寫真的攝影法 [写真の撮り方ハンドブック] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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河野鐵平 著，洪正光 译

图书标签:

• 摄影
• 写真
• 技巧
• 入门
• 拍摄
• 构图
• 光线
• 人像
• 胶片
• 数码

出版社： 電腦人

ISBN：9789868591547

版次：1

商品编码：16012213

包装：平裝

外文名称：写真の撮り方ハンドブック

出版时间：2011-07-28

页数：196

正文语种：繁體中文

商品尺寸：18.5cm×26cm

内容简介

在每個人內心的某處，其實都在渴望著透過某種方式來表現自我。
—作者 河野鐵平

氛圍×知識×技術！
掌握了「攝影的方法」，才能真正發現「自己想拍的事物」。

有效圖元與解析度的關係為何？
拍照時用JPEG還是RAW格式比較好？
為什麼有時相機會產生測光誤差？
什麼是「底片的個性」？如何應用？
一張照片的決定性印象取決於何者？
對焦時發生細節失準的原因為何？

真正掌握實用知識，才能確實拍出想像中的畫面
日本amazon★★★★★滿點評價！
獻給立志成為職業攝影師的人、想重新學習攝影的人、
這是一本給佇立在

作者简介

河野鐵平
1976年於東京都出生
明治學院大學社會學部社會福祉學科畢業
由攝影雜誌「PHaTPHOTO」的創刊號起便參與雜誌編輯作業
2003年成為自由攝影師

目录

Part 1 攝影的基本知識
第1章 關於底片型相機
第2章 關於數位相機
第3章 「相片」的拍攝原理
第4章 明亮與昏暗的照片
第5章 重要的ISO感光度
Part 2 透過照片來表現自我
第6章 正片與負片
第7章 何謂底片增感
第8章 色彩的構成與調節
第9章 光線方向之所以重要的理由
第10章 有關構圖的思考
第11章 真正能派上用場的攝影技巧
第12章 兩種不同的對焦方式
第13章 完成拍攝之後
Part 3 相機的周邊器材
第14章 認識鏡頭
第15章 認識三腳架
第16章 認識外接式閃光燈
第17章 便利的小道具
專欄
有關攝影的工作（1）數位影像後製師
有關攝影的工作（2）沖印師
有關攝影的工作（3）攝影經紀工作室
黑白暗房入門之（1）
黑白暗房入門之（2）
黑白暗房入門之（3）
數位周邊器材的基本知識
攝影專業用語介紹

