服裝繪畫技法完全攻略 [写真と図解でわかる 衣服のシワ上達ガイド] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Go office編輯部 著，陳怡 译

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出版社： 楓書坊文化出版社

ISBN：9789866173868

版次：1

商品编码：16013110

包装：平裝

丛书名： 生活美術

外文名称：写真と図解でわかる 衣服のシワ上達ガイド

出版时间：2012-02-13

页数：151

正文语种：繁體中文

商品尺寸：25.8×19.2 cm

编辑推荐

畫人物的時候，衣服的皺褶總是讓人傷透腦筋。雖然衣服或布料經由人的動作以及不同的姿勢，會形成各種不同的皺褶，但其實不需要全部描繪出來。本書採用照片解說的方式來呈現實際的衣服皺褶狀況，教您辨別重點皺摺及其描繪技巧。清楚理解身體的動作與衣服皺摺的關係之後，相信您將能更自然地表現出衣服的皺摺感。
本書的目的是讓各位讀者在畫漫畫或是素描時，理解衣服皺褶如何真實呈現。衣服的皺褶會隨著人的各個動作而產生，在此本書收錄男女高中生各種動作與姿勢的照片。並且本書針對重點部分繪製輪廓並加以詳細解說，讓您對於衣服的皺褶擁有基本且完整的概念。
本書也針對於衣服的細節部分，特別製作了許多簡單明瞭的插圖，讓您清楚理解一直以來難以描繪的部份。
衣服的皺褶會因為人的各種動作與姿勢，在不同的位置形成各種形狀。實際上，即使人物的動作造成許多衣服皺摺，也沒有必要畫出所有的褶痕。只要辨別出重點的褶痕，配合自己的風格來增減皺褶的複雜度，這樣的人物畫才是最棒的。
相信您清楚理解身體的動作與衣服皺褶的關係之後，作畫時能更自然地表現出人物衣服的皺摺感。

内容简介

各式各樣的皺褶肩膀周圍形成的皺褶衣服被拉扯時形成的皺褶(拉扯皺褶)手肘彎曲處形成的皺褶(彎折皺褶。布料看起來是隆起的…隆起皺摺；布料隆起部分聚集在一起….聚集皺褶)布料起伏而形成的皺褶(起伏皺折)衣服被壓住時形成的皺褶肩膀有肩墊，所以衣角較挺。脖子周圍掌握領子與脖子的距離，以及領子的形狀。軀幹因手臂與腰的動作會產生皺摺。袖子袖子就像包裹著手臂的管子。袖子的接縫在肩頭處，所以會因為肩膀與手肘的動作而產生皺摺。袖口袖子是管狀的，因此袖口呈橢圓形。衣襬可以把衣擺視為比袖口還要大的橢圓形。

目录

目次本書的使用方法 2第1章 女生的制服 5西裝外套 6長袖的女襯衫 18短袖的女襯衫 32毛衣背心 36水手制服 38第2章 男生的制服 57西裝外套 58長袖襯衫 82短袖襯衫 100毛衣 102立領制服 104第3章 便服 107女孩子 T恤與牛仔褲 108迷你窄裙 118寬鬆的女襯衫與裙子 122男孩子 T恤與牛仔褲 126運動外套與寬鬆的褲子 132觀察人類的身體 138立體?曲面…捕捉下擺的波浪 138手臂的動作與袖子的變化 140鞋子 142布鞋/學生皮鞋/高跟鞋 幫人物穿上衣服 145

精彩书摘

畫人物的時候，衣服的皺褶總是讓人傷透腦筋。雖然衣服或布料經由人的動作以及不同的姿勢，會形成各種不同的皺褶，但其實不需要全部描繪出來。本書採用照片解說的方式來呈現實際的衣服皺褶狀況，教您辨別重點皺摺及其描繪技巧。清楚理解身體的動作與衣服皺摺的關係之後，相信您將能更自然地表現出衣服的皺摺感。本書的目的是讓各位讀者在畫漫畫或是素描時，理解衣服皺褶如何真實呈現。衣服的皺褶會隨著人的各個動作而產生，在此本書收錄男女高中生各種動作與姿勢的照片。並且本書針對重點部分繪製輪廓並加以詳細解說，讓您對於衣服的皺褶擁有基本且完整的概念。本書也針對於衣服的細節部分，特別製作了許多簡單明瞭的插圖，讓您清楚理解一直以來難以描繪的部份。衣服的皺褶會因為人的各種動作與姿勢，在不同的位置形成各種形狀。實際上，即使人物的動作造成許多衣服皺摺，也沒有必要畫出所有的褶痕。只要辨別出重點的褶痕，配合自己的風格來增減皺褶的複雜度，這樣的人物畫才是最棒的。相信您清楚理解身體的動作與衣服皺褶的關係之後，作畫時能更自然地表現出人物衣服的皺摺感。

