故宫法书新编十八吴说张即之墨迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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• 故宫博物院
• 法书
• 书法
• 张即之
• 墨迹
• 明代
• 吴说
• 故宫法书新编
• 中国书法
• 艺术

出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010201111

商品编码：16092549

浩瀚史册中的瑰宝：中国古代书画艺术的精粹之旅 一卷流传千年的画卷，一堂穿越时空的艺术课堂，一段浸润了文人墨客心血的文化传承。 本书将带领读者深入中国古代书画艺术的宏伟殿堂，领略从先秦的古朴遗风到明清的繁复绚烂，那些镌刻在绢帛与纸张上的不朽传奇。我们聚焦于那些塑造了中国美学风貌、承载了文人精神的顶尖杰作，而非聚焦于某一位特定书家或某一特定朝代的墨迹。 本书的结构旨在构建一个宏观而又细致的艺术史脉络，它不仅是简单的作品罗列，更是一部关于“如何看画、如何识书”的鉴赏指南。我们将从“笔墨的起源与演变”这一核心主题出发，探讨中国书画艺术如何从实用的符号系统，逐步蜕变为独立且成熟的抒情载体。 第一部：笔墨的肇始——从实用到审美的萌芽（先秦至魏晋） 本部分将追溯中国书画的源头。我们将考察甲骨文、金文等早期文字形态中蕴含的原始线条力量，并将其与同期陶器、青铜器上的装饰性纹样进行对比分析。 书法史的转折点——魏晋风度： 重点分析东晋时期，以王羲之为代表的书法家如何完成了一次石破天惊的艺术革命。我们将详细剖析《兰亭集序》所代表的“今体”书法的成熟，探讨其“中和之美”与“自然天成”的哲学内涵。同时，我们会涉猎顾恺之等早期画家的“传神写照”理念，解析“以书入画”的早期雏形——例如人物画中对线条的精准控制与生命力的赋予。这一时期的绘画，重在骨法用笔，强调人品与画品的统一。 第二部：气韵生动——盛唐的辉煌与中古的沉淀（隋唐五代） 唐代，国力鼎盛，文化自信达到顶峰，直接反映在艺术创作的磅礴大气之中。 唐代书法的多元面貌： 我们将深入探讨初唐的法度严谨（如欧阳询、虞世南），盛唐的丰腴开阔（如颜真卿对雄浑博大风格的奠基），以及晚唐对个人情感的初步表达（如柳公权对骨力的强调）。颜真卿开创的“颜体”，其力量感与道德感如何成为后世士大夫推崇的典范，值得我们用大量篇幅进行细致的笔法拆解。 绘画领域的飞跃——“气韵生动”的实现： 本部分将重点阐述“画圣”吴道子及其“吴带当风”的笔法革新。我们不仅会研究山水画的早期探索，更会关注人物画和花鸟画的独立成科。通过对阎立本、韩干等名家的作品分析，揭示唐代画家如何运用遒劲的线条和饱满的设色，将现实主义的观察与浪漫主义的想象融为一体。五代时期，李思训父子的青绿山水与荆浩、关仝对北方山势的描摹，标志着山水画开始真正占据主导地位。 第三部：理性与哲思——宋代的审美转向（两宋） 宋代，艺术审美从唐代的“外放”转向了“内敛”和“精致”。理学的影响，使得艺术创作更加注重精确的观察、克制的表达和深邃的哲思。 宋代书法的内敛之美： 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的崛起，标志着书法艺术进入了高度的个性化和文人化阶段。我们将详细解析苏轼的“丰腴自然”，黄庭坚的“长枪大戟”式的结构，以及米芾的“刷字”体，探讨他们如何将个人的学识、性情与笔墨形式完美结合，使书法真正成为“心画”。 文人画的独立宣言： 这一时期，院体画（如徽宗朝的院体花鸟画，追求极致的写实与工整）与文人画（以水墨为主，追求意境和笔墨趣味）形成了鲜明的对比。苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻；论画以神似，神与天地通”，成为文人画的核心指导思想。我们不仅要分析郭熙在山水画中对“可行、可望、可游、可居”的构图原则，更要解读水墨皴法（如董源、巨然的披麻皴）如何赋予山水以烟云雾霭的生命力。 第四部：技艺的巅峰与流派的纷呈（元明清） 元代文人重拾传统，明代追求技法的极致与世俗趣味的融合，清代则在继承与创新中走向多元化。 元代“复古”与个性的张扬： 随着蒙古族统治下的汉族文人地位变化，书画成为他们寄托家国情怀、逃离现实压力的主要途径。赵孟頫在书法上对晋唐的回归，以及其“书画同源”理论的系统化，是本部分的重点。元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的山水画，以写意和诗意为最高追求，倪瓒的“折枝书”与萧疏的画风，是极简主义的极致体现。 明代的流派纷争与高峰： 明代书画界出现了清晰的流派划分：以“吴门画派”（沈周、文徵明）为代表的承续元代衣钵，强调诗、书、画、印的完美结合；以“浙派”为代表的则延续了院体的工整技法。在书法上，明代中后期以董其昌为代表的书家，提倡“文人书风”，强调“平淡天真”，这与早期晋唐的雄浑形成了有趣的对照。 清代的“集大成”与“怪才”： 清代初期，四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）致力于对前代经典的系统整理与“集大成”，形成了学院派的规范。然而，个性化的探索从未停止，以“四僧”（髡残、八大山人、石涛）为代表的遗民艺术家，用强烈的个人情感和奇特的笔墨语言，表达了对时代的复杂情感，他们的作品成为后世探究“笔墨精神”的宝贵遗产。晚清的碑学兴起，也预示着书法的审美将从帖学走向碑学的雄浑与朴拙。 本书通过梳理这些不同历史时期的艺术高峰，旨在让读者理解，中国古代书画的魅力，绝非孤立地存在于某一张“墨迹”之上，而是在于其背后所承载的时代精神、文人哲学、以及对线条与气韵的千年探索与传承。我们带领读者在浩瀚的书海画廊中漫步，体会每一笔画与每一笔书，如何共同构建起中华文明独一无二的美学体系。

