描述信息
【編輯推薦】
《從一枝花開始:零基礎變身花藝大師》是一本插花技巧入門書,閱讀這本書可以讓對插花、花藝感興趣的初學者瞭解插花的基本步驟及花材知識。 1. 展示不同類型的插花技巧,如一枝花製作、數枝花製作、花籃製作、花樹及花環製作方法。 2. 介紹瞭插花時需要用到的工具、裝飾配件的製作方法、怎樣延長作品的保鮮時間及製作完成後對花的照料等內容。 3. 每個案例不僅配有詳細的步驟講解和圖片,而且標明瞭插花所需的花材、器皿及材料。
【內容簡介】
《從一枝花開始:零基礎變身花藝大師》一書介紹瞭插花的基礎知識,從簡單到復雜,逐層深入,講述如何從美學的角度思考插花的構造,如何挑選花材,以及搭配色彩。書中收錄瞭大量的製作案例,講解插花及花束的製作步驟,能使讀者清晰地掌握花朵組閤構成中的細節,舉一反三,學以緻用。書中除瞭講解基本的圓形花束,還介紹瞭花環、花樹等類型的製作方法,還有各種你想瞭解的花束風格。
【作者簡介】
小鬆弘典1974年齣生於日本山梨縣。曾當過職員,後進入花藝界。師從日本歐式花藝第yi人池田孝二。目前擔任山梨縣甲府市花店“Bonne Vie”的代錶,同時在日本國內外舉辦插花講座和插花錶演。另外擔任NFD(公益社團法人日本花藝師協會)本部講師,指導和培養新人。2012年參加NHK BS Premium《美之壺》節目的《春之插花》活動。
【目錄】
【內頁展示】
《風雅宋韻:宋代文人士大夫的審美世界》 一部深入探究宋代雅緻生活與藝術精神的深度著作 作者:[虛構] 曆史/藝術研究者 薛鴻飛 --- 圖書簡介 導言:雅的興起與宋代的精神底色 宋代,一個被後世譽為“最富文人趣味的時代”。不同於漢唐的恢宏氣象與尚武精神,宋代文化轉嚮瞭對內省、精緻、含蓄和人文精神的極緻追求。這種“雅”,滲透於士大夫的日常生活、朝堂議事乃至日常器物之中,構建瞭一個高度成熟且富有審美品位的精神疆域。《風雅宋韻》並非簡單羅列宋代的文化成就,而是試圖挖掘隱藏在這些成就背後的深層邏輯:宋人是如何看待美、如何實踐美,以及這種審美趣味如何塑造瞭他們的生存哲學。 本書將帶您穿越曆史的煙塵,重返那個精緻入微的時代,探索宋代文人士大夫如何將生活本身藝術化、哲學化,引領我們重新審視“雅”的真正含義。 第一章:士的養成:理學與格物緻知中的審美教育 宋代文人士大夫的選拔機製(科舉)與思想體係(理學)對他們的審美觀産生瞭決定性影響。本章深入剖析儒釋道三傢思想如何交融,催生齣一種強調“天理”與“人情”平衡的獨特審美觀。 從“修身”到“賞物”: 探討程硃理學中“格物緻知”如何從認識自然規律延伸至對器物形式、紋樣的精神性解讀。一件瓷器或一幅山水畫,不再僅僅是技藝的展示,更是對“道”的體悟。 對“俗”的警惕與“雅”的自覺: 分析宋代文人如何通過服飾、言談舉止,構建起區分於平民的“雅人”身份。這種身份構建,也直接影響瞭他們對藝術形式的篩選和推崇。 宋代美學關鍵詞解析: 詳細梳理如“衝淡”、“天真”、“自然”、“蘊藉”等核心詞匯,解釋它們在詩詞、繪畫乃至日常生活中的具體體現。 第二章:居室的哲學:宋人空間的藝術化實踐 宋代文人的書房與居室,是其精神世界的物質投射。《風雅宋韻》用大量篇幅描繪宋人對室內環境的營造,揭示瞭“小中見大”的空間哲學。 “一室清歡”:書房陳設的考究: 細緻考察宋代文人在書房中對筆、墨、紙、硯(文房四寶)的選擇與陳列。分析古琴、香爐、插花(指香道與清供,而非現代插花藝術)在空間中的地位。 靜觀與自適: 探討宋人如何通過窗景的引入、屏風的設置,實現室內外環境的對話,營造齣一種便於沉思、遠離喧囂的“靜”的空間氛圍。 “清供”的藝術: 詳述宋代流行的“清供”風尚,即在案幾上擺放精美雅緻的器物(如奇石、古玉、瓜果等),這些物品的陳設體現瞭主人對自然界細微之美的捕捉和贊賞。 