前言/序言

好的，这是一份图书简介，内容不包含您提到的《服裝繪畫技法完全攻略 [写真と図解でわかる 衣服のシワ上達ガイド]》中的任何信息，并且力求详尽自然。 --- 《光影的詩篇：人體素描的深度探索與表現》 書籍簡介 一、 緒論：重拾基礎的時代價值 在當代藝術創作的浪潮中，數位媒介日益普及，許多人傾向於跳過基礎訓練，直接進入複雜的渲染與後製。然而，真正具有穿透力的藝術作品，其根基往往深植於對光線、結構與形式的深刻理解。《光影的詩篇：人體素描的深度探索與表現》正是一本旨在回歸本源、重塑繪畫基礎的專著。它並非簡單的「人體結構圖解」，而是一場關於觀察力、結構感知與材料特性的哲學式探討。 本書的核心理念是：素描是思想的外化，而非簡單的描摹。 繪畫者首先必須理解人體作為一個三維立體的有機體，如何在特定環境下與光線發生作用。這本書將引導讀者，透過鉛筆、炭筆乃至墨汁等傳統媒介，去解構與重塑光影在曲面上的律動，從而捕捉生命瞬間的永恆性。 二、 結構的精確解構：超越骨骼肌肉的表皮感知 傳統的人體素描教學常過度聚焦於解剖學的標籤化，使得學習者在繪製時，如同在組裝一個精準但僵硬的雕塑。本書採取了截然不同的路徑，強調“體積感”與“質量感”的建立。 第一部 專注於基礎體塊的拆解。我們將人體視為一系列交錯、相互作用的幾何體塊——球體、圓柱體、立方體——的動態組合。例如，肩膀不再僅是鎖骨與肩胛骨的連接點，而是光線如何切割的“三角錐體塊”；軀幹則是張力與鬆弛共存的“扭轉容器”。 質量感知訓練： 探討如何用筆觸的輕重緩急來暗示不同組織（如骨骼的堅硬、脂肪的柔軟、肌肉的韌性）對光線的吸收與反射差異。 軸線與動態平衡： 詳細分析人體在不同姿態下，平衡軸線的傾斜與轉移，確保即使在靜態的素描中，也能傳遞出潛在的運動能量。 三、 光影的交響樂：從認識光到駕馭光 光線是素描的靈魂。本書花了極大篇幅，深入探討“光如何定義形體”這一核心命題，這部分內容完全基於視覺科學原理，而非經驗法則。 我們系統地分解了光影的五大要素：高光、亮面、灰面（中間調）、暗部（或稱縛束光區）以及反光。 環境光的影響： 許多教材忽視了環境光對作品的微妙影響。本書通過一系列的範例圖，展示了單光源、多光源、散射光以及背光環境下，人體各部位的明暗過渡如何被重塑。特別是針對反光的處理，我們探討了如何利用反光來微妙地“托起”暗部邊緣，增加體積的真實感，而不是生硬地抹去陰影。 筆觸與調性（Tonal Value）： 這部分內容著重於工具的運用。針對鉛筆的硬度分級（H至B），我們提供了一套詳盡的對應表，指導讀者如何利用不同硬度的筆尖，在單一面積內創造出數十層細微的層次變化，避免畫面“平坦化”。炭筆的使用則被視為對“絕對陰影”的捕捉，強調其豐富的紋理感與強烈的視覺衝擊力。 四、 局部深潛：頭部與手部的細微描繪 人體素描的難度，往往體現在對細節的掌控上。《光影的詩篇》特別為頭部和手部這兩個人體中最富表現力的部分，設計了獨立的專章進行精修。 頭部描繪（Portraiture）： 我們將面部視為一個複雜的、有著多層曲面的雕塑。重點不再是五官的標準化繪製，而是“顱骨結構與皮膚張力的關係”。例如，眼窩的深度如何影響上眼瞼的結構線，顴骨的突起如何決定側面光下的陰影形狀。我們甚至探討了表情轉瞬即逝的微小肌肉牽動，如何影響光影的邊界。 手部描繪（The Expressive Hand）： 手是極具挑戰性的對象，因為它同時具備了強烈的結構性（骨骼）和極致的柔韌性（皮膚與肌腱）。本書提供了一種“骨架先行，皮膚後塑”的繪製流程，強調手指關節處的體積轉折，以及手背皮膚在不同張力下的紋理變化。通過對比不同握持角度下的手部結構，讀者能掌握其在三維空間中的轉動規律。 五、 從寫實到意象：素描的表達力拓展 素描的終極目標並非無差別地複製現實，而是透過媒介，傳達繪畫者對主體的感受與詮釋。《光影的詩篇》的最後一部分，旨在引導讀者突破對“完美”輪廓線的執著。 輪廓的界定與模糊： 學習如何運用“暗示性輪廓”——即不需繪製完整的邊界線，而是依靠相鄰區域的明暗對比來“暗示”形體的存在。這種技巧極大地增強了畫面的空氣感與立體感。 留白的力量： 探討未完成區域（即大面積的留白）在構圖中的作用，如何利用空白來引導觀者的視線，並為作品注入呼吸的空間。 總結： 《光影的詩篇：人體素描的深度探索與表現》是一本獻給所有認真對待繪畫基礎的創作者的工具書與思想指南。它要求讀者投入時間去“看”——看見光線如何工作，看見結構如何承載生命，最終，學會用鉛筆和紙張，訴說一個關於人體與光影的深刻故事。