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手捧着这本《故宫法书新编十八吴说张即之墨迹》，我仿佛触摸到了历史的脉搏。作为一名对中国传统文化怀有深厚情感的读者，我深知故宫所藏的每一件文物都凝聚着中华民族的智慧与艺术结晶。张即之，这位宋代后期书坛的独特存在，他的书法以其瘦劲、挺拔、骨力内含而闻名，在婉约秀丽的宋代书风中独树一帜。我一直对他的书法风格充满好奇，希望能够通过这本书，更深入地理解他“瘦硬”背后的深刻内涵，以及他在继承传统的同时，又如何进行创新。书中“十八吴”的表述，更是激发了我强烈的好奇心。这是否意味着书中收录了十八件与张即之相关的珍贵墨迹？亦或是十八位重要的书家、鉴藏家对张即之书法“说”的集合？我期待这本“新编”能够带来一些全新的学术发现，比如对张即之书法风格的新解读，或者对其传世作品的新考证。我更希望书中能附带清晰的墨迹影印件，配合详实的释文和专业的鉴赏评论，帮助我这个非专业读者，也能领略到张即之书法艺术的精妙之处，真正走进他的艺术世界。

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我一直对宋代书法有着一种特别的情感，那是一个文人风骨与艺术创新交织的时代。张即之作为宋代后期一位重要的书家，他的书法风格独特，在苏黄米蔡之后，依然能走出一条自己的路，这本身就充满了研究的价值。拿到这本《故宫法书新编十八吴说张即之墨迹》，我最关注的自然是书中的内容本身。张即之的书法，以其瘦劲奇崛、体势严整而著称，与同时代的其他书家风格迥异。我个人一直觉得，这种“瘦”并非是单薄，而是一种内敛的力量，一种精炼的筋骨。我希望这本书能够呈现出他不同时期、不同风格的作品，让我能更清晰地看到他书法的演变过程。而且，书中提到的“十八吴”是什么，这一点很让我好奇。不知道是不是指他传世墨迹中，十八位不同题跋者的情况，还是他本人十八种不同的书写风格，抑或是一些新的学术研究成果？如果是后者，那这本书的“新编”价值就非常高了。我期待书中能够提供详细的文字释文，以及对这些墨迹的详细解读，比如它的创作背景、艺术特色、以及在书法史上的地位等。

