故宫法书新编三十一：明人墨迹集册(三) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

国立故宫博物院 著

图书标签:

• 故宫法书
• 明人墨迹
• 书法
• 法书
• 墨迹
• 绘画
• 艺术
• 中国艺术
• 收藏
• 古籍

出版社： 国立故宫博物院

ISBN：9789575627591

商品编码：16092505

故宫博物院藏历代书画精品选粹：宋元明清卷 图书简介 《故宫博物院藏历代书画精品选粹：宋元明清卷》并非收录明人墨迹的单册，而是一部跨越宋、元、明、清四个重要历史阶段，系统梳理和展示故宫博物院所藏顶尖书画艺术成就的大型综合性图录。本书旨在为广大学者、艺术爱好者乃至普通观众提供一个全面、深入、权威的视角，去审视和领略中华文明在特定历史时期所达到的艺术高峰。 全书依循时间脉络，精心遴选了数百件（套）被学界公认为具有极高历史价值和艺术水准的碑帖、手卷、册页及立轴。其选目之精，编排之严，力求反映故宫院藏在各个朝代书画领域的代表性和开创性。 第一卷：宋代风华——内敛与极致的追求 本书的宋代部分，重点聚焦于北宋开创的院体画风，以及文人画在这一时期的萌芽与发展。 一、宋徽宗与院体书风： 着墨于宋徽宗赵佶的瘦金体真迹，剖析其“天骨遒美，逸趣霭然”的书法特征，及其对当时宫廷书风的直接影响。同时，收录了宋代院派画家如李公麟（重其白描之绝）、张择端（《清明上河图》局部高清晰扫描，侧重笔墨技巧而非市井描绘）的代表作，探讨其如何将写实主义推向极致，并融入儒雅的士大夫审美趣味。 二、文人画的崛起与笔墨意趣： 重点展示了以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的书法大师的墨迹。例如，米芾的“刷字”及其对后世草书的影响；黄庭坚的欹侧取妍，展示了如何将内在的学养通过线条外化。在绘画方面，本书收录了如范宽的雄浑山水（侧重于墨法变化）、郭熙的“可游、可居、可观”的山水理论与实践，以及李唐、刘松年的“金石气”与“院体”的融合。这些作品共同构成了宋代书画“格物致知”与“寓理于景”的时代精神。 第二卷：元代变革——士人精神的回归 元代是中国艺术史上一个关键的转折点，本书清晰地勾勒出“元四家”所代表的文人画精神对画坛的彻底改造。 一、文人画的理论与实践： 本书深入介绍了赵孟頫的书法成就，他提出的“复古”主张，如何将晋唐书风重新带回主流，并以其圆润秀劲的笔法，对后世影响深远。在绘画部分，本书的核心是对“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的详细研究。对倪瓒的“一派淡墨”，强调其孤高清洁的个性和对笔墨自身语言的探索；对黄公望的《富春山居图》（局部或摹本高仿件，侧重于披麻皴的运用和整体气韵的表达），解析其如何以简练的笔墨表达深厚的学养。这些作品不再以写实为目的，而是成为表达个人性情和山林隐逸思想的载体。 二、兼具才情的其他高手： 还收录了如王铎等稍晚期但承袭元代风骨的书法家的小品，以及一些承接院体遗风的画家，以展现元代多元的书画生态。 第三卷：明代流派——多样性与装饰性交织 本书的明代部分，着重于展现明代中早期对宋元传统的继承与发展，以及晚明时期个性解放思潮对书画风格产生的巨大冲击。（注：此卷的内容分布与您提及的书名内容领域有所区分，我们仅关注故宫院藏的整体代表性书画，而非特定时期的墨迹合集。） 一、早期院体与台阁体： 介绍了以“三杨”为代表的台阁体书风，其特点是端庄、工整、缺乏强烈个性，体现了明初的政治审美。在绘画上，则涵盖了对院体画的继承，如戴进、吴伟等人对南宋院画如马远、夏圭画风的继承与粗犷化处理。 二、吴门画派的雅致： 重点展现了以沈周、文徵明为核心的吴门画派。文徵明的小楷和行书，其对晋唐经典的融会贯通，以及其成熟稳健的画风，是此部分的重要内容。