娓道来，后半段有点专业性比较乏味了对于我来说
##在这样一个走在work&life交界之处阅读到了这本书，实乃一大幸事。