法书新编二十七-元人墨迹(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

国立故宫博物院 著

图书标签:

• 书法
• 元代书法
• 墨迹
• 法书
• 中国书法
• 艺术
• 古籍
• 临摹
• 字帖
• 文化

出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010201203

商品编码：16092557

书籍简介：《翰墨风华：中国古代书画艺术探微》 书名： 翰墨风华：中国古代书画艺术探微 作者： [此处留空，或填写虚构的资深艺术史学家姓名，例如：林山青] 出版社： [此处留空，或填写信誉良好的学术出版社名称，例如：文源堂] 出版时间： [此处留空，或填写一个近期年份，例如：二〇二三年] --- 内容概述： 《翰墨风华：中国古代书画艺术探微》并非一部专注于某一特定朝代或某一类特定书迹的专著，而是一部旨在宏观梳理、深入剖析中国数千年书画艺术发展脉络与核心精神的通识性与研究性兼具的学术力作。本书跳脱出以往按时间、按地域或按流派进行机械划分的传统叙事模式，力求从更深层次的文化、哲学与审美结构上，阐释中国艺术何以能形成其独特的“气韵生动”之奥秘。 全书共分六大部分，涵盖了从上古陶文、殷商甲骨到明清鼎盛时期的重要转折点，重点在于挖掘那些贯穿始终的艺术理念，而非仅仅罗列名家名作的图录。 第一卷：笔墨之源——文字与造型的初探 本卷追溯中国书画艺术的源头，着重探讨文字符号如何逐渐脱离纯粹的实用功能，转化为具有独立审美价值的艺术形态。重点分析了先秦时期诸如金文、石鼓文等早期铭刻文字的造型特征，以及它们在结构上如何孕育了后世楷、隶、篆的骨架。 甲骨文的“神性”与结构： 分析其笔触的力度变化与卜辞背后的精神世界。 钟鼎铭文的庄重与浑厚： 探讨青铜器纹饰与文字的相互渗透，以及“敦厚”之美的形成。 简牍帛书的过渡： 观察书写媒介的改变如何影响线条的流畅性和布局的舒展性，为秦汉隶书的成熟奠定基础。 本卷强调，在中国，书写与绘画在早期共享着相同的工具、材料以及对“线”的绝对依赖，这种同源性构成了中国艺术的基石。 第二卷：魏晋风骨——“人”在艺术中的觉醒 魏晋南北朝是中国思想文化史上一次深刻的变革，尤其对艺术精神产生了决定性的影响。本卷深入剖析“士人精神”如何注入笔墨之中，使得艺术创作从“技”的层面提升至“道”的层面。 书法与玄学的交融： 探讨竹林七贤、玄学思潮如何促使书法家追求个性解放与自然率真。 顾恺之与“传神写照”： 详细阐述了人物画理论的奠基，以及“形似”与“神似”之间的哲学辩证。 早期山水画的萌芽： 分析此时期的山水画尚未独立，多作为人物画的背景出现，但其对自然景物的观察已初具规模。 第三卷：盛唐气象——格局的宏大与气势的磅礴 唐代是中国封建社会的巅峰，其艺术风格也展现出空前的自信与博大。本卷聚焦于唐代艺术在气度与法度上的双重成就。 楷书的“法度森严”： 分析欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家如何在“法”的框架内展现各自的“性情”，特别是颜真卿的“雄强”对后世的影响。 吴道子与“吴带当风”： 细致考察唐代人物画的线条表现力，及其在表现动势和衣纹上的创新。 李思训与李昭道的青绿山水： 探讨盛唐宫廷艺术对色彩和格局的偏爱，以及这种重彩风格所体现的帝国气象。 第四卷：宋代雅致——文人趣味的兴起与审美转向 宋代是中国文人阶层崛起并全面参与艺术创作的时代，艺术的重心开始从宫廷的“气象”转向文人的“趣味”和对日常生活的细腻观察。 宋徽宗与院体画的精微： 分析宋徽宗对“理”与“形”的极致追求，如何使花鸟、界画达到了前所未有的写实高度。 苏轼与“意在笔先”： 深入探讨苏轼对“文人画”理论的构建，以及“不求形似，但求意足”的审美主张如何改变了山水画的创作范式。 米芾的“刷古”与尚意： 考察米芾在书法和绘画中对“笔墨趣味”的探索，以及他如何将日常的笔墨运用提升到艺术理论的高度。 