经典摄影教材：光影的艺术与技艺 书名：光影的艺术与技艺：从入门到精通的摄影完全指南 作者：[虚构作者名，例如：田中 健一 / David Chen] 出版信息：[虚构出版社，例如：现代视觉出版社 / Visionary Press] 篇幅：约 800 页，配图 1200 余幅 --- 内容概要 本书是一部面向所有摄影爱好者、从初学者到寻求突破的专业人士的综合性技术与艺术指南。它摒弃了针对特定器材或流派的狭隘视角，转而聚焦于摄影艺术的核心——光线、构图、色彩与叙事。全书结构严谨，内容涵盖了从基础光学原理到复杂后期处理的全过程，旨在帮助读者建立起一套扎实、灵活且富有创造力的摄影思维体系。 本书不教授如何使用某一款特定相机（如数码单反或无反），而是深入探讨镜头选择背后的物理学意义、传感器如何捕捉信息，以及曝光三角（光圈、快门速度、ISO）如何相互制衡与赋能。我们坚信，掌握了基础原理，任何工具都将成为实现创意的延伸。 第一部分：摄影基础——理解光与媒介（约 200 页） 本部分致力于为读者打下坚实的理论基础，确保读者理解“为什么”要这样做，而不仅仅是“如何”设置参数。 第一章：光线的本质与操控 详细解析可见光的光谱特性、色温（开尔文值）的概念及其在不同光照条件下的应用。深入探讨反光、散射、穿透等光线与物体表面的交互方式，这是理解光影塑造立体感的关键。引入“有效光圈”与“实际光圈”的概念，解释镜头设计如何影响画质和景深控制。 第二章：曝光三角的高级解读 超越传统的“曝光铁三角”介绍，本章重点讨论在动态场景（如体育、天文、高速运动）中，如何策略性地牺牲某一要素来保证另一要素的优先级。讲解直方图的深度分析——区分高光溢出、阴影死黑与细节保留的临界点。探讨中灰密度滤镜（ND）和渐变灰滤镜（GND）在极端光线下实现平衡曝光的实战技巧。 第三章：镜头语言与视角选择 系统性地分析焦距对透视感的影响，区分广角、标准和长焦镜头在空间压缩与拉伸上的差异。探讨畸变（桶形与枕形）的成因与校正，以及如何利用特定焦段来引导观众视线。详细介绍景深控制的物理基础，并提供在不同光圈值下实现精确焦平面控制的计算方法。 第四章：数字传感器与图像记录 深入解析CMOS和CCD传感器的结构差异，以及拜耳阵列的工作原理。讨论位深（Bit Depth）对动态范围和后期处理潜力的影响。讲解白平衡的科学性——为何“自动白平衡”在特定环境下失效，以及如何利用自定义白平衡和色彩配置文件（Profile）来锁定视觉一致性。 第二部分：构图与美学——视觉的组织（约 300 页） 本部分侧重于艺术表现力，探讨如何通过画面元素布局来讲述故事和唤起情感。 第五章：超越三分法：空间分割的动态平衡 详细剖析黄金分割、斐波那契螺旋线在视觉引导中的应用。介绍如何利用对角线、框架结构（Framing）、引导线（Leading Lines）和负空间（Negative Space）来构建稳定或动感的画面。特别分析了“视线循环”的概念，即如何确保观众的目光在画面中自然流动。 第六章：色彩心理学与情绪表达 系统阐述色彩理论（色相、饱和度、明度）在摄影中的应用。不再仅仅停留在互补色和邻近色的层面，而是深入探讨不同文化背景下色彩的情感联想。讲解如何通过色彩饱和度的微调和色调分离（Split Toning）技术来强化特定的叙事氛围（如怀旧、冷峻或温暖）。 第七章：纹理、形状与主题的提炼 讲解如何通过特写镜头放大材质的细节，如皮肤的毛孔、岩石的粗糙感。讨论如何通过几何形状的对比（圆形与方形、直线与曲线的并置）来增强画面的张力。引入“提炼原则”——如何剔除不必要的干扰元素，使主体信息最大化。 第八章：动态捕捉与时序的叙事 针对运动主体，本章提供高速快门定格、慢速快门创意模糊（Panning、轨迹）的详细技术步骤。探讨多重曝光在抽象表达中的潜力，以及如何通过影像序列（Sequence）来构建时间流逝或事件发展的叙事感。 第三部分：实践与应用——场景化技术精进（约 200 页） 本部分将理论知识应用于具体的拍摄环境，提供解决常见挑战的实用方案。 第九章：自然光的人像摄影 分析一天中不同时段光线的特性（如“黄金时刻”与“蓝色时刻”的本质区别）。教授如何利用环境中的现有光源（窗户、墙壁反射）进行柔光和塑形，而非完全依赖闪光灯。介绍对环境光敏感度高的布光思维。 第十章：风景与建筑的宏大叙事 重点讲解如何处理极端宽广动态范围的风景（如日出日落）。深入讨论透视控制在建筑摄影中的重要性——如何利用“移轴”原理的理解来矫正垂直线，即使使用标准镜头。探讨全景接片（Stitching）的原理与精度控制。 第十一营：微距与特写世界的挑战 解析极浅景深下的精确对焦技术（如焦点堆栈 Focus Stacking），以及如何控制光线在微小物体上的反射与阴影。讨论放大倍率对景深和光圈有效性的影响。 第四部分：后期处理——从数据到艺术（约 100 页） 本部分专注于图像的数字化精修，强调后期是实现前期设想的延伸。 第十二章：工作流程与非破坏性编辑哲学 强调 RAW 文件处理的必要性，讲解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择标准。详细介绍图层蒙版、调整层和曲线工具在非破坏性工作流程中的核心作用。 第十三章：色彩校正与风格化 提供高级的色彩分级（Color Grading）技术，包括使用 LUTs（查找表）作为起点，并对其进行深度自定义。