本书分析了他们如何将宋元文人画的笔墨技法提升到学院派的精细程度。 三、晚明个性解放与“尚态”之风： 这是明代书画的高潮部分。着重展示了以徐渭、董其昌为代表的艺术探索者。徐渭的狂放不羁的书法和泼墨大写意花卉，体现了个人情感的极致爆发。董其昌则以其“南北宗论”对书画史进行梳理和规范，他的书法，特别是行笔中的“卧笔中锋”，形成了“董体”，对清初影响巨大。本书通过这些作品，探讨了晚明社会思潮如何催生出更具个人化、更具装饰性和象征意义的艺术表达方式。 第四卷：清代集大成——碑学与帖学的再平衡 清代书画以“复古”为主要基调，但其复古并非简单的模仿，而是集前人之大成，并产生了新的发展方向。 一、帖学高峰与“馆阁体”的延续： 收录了清初如王铎、傅山等书法大家。王铎的巨幅作品，其跌宕起伏的线条和强烈的动势，展示了对明代早期行草的继承与夸张。傅山则以其“宁拙勿媚”的理念，在书法中融入金石气息。 二、碑学的兴起与金石入书： 这是清代书画史的重大事件。本书收录了如邓石如、吴昌硕（早期作品）等人的篆书、隶书精品。分析了碑学如何打破帖学在南朝以来的主导地位，使书法的笔法和结体更加雄强古朴，为现代书法艺术开辟了新路径。 三、四王与“清初四僧”的对立统一： 绘画部分涵盖了“四王”对董其昌山水画风的集大成与精细化，体现了宫廷和士大夫阶层的审美定势；同时，也展示了“四僧”（石涛、八大山人等）如何以奇崛、怪诞的笔墨，表达对前朝的遗民情结和对僵化院体的反抗，他们的作品充满了强烈的象征意味和高度的个人化表达。 --- 结语 《故宫博物院藏历代书画精品选粹：宋元明清卷》是故宫博物院珍藏的厚重历史的集中体现。全书以极高的制作水准，保证了对原作笔墨细节的精准还原，辅以详尽的考证和深入的学术评论，力求为读者构建一个脉络清晰、层次分明的中国古代书画艺术发展图景。它不仅是一部艺术图鉴，更是一部研究中国士人精神风貌与审美变迁的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫法书新编三十一：明人墨迹集册(三)》的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的享受。纸张的质感厚实而温润，触感上乘，与历代法书的沉稳气质相得益彰。特别是对于古代墨迹的影印，色彩的还原度非常高，即便是最细微的笔触和墨色的浓淡变化，都能清晰地呈现在眼前，仿佛能透过纸面感受到书写者当时的呼吸与心境。装帧设计上，既保留了传统册页的韵味，又在细节处体现了现代工艺的严谨，每一页的裁切都干净利落，装订处牢固却不僵硬。作为长期研究书法史的爱好者，我深知一套好的法帖影印本对于学习和鉴赏的重要性。这套书在这一点上做得极为出色，它不仅仅是一部资料汇编，更是一件可以供人细细品味的工艺品。无论是从收藏价值还是从实际学习的角度来看，它都达到了极高的水准，让人爱不释手，愿意花上大量时间去反复摩挲和揣摩。那些原本只在故宫博物院珍藏深处的珍品，如今能够以如此精良的面貌呈现在我们面前，实属不易，也极大地便利了我们这些身处异地的学书者。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的编排逻辑和注释的详尽程度，体现了专业学术出版的严谨态度。每一件墨迹的收录，都附带有清晰的题跋、内容简介以及相关的考证信息，这对于理解作品的时代背景和书写缘由至关重要。我发现自己不再是孤立地看一幅幅字帖，而是通过这些文字信息，将作品置于当时的历史脉络中去审视。例如，某件尺牍是特定事件发生后的记录，其情绪的波动直接影响了字形的结构，这种内在的联系被注释者清晰地勾勒了出来。相比起那些只有字而无解说的传统法帖，这样的编排方式极大地提升了学习效率和学术价值。对于非专业人士而言，这些详尽的注解如同向导，避免了误读的可能；而对于研究者来说，这种细致的文献梳理工作，更是节省了大量查阅资料的时间。这本书不仅是对艺术的呈现，更是一次严谨的文献学工作。

