描述信息
【编辑推荐】
《从一枝花开始:零基础变身花艺大师》是一本插花技巧入门书,阅读这本书可以让对插花、花艺感兴趣的初学者了解插花的基本步骤及花材知识。 1. 展示不同类型的插花技巧,如一枝花制作、数枝花制作、花篮制作、花树及花环制作方法。 2. 介绍了插花时需要用到的工具、装饰配件的制作方法、怎样延长作品的保鲜时间及制作完成后对花的照料等内容。 3. 每个案例不仅配有详细的步骤讲解和图片,而且标明了插花所需的花材、器皿及材料。
【内容简介】
《从一枝花开始:零基础变身花艺大师》一书介绍了插花的基础知识,从简单到复杂,逐层深入,讲述如何从美学的角度思考插花的构造,如何挑选花材,以及搭配色彩。书中收录了大量的制作案例,讲解插花及花束的制作步骤,能使读者清晰地掌握花朵组合构成中的细节,举一反三,学以致用。书中除了讲解基本的圆形花束,还介绍了花环、花树等类型的制作方法,还有各种你想了解的花束风格。
【作者简介】
小松弘典1974年出生于日本山梨县。曾当过职员,后进入花艺界。师从日本欧式花艺第yi人池田孝二。目前担任山梨县甲府市花店“Bonne Vie”的代表,同时在日本国内外举办插花讲座和插花表演。另外担任NFD(公益社团法人日本花艺师协会)本部讲师,指导和培养新人。2012年参加NHK BS Premium《美之壶》节目的《春之插花》活动。
【目录】
【内页展示】
《风雅宋韵:宋代文人士大夫的审美世界》 一部深入探究宋代雅致生活与艺术精神的深度著作 作者:[虚构] 历史/艺术研究者 薛鸿飞 --- 图书简介 导言:雅的兴起与宋代的精神底色 宋代,一个被后世誉为“最富文人趣味的时代”。不同于汉唐的恢宏气象与尚武精神,宋代文化转向了对内省、精致、含蓄和人文精神的极致追求。这种“雅”,渗透于士大夫的日常生活、朝堂议事乃至日常器物之中,构建了一个高度成熟且富有审美品位的精神疆域。《风雅宋韵》并非简单罗列宋代的文化成就,而是试图挖掘隐藏在这些成就背后的深层逻辑:宋人是如何看待美、如何实践美,以及这种审美趣味如何塑造了他们的生存哲学。 本书将带您穿越历史的烟尘,重返那个精致入微的时代,探索宋代文人士大夫如何将生活本身艺术化、哲学化,引领我们重新审视“雅”的真正含义。 第一章:士的养成:理学与格物致知中的审美教育 宋代文人士大夫的选拔机制(科举)与思想体系(理学)对他们的审美观产生了决定性影响。本章深入剖析儒释道三家思想如何交融,催生出一种强调“天理”与“人情”平衡的独特审美观。 从“修身”到“赏物”: 探讨程朱理学中“格物致知”如何从认识自然规律延伸至对器物形式、纹样的精神性解读。一件瓷器或一幅山水画,不再仅仅是技艺的展示,更是对“道”的体悟。 对“俗”的警惕与“雅”的自觉: 分析宋代文人如何通过服饰、言谈举止,构建起区分于平民的“雅人”身份。这种身份构建,也直接影响了他们对艺术形式的筛选和推崇。 宋代美学关键词解析: 详细梳理如“冲淡”、“天真”、“自然”、“蕴藉”等核心词汇,解释它们在诗词、绘画乃至日常生活中的具体体现。 第二章:居室的哲学:宋人空间的艺术化实践 宋代文人的书房与居室,是其精神世界的物质投射。《风雅宋韵》用大量篇幅描绘宋人对室内环境的营造,揭示了“小中见大”的空间哲学。 “一室清欢”:书房陈设的考究: 细致考察宋代文人在书房中对笔、墨、纸、砚(文房四宝)的选择与陈列。分析古琴、香炉、插花(指香道与清供,而非现代插花艺术)在空间中的地位。 静观与自适: 探讨宋人如何通过窗景的引入、屏风的设置,实现室内外环境的对话,营造出一种便于沉思、远离喧嚣的“静”的空间氛围。 “清供”的艺术: 详述宋代流行的“清供”风尚,即在案几上摆放精美雅致的器物(如奇石、古玉、瓜果等),这些物品的陈设体现了主人对自然界细微之美的捕捉和赞赏。 