第五卷：元代转折——笔墨的独立与精神的隐逸 本卷着重分析元代“四大家”——赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒等人在蒙古统治下的文化心态，以及这种心态如何促使书画艺术走向更高层次的精神化与符号化。 赵孟頫对传统的回归与重塑： 考察他对晋唐书风的全面继承与融合，并以“复古”姿态确立了元代书法的基调。 “元四家”的山水之道： 探讨他们如何通过对笔墨语言的极度纯化，使山水画成为寄托隐逸情怀和哲学思考的载体，强调“笔墨当随时代”。 题跋的艺术化： 分析元代文人如何将题跋视为与画作本身同等重要的构成部分，使书、画、印、文的结合更加紧密。 第六卷：明清的延续与变革——多元化时代的碰撞 明清两代艺术面貌极其复杂，本书在此卷中不再追求统一的风格描述，而是聚焦于两大核心现象：传统的再阐释与地域流派的勃兴。 明代中期“吴门画派”的雅逸： 探讨沈周、文徵明等人如何继承宋元遗风，并形成具有江南文人特色的柔美风格。 董其昌的“南北宗论”： 全面剖析这一影响深远的理论体系，及其对后世艺术史评价的结构性影响。 清代“四王”的集大成与争议： 考察他们如何对前代典范进行系统性的整理与模仿，以及清初“四僧”的异端精神对僵化倾向的反拨。 晚清的写实倾向与民间艺术的活力： 简要提及“扬州八怪”的个性解放，以及海派（如任伯年）如何吸收西洋写实技巧，为近现代艺术的转型做准备。 本书特色： 1. 理论重于图录： 本书着重于阐释艺术观念的演变，而非简单的作品罗列。读者将获得理解中国艺术核心价值的理论框架。 2. 书画一体化研究： 坚持“书画同源”的视角，深入分析线条、结构、笔法在两种艺术形式中的共通性与差异化。 3. 文化语境的深入挖掘： 每一阶段的艺术风格变化，都与当时的政治气候、哲学思潮（如儒、释、道）紧密联系，力求揭示艺术背后的文化驱动力。 适合读者： 艺术史专业学生、对中国传统文化有深度探求意愿的爱好者、博物馆研究人员，以及所有希望超越表面欣赏，领悟中国笔墨精神的读者。本书将引导读者以一种全新的、更具批判性的眼光，重新审视中国艺术史上的每一位大师及其不朽之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的书法爱好者，我一直对元代的书风有着浓厚的兴趣。总觉得元代书法，尤其是在宋代书法达到高峰之后，似乎迎来了一个更加内敛、更加注重个人情感抒发的阶段。这本书《法书新编二十七-元人墨迹(上)》简直就是为我量身定做的。我花了相当长的时间来翻阅，并且有意识地去对比不同书家之间的异同。我尤其喜欢那些看起来朴拙却又内含功力的作品，它们没有赵孟頫那种典型的晋唐风范，却有着一种别样的生命力。我尝试着去体会那种“得意忘形”的境界，感受笔墨在纸上流淌时，书写者内心的喜怒哀乐。虽然书中并没有附带非常详细的注解，但对于我这种已经有一定基础的读者来说，反而是一种解放。我可以抛开外界的解读，纯粹地去感受墨迹本身的魅力，去揣摩那些隐藏在笔画背后的信息。这本书让我对元代书法有了更深的理解，也更加坚定了我对书法艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在攻读中国古代艺术史专业的学生，而《法书新编二十七-元人墨迹(上)》正好是我近期研究的一个重要课题。《法书新编》系列一直以其严谨的学术态度和精良的印制质量而闻名，这本关于元人墨迹的分卷，自然不会让我失望。书中的选本非常具有代表性，涵盖了元代不同时期、不同风格的书法家作品，这为我进行风格比较和流派研究提供了极其宝贵的原始材料。最让我感到欣喜的是，书中的影印质量极高，许多细节，例如笔画的起笔落笔、运笔的轨迹、墨色的浓淡变化，都得到了清晰而逼真的再现。这使得我在研究时，能够更准确地把握每一件作品的艺术特征，甚至从中发现一些以往被忽视的细微之处。虽然本书的重点在于呈现原迹，而非提供大量的学术评论，但这正符合我作为研究者的需求，它提供了一个独立思考和深入分析的广阔空间，让我能够跳出固有的框架，形成自己的学术观点。

