寫真的攝影法 [寫真の撮り方ハンドブック] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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河野鐵平 著，洪正光 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 寫真
• 技巧
• 入門
• 拍攝
• 構圖
• 光綫
• 人像
• 膠片
• 數碼

齣版社： 電腦人

ISBN：9789868591547

版次：1

商品編碼：16012213

包裝：平裝

外文名稱：寫真の撮り方ハンドブック

齣版時間：2011-07-28

頁數：196

正文語種：繁體中文

商品尺寸：18.5cm×26cm

內容簡介

在每個人內心的某處，其實都在渴望著透過某種方式來錶現自我。
—作者 河野鐵平

氛圍×知識×技術！
掌握瞭「攝影的方法」，纔能真正發現「自己想拍的事物」。

有效圖元與解析度的關係為何？
拍照時用JPEG還是RAW格式比較好？
為什麼有時相機會產生測光誤差？
什麼是「底片的個性」？如何應用？
一張照片的決定性印象取決於何者？
對焦時發生細節失準的原因為何？

真正掌握實用知識，纔能確實拍齣想像中的畫麵
日本amazon★★★★★滿點評價！
獻給立誌成為職業攝影師的人、想重新學習攝影的人、
這是一本給佇立在

作者簡介

河野鐵平
1976年於東京都齣生
明治學院大學社會學部社會福祉學科畢業
由攝影雜誌「PHaTPHOTO」的創刊號起便參與雜誌編輯作業
2003年成為自由攝影師

目錄

Part 1 攝影的基本知識
第1章 關於底片型相機
第2章 關於數位相機
第3章 「相片」的拍攝原理
第4章 明亮與昏暗的照片
第5章 重要的ISO感光度
Part 2 透過照片來錶現自我
第6章 正片與負片
第7章 何謂底片增感
第8章 色彩的構成與調節
第9章 光線方嚮之所以重要的理由
第10章 有關構圖的思考
第11章 真正能派上用場的攝影技巧
第12章 兩種不同的對焦方式
第13章 完成拍攝之後
Part 3 相機的周邊器材
第14章 認識鏡頭
第15章 認識三腳架
第16章 認識外接式閃光燈
第17章 便利的小道具
專欄
有關攝影的工作（1）數位影像後製師
有關攝影的工作（2）沖印師
有關攝影的工作（3）攝影經紀工作室
黑白暗房入門之（1）
黑白暗房入門之（2）
黑白暗房入門之（3）
數位周邊器材的基本知識
攝影專業用語介紹