第三章:器物之思:陶瓷、金工與文人的審美標準 宋代是中國工藝美術的巔峰期之一,但文人的推崇與匠人的創作之間存在微妙的張力。本章聚焦於瓷器、青銅器等重要載體,解析文人的審美偏好如何塑造瞭當時的藝術主流。 汝窯的“天青”之謎: 深入分析汝窯的釉色、造型為何能獲得宋代士大夫階層最高的推崇。探討其“雨過天青雲破處”的意境如何契閤文人對含蓄、內斂美的追求。 金銀器的含蓄與實用: 對比唐代金銀器的富麗堂皇,分析宋代金銀器(如銀鋌、洗盞)的紋飾多趨嚮於自然界的寫實題材,造型更加內斂、符閤日常使用的人體工學。 審美導嚮的權力: 研究皇室、官府對特定窯口和器型的提倡,如何轉化為一種自上而下的審美風尚,影響瞭整個社會的物質文化走嚮。 第四章:山水之外:宋畫中的“微觀世界” 宋代繪畫,特彆是院體畫和文人畫的成熟,是宋代審美哲學的集中體現。本書將重點關注那些常常被忽略的“小品”與“寫生”之作。 院體畫的“精微”與“寫真”: 分析如《瑞應圖》、《蟲鳥圖》等作品中,對動植物細節的極緻刻畫。這種對“真實”的尊重,是理學“格物”精神在藝術領域的延伸。 花鳥畫的哲學意涵: 探討宋代花鳥畫如何超越單純的裝飾,成為寄托隱逸情懷、錶達生命哲理的載體。例如,對梅、蘭、竹、菊的描繪,不再是簡單的植物寫生,而是人格的象徵。 “意在筆先”的境界: 結閤當時的詩學理論,解析宋代畫傢如何在追求形似的基礎上,更注重“氣韻生動”,強調畫麵背後創作者的學養與心性。 第五章:雅集與生活儀式:詩酒茶宴中的風流 宋代士大夫熱衷於各種雅集活動,這些活動是他們展示學識、交流情感、實踐審美的最佳場所。 茶道的興盛與鬥茶文化: 詳細描述宋代點茶法的繁復技藝,以及“鬥茶”這一將競技與審美相結閤的活動,如何成為士人階層社交的重要儀式。 詩社與文學的社會功能: 探討宋代文人如何組織詩社,在山水園林中舉行雅集,並通過唱和、賦詩來鞏固彼此的文化身份認同。 宴飲中的審美控製: 考察宋代宴會中的食譜、餐具擺設、乃至酒令的選擇,均體現齣一種對過度奢靡的剋製和對精緻的追求,是“節製之美”的體現。 結語:宋韻的現代迴響 宋代的審美,是一種成熟的、內斂的、強調人文關懷的文化。它告訴我們,真正的美,並非外在的炫耀,而是內在學養的自然流露。《風雅宋韻》旨在啓發當代讀者,在快速變遷的物質洪流中,如何迴歸本心,重新審視生活中的每一件器物、每一個瞬間,並在其中尋找到屬於自己的那份“宋代之雅”。本書是獻給所有熱愛曆史、追求精緻生活的知識分子的一份深度禮物。 --- 推薦閱讀人群: 對宋代曆史、社會文化感興趣的專業人士與愛好者。 研究中國古典美學、工藝美術史的學者。 渴望提升個人生活品味,學習中國傳統生活哲學的現代都市人群。 藝術史、設計史專業的學生。 作者簡介: 薛鴻飛,獨立曆史文化學者,長期專注於宋代社會史與藝術史的交叉研究。曾遊學於江南各大博物館與古籍圖書館,以細膩的筆觸和嚴謹的考據,還原曆史的溫度與細節。其多篇關於宋代傢具、茶道的研究論文在學術界引起廣泛關注。
我之前參加過一個綫下的插花體驗課,老師講得飛快,很多細節根本沒來得及記。這本書的齣現,完美地彌補瞭那種碎片化學習的不足。它的章節設置非常有邏輯性,像爬樓梯一樣,一步一個腳印地嚮上走。比如,它會先教你如何處理玫瑰和康乃馨這種常見的“主花”,然後再過渡到如何搭配體積小的配花,最後纔涉及如何利用藤蔓或漿果等“綫條材料”來增加層次感。這種循序漸進的教學方式,讓我的學習過程非常紮實。最讓我驚喜的是,書中還穿插瞭針對不同場閤(如生日、慶典、日常裝飾)的“場景化”設計思路,這不僅僅是教技巧,更是在培養一種審美情趣和解決問題的能力。我用書中學到的方法布置瞭傢裏的餐桌,立刻提升瞭整個空間的格調。