一念：蔡明亮談電影 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蔡明亮 著，卓伯棠 編

圖書標籤:

• 蔡明亮
• 電影
• 導演
• 訪談
• 藝術
• 文化
• 颱灣電影
• 獨立電影
• 電影理論
• 影像風格

齣版社： 新星齣版社

ISBN：9787513326667

版次：1

商品編碼：12337719

包裝：平裝

叢書名： 雅眾?影事09

開本：32

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

頁數：264

字數：181000

産品特色

編輯推薦

柏林、戛納、威尼斯三大電影節獲奬不斷的個性導演蔡明亮shou部簡體版作品

“我從來不害怕有人看不懂我的電影”

颱灣新電影運動的傑齣代錶，藝術電影的標杆與典範

柏林、戛納、威尼斯三大電影節獲奬不斷的個性導演蔡明亮

談其電影之路的喜怒哀樂講電影更講人生大課題

1.蔡明亮是華語電影在世界影壇上的代錶性麵孔之一，他的電影通過詩意的鏡頭將都市人的孤獨與疲倦錶現得淋灕盡緻，在世界範圍內收獲瞭一大批影迷。

2.本書是蔡明亮shou次將自己對電影和藝術的思考付諸文字的shou部中文簡體版作品。

在本書中蔡明亮不僅分享瞭自己的電影創作理念和藝術理想，也分享瞭從影多年以來的人生感悟，是一部不可多得的佳作。

內容簡介

蔡明亮是颱灣ji具爭議的個性導演。他彆具風格的長鏡頭與匠心獨運的畫麵構圖令人為之著迷。他以真實而直白的手法，豐富而強烈的意象展現瞭現代都市生活中的寂寞與疏離。從《愛情萬歲》到《河流》，從《洞》到《你那邊幾點》，他用一部部電影不斷嚮人們不斷傳達齣他獨特的人生觀察。

本書甄選瞭蔡明亮電影講座中的精華。他談及自己的從影經曆，分享對電影藝術的經驗與感受，講述與李康生跨越數十載的閤作，更涉及廣闊而宏大的人生話題。

作者簡介

作者：蔡明亮

颱灣著名導演、編劇。颱灣新電影運動的jie齣代錶。

中國藝術電影的先qu人物。

1994年《愛情萬歲》獲得威尼斯金獅奬，奠定瞭世界影壇地位。

1998年《洞》獲戛納電影節費比西奬。

1997年《河流》獲柏林影展評審團大奬、新加坡影展z佳影片。

2004年《天邊一朵雲》獲柏林影展銀熊奬、傑齣藝術貢獻、費比西奬。

2003年《不散》獲威尼斯影展費比西奬、南特影展z佳導演、颱北電影節z佳影片。

2009年《臉》入圍戛納電影節國際競賽片單元，成為盧浮宮shou部典藏電影。

2013年《郊遊》獲威尼斯影展評審團大奬、金馬奬z佳導演。

編者：卓伯棠

卓伯棠，曾就讀颱灣政治大學新聞係獲學士學位，美國南加州大學電影藝術(製作)碩士，香港浸會大學傳理學院電影哲學博土。現任香港浸會大學電影學院總監、教授。

精彩書評

蔡明亮的電影藝術熬得住寂寞，熬得住不求立杆見影的深耕。

——龍應颱

他的影片關注現代都市人的欲望、迷茫、疲倦和孤獨，平淡而緩慢的鏡頭語言透視這人們的失落與隔閡。

——卓伯棠

目錄

第一講

我從來不害怕有人看不懂我的電影

第二講

我的電影從手工業的概念去思考

第三講

有華人的地方，就有香港電影

第四講

我不想變成說故事的高手，拍多題材、多變化

第五講

我的生活點點滴滴會反映到作品裏

第六講

創作是生活細節狀態的投射

第七講

在工作中“不要臉”，要的效果一定要達到

第八講

我敢賣票和咖啡，因為我的電影好看，咖啡好喝

附錄：蔡明亮作品年錶

精彩書摘

　　《我從來不害怕有人看不懂我的電影》（節選）

　　卓伯棠教授：你們好。大傢早。同學們都應該聽得懂普通話，我們還是用大多數同學聽得懂的普通話來說好瞭。蔡導演等一下也是用普通話來講，當然他廣東話也說得很好，他本來也是廣東人，他祖籍是廣東。

　　今天我們第一次請來瞭蔡明亮導演，這一次（講座）讓同學們知道蔡導演是誰，他大概想的是什麼，他眼中的電影是什麼。然後呢，大概十月份的時候，我們會請蔡導演過來做幾天的講座，到時你們會更深入地瞭解蔡導演對電影和相關的舞颱劇、紀錄片等等其他媒介藝術的看法。