它適合所有希望從根本上提升造型能力、擺脫線稿束縛的藝術學生、插畫師，乃至資深藝術愛好者。掌握了這些原則，您將不再是被動的描繪者，而是光影的創造者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前买过不少关于绘画透视和人体结构的入门书籍，但涉及到服装这个“外壳”时，总感觉少了点什么临门一脚的感觉。这本书就像是给我打通了任督二脉，特别是在处理那些需要夸张或戏剧化效果的场景时。它没有避开那些最难画的部分，比如丝绸在极度紧绷状态下的拉伸纹理，或者皮衣在扭转时产生的硬朗折痕。书里对这些极端情况的处理方法尤其具有启发性，它鼓励我们去打破常规，用更具观察性的眼光去看待布料的“脾气”。我尝试用它教的方法去画一套晚礼服，那种层层叠叠、轻盈但又厚重的视觉效果，是我以前怎么也达不到的。它不是那种教你死记硬背公式的书，而是启发你如何去“感受”和“理解”面料的性格，这才是最高级的技法传授。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面插画师，平时接一些时尚杂志的配图工作。说实话，在开始使用这本书之前，我画出来的衣服总是显得很“板正”，缺乏那种高级时装画特有的那种流动感和戏剧性。这本书的叙事方式非常独特，它不只是罗列技巧，而是通过大量的实景照片——模特穿着不同面料进行特定动作时的瞬间定格——来引导读者去观察。这些照片的选择非常专业，能清晰地展示出高光、阴影和布料本身的纹理是如何相互作用的。我发现，许多复杂的、看似随意的褶皱，其实都有其内在的物理逻辑。通过这本书的引导，我学会了如何用更少的笔触去捕捉到最能表达面料特性的关键性褶皱，这极大地提高了我的作画效率，同时也让我的作品风格更加成熟和富有表现力。对于追求效率和艺术深度的专业人士来说，这绝对是一笔超值的投资。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是服装设计爱好者的福音！我一直苦恼于如何才能让我的插画中的布料看起来更加真实、有立体感。很多教程都会讲到褶皱的画法，但往往只是简单地勾勒出几条线，看起来总像是贴上去的一样，缺乏动态和垂坠感。这本书的厉害之处在于，它深入剖析了不同材质面料在各种姿态下会产生的褶皱变化。比如丝绸的轻盈飘逸感和厚重羊毛的自然堆叠感，作者都通过大量细致的分解图和实物照片进行了对比示范。我特别喜欢它讲解光影与褶皱结合的部分，这才是真正让画面“活起来”的关键。通过这本书，我才明白原来褶皱的形成与布料的纹理、受力点以及身体的动作是息息相关的，而不是凭空想象出来的。现在我尝试在自己的作品中运用这些技巧，人物的服装瞬间就有了生命力，不再是僵硬的平面。对于那些追求写实风格的设计师来说，这本绝对是案头必备的参考书，它教会我的不只是“怎么画”，更是“为什么这样画”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计本身就体现了一种对细节的极致追求，这和它所教授的内容是相辅相成的。我非常欣赏作者在讲解过程中那种循序渐进的严谨态度。从最基础的平面布料如何因重力产生自然垂感，到如何处理复杂的动态褶皱，每一步都有清晰的步骤图解。与其他只注重最终效果的书籍不同，它花了不少篇幅去分析“为什么”会产生这种褶皱，这对于希望能够举一反三、融会贯通的读者来说至关重要。我过去画的褶皱总是很机械，但现在我能根据人物的呼吸、肌肉的收缩来调整褶皱的走向和密度，让画面中的服装不再是独立于人物存在的，而是成为了身体动作的延伸和诠释。这本书真正做到了将理论知识与实际操作完美结合，是值得反复翻阅的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学服装制版的初学者，我常常在想象布料是如何在三维空间中被塑形和悬挂的。这本书给我提供了无与伦比的视觉帮助。它不仅仅停留在“画什么”的层面，更像是提供了一本“结构解剖学”的指南。书中对于身体各个部位（比如肘部弯曲时手臂内侧的紧绷褶皱、膝盖后方因弯折而产生的细密堆叠）的解析非常到位。最让我感到惊喜的是，作者似乎对不同剪裁方式如何影响最终的褶皱效果也有所触及。例如，直筒裙和A字裙在行走时，裙摆的运动轨迹和形成的动态褶皱是完全不同的。这种从结构到表象的完整解析，让我对服装的立体感有了更深层次的理解。这本书的图片质量极高，对比度清晰，即便是初学者也能迅速捕捉到关键的结构点。它弥补了许多教科书过于理论化，而缺乏直观指导的不足，是快速提升表现力的利器。