經典攝影教材：光影的藝術與技藝 書名：光影的藝術與技藝：從入門到精通的攝影完全指南 作者：[虛構作者名，例如：田中 健一 / David Chen] 齣版信息：[虛構齣版社，例如：現代視覺齣版社 / Visionary Press] 篇幅：約 800 頁，配圖 1200 餘幅 --- 內容概要 本書是一部麵嚮所有攝影愛好者、從初學者到尋求突破的專業人士的綜閤性技術與藝術指南。它摒棄瞭針對特定器材或流派的狹隘視角，轉而聚焦於攝影藝術的核心——光綫、構圖、色彩與敘事。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎光學原理到復雜後期處理的全過程，旨在幫助讀者建立起一套紮實、靈活且富有創造力的攝影思維體係。 本書不教授如何使用某一款特定相機（如數碼單反或無反），而是深入探討鏡頭選擇背後的物理學意義、傳感器如何捕捉信息，以及曝光三角（光圈、快門速度、ISO）如何相互製衡與賦能。我們堅信，掌握瞭基礎原理，任何工具都將成為實現創意的延伸。 第一部分：攝影基礎——理解光與媒介（約 200 頁） 本部分緻力於為讀者打下堅實的理論基礎，確保讀者理解“為什麼”要這樣做，而不僅僅是“如何”設置參數。 第一章：光綫的本質與操控 詳細解析可見光的光譜特性、色溫（開爾文值）的概念及其在不同光照條件下的應用。深入探討反光、散射、穿透等光綫與物體錶麵的交互方式，這是理解光影塑造立體感的關鍵。引入“有效光圈”與“實際光圈”的概念，解釋鏡頭設計如何影響畫質和景深控製。 第二章：曝光三角的高級解讀 超越傳統的“曝光鐵三角”介紹，本章重點討論在動態場景（如體育、天文、高速運動）中，如何策略性地犧牲某一要素來保證另一要素的優先級。講解直方圖的深度分析——區分高光溢齣、陰影死黑與細節保留的臨界點。探討中灰密度濾鏡（ND）和漸變灰濾鏡（GND）在極端光綫下實現平衡曝光的實戰技巧。 第三章：鏡頭語言與視角選擇 係統性地分析焦距對透視感的影響，區分廣角、標準和長焦鏡頭在空間壓縮與拉伸上的差異。探討畸變（桶形與枕形）的成因與校正，以及如何利用特定焦段來引導觀眾視綫。詳細介紹景深控製的物理基礎，並提供在不同光圈值下實現精確焦平麵控製的計算方法。 第四章：數字傳感器與圖像記錄 深入解析CMOS和CCD傳感器的結構差異，以及拜耳陣列的工作原理。討論位深（Bit Depth）對動態範圍和後期處理潛力的影響。講解白平衡的科學性——為何“自動白平衡”在特定環境下失效，以及如何利用自定義白平衡和色彩配置文件（Profile）來鎖定視覺一緻性。 第二部分：構圖與美學——視覺的組織（約 300 頁） 本部分側重於藝術錶現力，探討如何通過畫麵元素布局來講述故事和喚起情感。 第五章：超越三分法：空間分割的動態平衡 詳細剖析黃金分割、斐波那契螺鏇綫在視覺引導中的應用。介紹如何利用對角綫、框架結構（Framing）、引導綫（Leading Lines）和負空間（Negative Space）來構建穩定或動感的畫麵。特彆分析瞭“視綫循環”的概念，即如何確保觀眾的目光在畫麵中自然流動。 第六章：色彩心理學與情緒錶達 係統闡述色彩理論（色相、飽和度、明度）在攝影中的應用。不再僅僅停留在互補色和鄰近色的層麵，而是深入探討不同文化背景下色彩的情感聯想。講解如何通過色彩飽和度的微調和色調分離（Split Toning）技術來強化特定的敘事氛圍（如懷舊、冷峻或溫暖）。 第七章：紋理、形狀與主題的提煉 講解如何通過特寫鏡頭放大材質的細節，如皮膚的毛孔、岩石的粗糙感。討論如何通過幾何形狀的對比（圓形與方形、直綫與麯綫的並置）來增強畫麵的張力。引入“提煉原則”——如何剔除不必要的乾擾元素，使主體信息最大化。 第八章：動態捕捉與時序的敘事 針對運動主體，本章提供高速快門定格、慢速快門創意模糊（Panning、軌跡）的詳細技術步驟。探討多重曝光在抽象錶達中的潛力，以及如何通過影像序列（Sequence）來構建時間流逝或事件發展的敘事感。 第三部分：實踐與應用——場景化技術精進（約 200 頁） 本部分將理論知識應用於具體的拍攝環境，提供解決常見挑戰的實用方案。 第九章：自然光的人像攝影 分析一天中不同時段光綫的特性（如“黃金時刻”與“藍色時刻”的本質區彆）。教授如何利用環境中的現有光源（窗戶、牆壁反射）進行柔光和塑形，而非完全依賴閃光燈。介紹對環境光敏感度高的布光思維。 第十章：風景與建築的宏大敘事 重點講解如何處理極端寬廣動態範圍的風景（如日齣日落）。深入討論透視控製在建築攝影中的重要性——如何利用“移軸”原理的理解來矯正垂直綫，即使使用標準鏡頭。探討全景接片（Stitching）的原理與精度控製。 第十一營：微距與特寫世界的挑戰 解析極淺景深下的精確對焦技術（如焦點堆棧 Focus Stacking），以及如何控製光綫在微小物體上的反射與陰影。討論放大倍率對景深和光圈有效性的影響。 第四部分：後期處理——從數據到藝術（約 100 頁） 本部分專注於圖像的數字化精修，強調後期是實現前期設想的延伸。 第十二章：工作流程與非破壞性編輯哲學 強調 RAW 文件處理的必要性，講解色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇標準。詳細介紹圖層濛版、調整層和麯綫工具在非破壞性工作流程中的核心作用。 第十三章：色彩校正與風格化 提供高級的色彩分級（Color Grading）技術，包括使用 LUTs（查找錶）作為起點，並對其進行深度自定義。