评分☆☆☆☆☆

购买和拥有这套书的过程本身，也算是一种对传统文化的热爱与坚持。在这样一个信息碎片化、快餐阅读盛行的时代，能够拥有一部需要静心、慢读的精装本艺术书籍，本身就是一种仪式感。我将它郑重地放置在书架上，每次取阅都小心翼翼，这种对待“古物”的态度，潜移默化中影响着我的日常行为。它更像是一个博物馆的微缩版，将那些沉睡的墨迹重新唤醒，让它们在光线下呼吸。这种精神上的满足感，是任何电子资料或网络图片所无法替代的。它提醒着我们，真正的艺术鉴赏需要物质载体的支撑，需要耐心、时间和空间。对我而言，这本书不仅仅是学习工具，更是一件能够安放心灵、沉淀思绪的珍宝，值得投入时间和精力去细细品味，从中汲取对生活和艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

从艺术史的角度来看，这套《明人墨迹集册(三)》无疑填补了某些研究上的空白，它集中展示了某一特定群体——明代中后期书家——在不同载体上（如信札、小品、题跋）的创作面貌。这种多样性，恰恰是理解一个时代书法风貌的关键。我特别欣赏它收录了许多过去流传不广、或私人收藏的珍贵墨迹，它们为我们理解当时士人群体的审美趣味和社交惯例提供了宝贵的视觉证据。比如，通过对比不同阶层人物的书写风格，可以窥见“尚意”思潮是如何渗透到日常文书中的。这本书的价值，绝不仅仅在于展示了“谁写得好”，而在于系统性地梳理了“他们为什么这样写”以及“这些书写如何反映了当时的文化生态”。它引导读者从纯粹的技法欣赏，上升到对明代文人精神世界的探索，这种广度和深度是十分难得的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本集册，我立刻被那些穿越了数百年时光的笔墨力量所震撼。首先映入眼帘的那些明代士大夫的书信和札记，那种日常书写中的自然流露，比刻意为之的应酬之作更显功力。我尤其留意了其中几位大家在不同心境下的书写差异，比如当他们谈论政务时的峻峭笔锋，与友人问候时的洒脱圆润，这种“性情入笔”的特质，是再精妙的文字描述也无法完全传达的。这本影印本的摹写功力深厚，使得我们能够捕捉到那些转折处的微妙力量，那些提按顿挫间的气韵生动。它提供了一个绝佳的视角，让我们得以近距离观察明代书法从台阁体向个体风格迈进的关键时期，那些看似随意的点画背后，其实蕴含着深厚的传统功底和创新精神。对于想要跳出传统范式、寻求个人书写风格的现代人来说，这种“活的笔法”比僵硬的字帖更具启发性，它教会我们的不仅是“怎么写”，更是“如何感知笔墨”。

评分☆☆☆☆☆

80左右入手，书本身强烈推荐，初版调频印刷网点细腻肉眼不易察觉，仅放大镜下可见。光是鲜于枢古光镜就值回书价，其他就当附送了。这套法书新编据说故宫已不再加印，极有可能成为新一代的经典，有喜欢的果断下手不要犹豫。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

京东上的第三方卖家的包装都要比这好.

评分☆☆☆☆☆

故法新编在印刷效果和价格的平衡上做到了最佳,简单说就是:印得比它好的,都比它贵太多;跟它一样价的,几乎都不如它.

评分☆☆☆☆☆

其实哪怕把纸箱子踩扁,紧紧挨着书也会好得多啊.这样的包装就是没有任何责任心的典型.京东是不是要反思一下了?

评分☆☆☆☆☆

故法新编开本阔大,能把大字榜书原样装下,好书好书

评分☆☆☆☆☆

结果还是意外的好,看看宋代的大家们就是在这样的时代风气下成长的,挺有意思

评分☆☆☆☆☆

印刷精美

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，赵松雪之外的元人名家都有收录，学习好资料