讲解锐化、降噪的科学依据与适用场景，避免过度处理导致的“数码感”。 --- 总结 《光影的艺术与技艺》是一本旨在培养摄影师独立思考能力的教材。它不会告诉你“把光圈设到f/8”，而是教你理解“为什么在这个场景下，f/8能提供最佳的主体清晰度和背景虚化平衡”。本书的最终目标是让读者不再受限于设备，而是成为驾驭光线、掌控视觉语言的艺术家。全书强调的是方法论和审美训练，确保读者无论未来技术如何迭代，其核心的摄影能力始终保持领先。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种简洁而富有设计感的排版，一下子就抓住了我的注意力。我原本对摄影这种技术活总是抱持着一种敬而远之的态度，总觉得需要大量的理论知识和复杂的设备才能入门。然而，翻开这本《寫真的攝影法 [写真の撮り方ハンドブック]》后，我的这种顾虑立刻烟消云散了。它不像那种堆砌着晦涩术语的教科书，更像是一位经验丰富的朋友，带着你一步步揭开摄影世界的面纱。从最基础的光圈、快门、ISO的协同作用，到如何运用不同的景深来营造氛围感，讲解得非常接地气。尤其让我惊喜的是，书中对于构图的阐述，没有采用那种生硬的“三分法”说教，而是通过大量实用的案例图，直观地展示了如何通过线条、色彩和留白来引导读者的视线，让每一张照片都能讲述一个故事。那种感觉，就像是拿到了一把万能钥匙，突然间，我眼前的世界都变得可以被捕捉和定格了。我迫不及待地想拿着相机出门，尝试书里提到的那些小技巧，相信很快就能拍出比以往更有“感觉”的照片了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本摄影手册之前，对市面上琳琅满目的同类书籍已经有些审美疲劳了。大部分都是千篇一律地介绍器材参数，或者是一些光效的死板公式。但这本书的独到之处，恰恰在于它将“技术”与“艺术感知”的融合做得非常巧妙。它没有强迫你去记住那些枯燥的数字，而是引导你去思考“为什么”要调整这些参数。比如，书中有一章专门讨论了“光线的温度”对情绪表达的影响，这让我开始用一种全新的视角去观察清晨和傍晚不同的光线质感，不再仅仅是担心曝光不足。更让我受益匪浅的是，它深入探讨了不同焦段镜头下的人像和风景的“变形”效果，这一点对于我这个热衷于旅行摄影的人来说，简直是醍醐灌顶。过去我总觉得自己的照片缺乏冲击力，现在才明白，原来是镜头语言没有被充分利用。这本书的文字风格也很有个性，那种不矫揉造作，直击核心的叙述方式，让我阅读起来非常流畅，完全没有传统技术书籍的枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的“实战性”是我给它高分的主要原因。很多摄影书读完后，合上书本，依然不知道该如何将理论应用于实际场景中。而这本手册，几乎每一页都在给你布置“作业”。它不仅告诉你如何设置相机的白平衡，还会给出在不同天气条件下（比如阴天、室内暖光、正午强光下）的最佳设置建议，并且配有前后对比图，效果立竿见影。我尤其喜欢它关于“瞬间捕捉”那一节的讲解，它分析了体育赛事和宠物抓拍时，如何预判动作并设置高速快门。我试着按照书中的建议，成功地抓拍到了我家猫咪跳跃的精彩瞬间，清晰度高得惊人，这在以前是无法想象的。这本书更像是教练，而不是单纯的资料库。它教会我如何“预见”最好的画面，而不是被动地等待它发生。这种主动出击的拍摄理念，极大地提升了我的摄影效率和成功率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得一提。作为一本经常需要带出门参考的工具书，耐用性非常重要。这本书的纸张选择了那种略带哑光质感的，既能保证照片色彩的还原度，又不易反光，方便在户外强光下翻阅。更重要的是，它在内容编排上体现了极高的专业素养。它将复杂的摄影流程分成了几个清晰的模块，从前期准备（如选择合适的存储卡和电池管理），到拍摄中的参数调整，再到后期处理的基础概念，逻辑性非常强。特别是关于“色彩管理”那一章，它没有过度地深入到专业的色彩空间理论，而是聚焦于如何在日常的后期软件中，实现色彩风格的统一和提升，这一点对普通爱好者来说，提供了极其实用的操作指南。看完这一部分，我感觉自己对“照片的后期调性”有了一个清晰的方向感，不再是盲目地拖动滑块，而是带着目的性去优化每一张作品的视觉感受。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“人像摄影”情有独钟的摄影爱好者，但总感觉自己拍不出那种有故事感、有眼神交流的照片。这本书里关于人像布光和引导模特的章节，简直是我的救星。它没有过多地谈论昂贵的影室灯，而是将重点放在了如何巧妙利用自然光，比如窗边的散射光、树荫下的漫射光，来塑造人物的立体感和氛围。书中详细拆解了几种经典的人像布光模式，并且用简笔画和实拍图结合的方式，展示了光影的微妙变化如何影响模特的表情和气质。最让我印象深刻的是，它提到了如何通过调整与模特的对话内容和肢体语言来“捕捉”真实的瞬间反应，而不是生硬地摆拍。读完这部分内容后，我感觉自己对镜头的“距离感”和“亲近感”有了更深的理解，镜头不再是冷冰冰的记录者，而成为了人与人之间情感传递的媒介。这本书真正教会我的，是如何拍出“有温度”的照片。