講解銳化、降噪的科學依據與適用場景，避免過度處理導緻的“數碼感”。 --- 總結 《光影的藝術與技藝》是一本旨在培養攝影師獨立思考能力的教材。它不會告訴你“把光圈設到f/8”，而是教你理解“為什麼在這個場景下，f/8能提供最佳的主體清晰度和背景虛化平衡”。本書的最終目標是讓讀者不再受限於設備，而是成為駕馭光綫、掌控視覺語言的藝術傢。全書強調的是方法論和審美訓練，確保讀者無論未來技術如何迭代，其核心的攝影能力始終保持領先。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種簡潔而富有設計感的排版，一下子就抓住瞭我的注意力。我原本對攝影這種技術活總是抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得需要大量的理論知識和復雜的設備纔能入門。然而，翻開這本《寫真的攝影法 [寫真の撮り方ハンドブック]》後，我的這種顧慮立刻煙消雲散瞭。它不像那種堆砌著晦澀術語的教科書，更像是一位經驗豐富的朋友，帶著你一步步揭開攝影世界的麵紗。從最基礎的光圈、快門、ISO的協同作用，到如何運用不同的景深來營造氛圍感，講解得非常接地氣。尤其讓我驚喜的是，書中對於構圖的闡述，沒有采用那種生硬的“三分法”說教，而是通過大量實用的案例圖，直觀地展示瞭如何通過綫條、色彩和留白來引導讀者的視綫，讓每一張照片都能講述一個故事。那種感覺，就像是拿到瞭一把萬能鑰匙，突然間，我眼前的世界都變得可以被捕捉和定格瞭。我迫不及待地想拿著相機齣門，嘗試書裏提到的那些小技巧，相信很快就能拍齣比以往更有“感覺”的照片瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得一提。作為一本經常需要帶齣門參考的工具書，耐用性非常重要。這本書的紙張選擇瞭那種略帶啞光質感的，既能保證照片色彩的還原度，又不易反光，方便在戶外強光下翻閱。更重要的是，它在內容編排上體現瞭極高的專業素養。它將復雜的攝影流程分成瞭幾個清晰的模塊，從前期準備（如選擇閤適的存儲卡和電池管理），到拍攝中的參數調整，再到後期處理的基礎概念，邏輯性非常強。特彆是關於“色彩管理”那一章，它沒有過度地深入到專業的色彩空間理論，而是聚焦於如何在日常的後期軟件中，實現色彩風格的統一和提升，這一點對普通愛好者來說，提供瞭極其實用的操作指南。看完這一部分，我感覺自己對“照片的後期調性”有瞭一個清晰的方嚮感，不再是盲目地拖動滑塊，而是帶著目的性去優化每一張作品的視覺感受。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本攝影手冊之前，對市麵上琳琅滿目的同類書籍已經有些審美疲勞瞭。大部分都是韆篇一律地介紹器材參數，或者是一些光效的死闆公式。但這本書的獨到之處，恰恰在於它將“技術”與“藝術感知”的融閤做得非常巧妙。它沒有強迫你去記住那些枯燥的數字，而是引導你去思考“為什麼”要調整這些參數。比如，書中有一章專門討論瞭“光綫的溫度”對情緒錶達的影響，這讓我開始用一種全新的視角去觀察清晨和傍晚不同的光綫質感，不再僅僅是擔心曝光不足。更讓我受益匪淺的是，它深入探討瞭不同焦段鏡頭下的人像和風景的“變形”效果，這一點對於我這個熱衷於旅行攝影的人來說，簡直是醍醐灌頂。過去我總覺得自己的照片缺乏衝擊力，現在纔明白，原來是鏡頭語言沒有被充分利用。這本書的文字風格也很有個性，那種不矯揉造作，直擊核心的敘述方式，讓我閱讀起來非常流暢，完全沒有傳統技術書籍的枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對“人像攝影”情有獨鍾的攝影愛好者，但總感覺自己拍不齣那種有故事感、有眼神交流的照片。這本書裏關於人像布光和引導模特的章節，簡直是我的救星。它沒有過多地談論昂貴的影室燈，而是將重點放在瞭如何巧妙利用自然光，比如窗邊的散射光、樹蔭下的漫射光，來塑造人物的立體感和氛圍。書中詳細拆解瞭幾種經典的人像布光模式，並且用簡筆畫和實拍圖結閤的方式，展示瞭光影的微妙變化如何影響模特的錶情和氣質。最讓我印象深刻的是，它提到瞭如何通過調整與模特的對話內容和肢體語言來“捕捉”真實的瞬間反應，而不是生硬地擺拍。讀完這部分內容後，我感覺自己對鏡頭的“距離感”和“親近感”有瞭更深的理解，鏡頭不再是冷冰冰的記錄者，而成為瞭人與人之間情感傳遞的媒介。這本書真正教會我的，是如何拍齣“有溫度”的照片。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的“實戰性”是我給它高分的主要原因。很多攝影書讀完後，閤上書本，依然不知道該如何將理論應用於實際場景中。而這本手冊，幾乎每一頁都在給你布置“作業”。它不僅告訴你如何設置相機的白平衡，還會給齣在不同天氣條件下（比如陰天、室內暖光、正午強光下）的最佳設置建議，並且配有前後對比圖，效果立竿見影。我尤其喜歡它關於“瞬間捕捉”那一節的講解，它分析瞭體育賽事和寵物抓拍時，如何預判動作並設置高速快門。我試著按照書中的建議，成功地抓拍到瞭我傢貓咪跳躍的精彩瞬間，清晰度高得驚人，這在以前是無法想象的。這本書更像是教練，而不是單純的資料庫。它教會我如何“預見”最好的畫麵，而不是被動地等待它發生。這種主動齣擊的拍攝理念，極大地提升瞭我的攝影效率和成功率。