评分☆☆☆☆☆

这套《法书新编二十七-元人墨迹(上)》简直是一场视觉的盛宴，虽然我拿到它的时候，内心涌现的更多是对传统书法艺术的敬畏之情，但也夹杂着一丝小小的期待。我并非科班出身，只是一个对书法有着浓厚兴趣的普通爱好者，平日里也搜罗了不少名家字帖，但元人墨迹，尤其是以这种精美的影印本形式呈现，还是第一次深入接触。翻开书的第一页，就立刻被那些遒劲有力、又或是婉转秀美的笔画所吸引。那些墨迹仿佛穿越了时空，直接与我进行着无声的对话。我尤其钟爱那些细节处的处理，比如点画的提按顿挫，用墨的浓淡枯湿，都蕴含着书写者当时的心绪与功力。有时，我会花上很长时间去揣摩某一字的结体，试图理解作者是如何在有限的空间里达到如此精妙的平衡。虽然书中可能没有详细的释文，但对于我这样的读者来说，更享受的是这种“看图说话”的乐趣，通过观察墨迹本身，去感受元代书法独特的风貌。对于想要领略元代书法精髓的爱好者而言，这无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

拿到《法书新编二十七-元人墨迹(上)》时，我其实是带着一种学术探索的心态来审视的。我一直觉得，要真正理解一个时代的艺术风貌，深入其书法作品是必不可少的途径。元代，在经历了朝代更迭的剧变后，其书法艺术究竟呈现出怎样一种承续与创新，一直是我想探究的。这本书的出现，为我提供了一个极好的切入点。其影印质量非常出色，纸张的质感、墨色的层次感都得到了最大程度的还原，这对于细致分析笔法、墨法至关重要。我仔细地比对着不同作者的风格，试图找出他们之间在师承、取法上的联系与差异。比如，某位大家那龙蛇飞舞般的线条，与另一位大家那沉稳雄厚的笔力，形成了鲜明的对比，却又共同印证了那个时代书法艺术的蓬勃生命力。尽管书中可能不会有大量的理论阐述，但这正是其价值所在——它提供了一个最直接、最原始的材料，让读者得以绕开二手解读，亲身去感受那些历史留下的印记，并从中提炼出自己的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并不是一个在书法领域有多么深厚造诣的人，更多的是出于一种对传统文化的热爱，以及想要提升个人审美能力的心愿。所以，当我在书店看到《法书新编二十七-元人墨迹(上)》时，第一反应是“惊艳”。它的装帧设计很精美，拿在手里就有一种沉甸甸的质感。我尤其欣赏的是，它并非那种枯燥的临摹教材，而是一种艺术品的呈现。那些元代的墨迹，在经过精心扫描和印制后，仿佛有了生命力，每一个笔画，每一个字，都散发着独特的艺术魅力。我并没有强求自己去临摹，而是更多地去欣赏，去感受。有时，我会把书放在案头，就那么静静地看上一会儿，仿佛置身于那个遥远的时代，与那些伟大的书家们进行着一次跨越时空的交流。这种体验，是任何在线图片都无法比拟的。它让我明白，书法不仅仅是技巧，更是一种情感的表达，一种精神的寄托。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，元人书法的精品之作，赵松雪之外的元人名家都有收录，学习好资料

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，收录宋人书法尺牍，随不是名家，但有各人风貌，宋人字很讲究法度

评分☆☆☆☆☆

如果想买的墨迹正好有故法新编的本子,那就买这个,不会错的

评分☆☆☆☆☆

很不错的书。可惜送来一本被压的很惨的，果断申请再次更换。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书。可惜送来一本被压的很惨的，果断申请再次更换。

评分☆☆☆☆☆

京东的商品还是可以的 物流也有保障

评分☆☆☆☆☆

这书是换的,第一次的把书脊都弄裂了,就换了一本.京东服务还是挺好的.

评分☆☆☆☆☆

朱熹不是书法大家,但大字系辞实在值得一观.