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这本书给我的第一感觉，就是“厚重”。翻开它，一股淡淡的墨香和纸张特有的触感扑面而来，仿佛真的回到了那个笔墨纸砚的时代。虽然我还没有仔细品读每一篇作品，但从整体装帧和印刷质量来看，就足以感受到出版方在制作上的用心。我特别喜欢书中的版式设计，留白恰到好处，既能突出字迹本身，又不显得过于单调。而且，每一页的纸张质感都非常棒，厚实而不失细腻，这种触感对于一个热爱纸质书的读者来说，简直是一种享受。我迫不及待地想翻阅到张即之的那些代表作，比如《汪氏太虚诗集序》、《赵孟頫书管仲》、《杜甫诗》等等，我想近距离感受他那“瘦金体”之外的另一种风骨。我希望书中的图片能够足够清晰，能让我看清楚每一笔的起承转合，每一画的提按顿挫。如果能配有原尺寸的放大细节图，那就更完美了。另外，我非常好奇“十八吴”指代的是什么？是十八位书家，还是十八种风格？这个“新编”又意味着什么？这些疑问都驱使着我想要更深入地去探索这本书的内容。

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拿到这本《故宫法书新编十八吴说张即之墨迹》的时候，内心其实是带着一种期待与忐忑的。期待是因为，毕竟是故宫博物院的藏品，能被收录进来的，必定是精品中的精品，能够一窥中国书法史上的重要篇章。而忐忑，则是因为“张即之”这个名字，虽然在书法史上占有重要地位，但相较于王羲之、颜真卿等巨匠，似乎在大众普及度上稍显“小众”。我之前接触过一些关于宋代书法的资料，对张即之的认识，更多是停留在“瘦硬”、“挺拔”这些标签式的形容上，总觉得他的笔法略显单薄，缺少一些圆润的温润感。这次能有机会深入了解他的墨迹，我希望能突破固有的认知，去发现隐藏在他字里行间的更多可能性。我尤其关注的是，这本书是如何呈现这些墨迹的？是高清的影印件吗？是否配有详细的释文和鉴赏？考虑到是“新编”，不知道会不会有一些新的研究成果或者对以往研究的纠正，这一点让我十分好奇。总而言之，我希望这不仅仅是一本简单地将古人墨迹堆砌在一起的画册，而是一本能够引导读者深入理解张即之书法艺术价值的入门读物，甚至是一次穿越时空的对话。

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这本书的出现，对于我这样一位对中国古代艺术情有独钟的读者来说，无疑是一场视觉与学术的双重盛宴。我一直对故宫博物院的藏品充满敬意，能够被收录在“故宫法书新编”系列中的，必然是经过严苛筛选的精华。张即之的书法，在我看来，总有一种不动声色的力量，他的字如同一位身姿挺拔的文士，不张扬，却自有风骨。这次能有机会如此系统地接触到他的墨迹，我最大的愿望是能够近距离地“对话”这位古人。我想看清每一根线条的生命力，感受他运笔时的心境。书中“十八吴”的说法，让我脑海中浮现出许多可能性。也许是十八位重要的鉴藏者或题跋者，他们的评论本身也可能构成了一部书法史的侧面。也可能，是十八种不同的书体或者笔法风格的呈现。我期待这本“新编”能够带来一些新的研究视角，不仅仅是作品的呈现，更能有深度地挖掘张即之的艺术思想和他的创新之处。我希望书中能提供详细的释文，方便我理解内容，同时，附带一些权威的书法评论，能帮助我更深入地理解作品的艺术价值，甚至是一些与他同时代或后世书家风格的对比，从而更好地定位张即之在书法史上的独特位置。

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但这次拿来的时候,好大一个纸箱子,却空空落落只有薄薄一本书,什么填充都没有,真是令人无语了.这书在箱子里磕了好几处,让人心痛.

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一堆的宋代名人的墨迹,很好研读,可以学习"尚意"是怎么回事

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这册宋人四,之前一直不想入手.因为内容就是一堆宋人的手札.没什么亮点.

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京东的商品还是可以的 物流也有保障

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没什么好说的,就是提供了墨迹的最可靠印本.几乎可以这样说:品质能和它相比的,价格都比它高得多;价格和它类似的,都比它差好多.

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好书，一版一印，有鲜于枢的大字。推荐，换货后包装挺好，无破损

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京东上的第三方卖家的包装都要比这好.

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京东的商品还是可以的 物流也有保障

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这回活动力度这么大,想想还是收一本吧.