第三章:器物之思:陶瓷、金工与文人的审美标准 宋代是中国工艺美术的巅峰期之一,但文人的推崇与匠人的创作之间存在微妙的张力。本章聚焦于瓷器、青铜器等重要载体,解析文人的审美偏好如何塑造了当时的艺术主流。 汝窑的“天青”之谜: 深入分析汝窑的釉色、造型为何能获得宋代士大夫阶层最高的推崇。探讨其“雨过天青云破处”的意境如何契合文人对含蓄、内敛美的追求。 金银器的含蓄与实用: 对比唐代金银器的富丽堂皇,分析宋代金银器(如银铤、洗盏)的纹饰多趋向于自然界的写实题材,造型更加内敛、符合日常使用的人体工学。 审美导向的权力: 研究皇室、官府对特定窑口和器型的提倡,如何转化为一种自上而下的审美风尚,影响了整个社会的物质文化走向。 第四章:山水之外:宋画中的“微观世界” 宋代绘画,特别是院体画和文人画的成熟,是宋代审美哲学的集中体现。本书将重点关注那些常常被忽略的“小品”与“写生”之作。 院体画的“精微”与“写真”: 分析如《瑞应图》、《虫鸟图》等作品中,对动植物细节的极致刻画。这种对“真实”的尊重,是理学“格物”精神在艺术领域的延伸。 花鸟画的哲学意涵: 探讨宋代花鸟画如何超越单纯的装饰,成为寄托隐逸情怀、表达生命哲理的载体。例如,对梅、兰、竹、菊的描绘,不再是简单的植物写生,而是人格的象征。 “意在笔先”的境界: 结合当时的诗学理论,解析宋代画家如何在追求形似的基础上,更注重“气韵生动”,强调画面背后创作者的学养与心性。 第五章:雅集与生活仪式:诗酒茶宴中的风流 宋代士大夫热衷于各种雅集活动,这些活动是他们展示学识、交流情感、实践审美的最佳场所。 茶道的兴盛与斗茶文化: 详细描述宋代点茶法的繁复技艺,以及“斗茶”这一将竞技与审美相结合的活动,如何成为士人阶层社交的重要仪式。 诗社与文学的社会功能: 探讨宋代文人如何组织诗社,在山水园林中举行雅集,并通过唱和、赋诗来巩固彼此的文化身份认同。 宴饮中的审美控制: 考察宋代宴会中的食谱、餐具摆设、乃至酒令的选择,均体现出一种对过度奢靡的克制和对精致的追求,是“节制之美”的体现。 结语:宋韵的现代回响 宋代的审美,是一种成熟的、内敛的、强调人文关怀的文化。它告诉我们,真正的美,并非外在的炫耀,而是内在学养的自然流露。《风雅宋韵》旨在启发当代读者,在快速变迁的物质洪流中,如何回归本心,重新审视生活中的每一件器物、每一个瞬间,并在其中寻找到属于自己的那份“宋代之雅”。本书是献给所有热爱历史、追求精致生活的知识分子的一份深度礼物。 --- 推荐阅读人群: 对宋代历史、社会文化感兴趣的专业人士与爱好者。 研究中国古典美学、工艺美术史的学者。 渴望提升个人生活品味,学习中国传统生活哲学的现代都市人群。 艺术史、设计史专业的学生。 作者简介: 薛鸿飞,独立历史文化学者,长期专注于宋代社会史与艺术史的交叉研究。曾游学于江南各大博物馆与古籍图书馆,以细腻的笔触和严谨的考据,还原历史的温度与细节。其多篇关于宋代家具、茶道的研究论文在学术界引起广泛关注。
我之前参加过一个线下的插花体验课,老师讲得飞快,很多细节根本没来得及记。这本书的出现,完美地弥补了那种碎片化学习的不足。它的章节设置非常有逻辑性,像爬楼梯一样,一步一个脚印地向上走。比如,它会先教你如何处理玫瑰和康乃馨这种常见的“主花”,然后再过渡到如何搭配体积小的配花,最后才涉及如何利用藤蔓或浆果等“线条材料”来增加层次感。这种循序渐进的教学方式,让我的学习过程非常扎实。最让我惊喜的是,书中还穿插了针对不同场合(如生日、庆典、日常装饰)的“场景化”设计思路,这不仅仅是教技巧,更是在培养一种审美情趣和解决问题的能力。我用书中学到的方法布置了家里的餐桌,立刻提升了整个空间的格调。