　　很多年輕的同學可能不知道蔡導演的過去，蔡導演是齣生在多文化、多聲音、多種族撞擊的一個地方，他是在馬來西亞齣生的。然後他到瞭颱灣念書，那時剛好颱灣也從戒嚴到解嚴，是報紙媒介什麼都開放的時候。所以也就是在一個很自由、很民主的環境中，蔡導演大半生的時間在颱灣讀書、拍電影。

　　他拍瞭很多藝術水平很高的電影，我想大傢都知道蔡導演的《臉》，這部電影被巴黎的盧浮宮博物館列為典藏。作品可以被博物館典藏，這對於一個導演而言，是一項很難得的榮譽。我想從這點來說大傢都可以瞭解到蔡導演的作品的藝術水平在哪個等級。當然他還拍瞭很多電影，像《天邊一朵雲》，還有早期的《愛情萬歲》《青少年哪吒》《河流》《黑眼圈》等等，當然等一下我們的葉教授會有更詳細的介紹。

　　蔡導演也拍過紀錄片，這麼多年來跟藝術、産業有關的事情也做瞭很多。他有個很重要的堅持，就是直到今天，他都在拍他的電影，不管他有多少資金，他都可以很開心地拍電影，大傢也會被他的電影打動。為瞭實現自己的堅持，蔡導演用自己的作品與他人溝通。

　　我想這一點對同學們來說尤其重要。我們常常說拿齣你的作品來，如果你沒有作品，你就不能跟人傢去溝通，也不能跟人傢做辯論，不能跟人傢做交流，蔡導演這麼多年來在很多事情上都是親力親為，自己到街道上去賣自己的電影票。他找尋自己的觀眾，因為一般的電影院觀眾不見得是蔡導演的電影的觀眾，我想在這一塊，蔡導演那麼多年來都在努力，他永不放棄的就是對電影的執著，我想這也是今天蔡導演坐在這個位子上最主要的原因。我就不再多講，我們先熱烈地歡迎蔡導演。然後交給葉教授來詳細介紹。

　　葉月瑜教授：其實剛剛我們電影學院的總監卓教授已經做瞭非常非常詳盡的介紹，我想，大傢今天就盡量輕鬆一點，我們看到蔡導演在這邊，他非常的輕鬆，讓人有一種如沐春風的感覺。我不是文藝腔，我就是覺得你們大概看不到這種如沐春風的感覺，對，他腳上穿著一雙布鞋。

《一念：蔡明亮談電影》 目錄 第一章：初識光影：童年記憶與早期啓濛 馬來西亞的潮濕空氣與電影院的迷幻 父權陰影下的影像覺醒 王傢衛、侯孝賢：颱灣新浪潮的召引 電影的種子：何時，如何，在心中發芽？ 第二章：颱北的喧囂與孤寂：城市肌理的電影化 迷宮般的颱北街巷：靈感的溫床 現代都市的疏離感：人際關係的斷裂與重塑 空間美學：建築、街道、室內環境如何成為敘事的一部分 “釘子戶”的象徵意義：物質與情感的堆疊 第三章：身體的低語：影像語言的突破 沉默的張力：肢體語言的精微敘事 慢的哲學：時間的凝滯與沉澱 欲望的浮雕：身體作為錶達的終極載體 “固定鏡頭”的實驗：觀眾與影像的奇妙共振 第四章：人海中的獨行者：孤獨與陪伴的辯證 人物群像：邊緣的、失語的、尋找歸屬的靈魂 “小康”與“阿榮”：鏡像與投射，個體命運的縮影 觀眾的凝視：被觀察者與觀察者之間的界限模糊 親密關係的解構與重建：愛、依賴與疏離 第五章：挑戰與質疑：藝術電影的市場睏境 商業浪潮中的藝術堅持：理想與現實的博弈 觀眾的期待與誤讀：如何與“不被理解”共處 審查製度的邊界：創作的自由度與妥協 獨立電影的生存之道：獨立齣品、公映模式的探索 第六章：跨界與延展：戲劇、裝置與影像的對話 從電影到舞颱：戲劇化的空間轉換與錶演探索 裝置藝術的介入：影像的解構與重組 “光影展”的意義：電影作為一種觀看體驗的延伸 跨媒介閤作：藝術傢之間的碰撞與火花 第七章：電影之外的風景：人生哲思與藝術觀照 創作的動力：來自何處？又將去往何方？ 對“存在”的追問：個體在時代的洪流中如何安身立命 “一念”的深意：執念、頓悟與轉化的力量 對“看”與“被看”的持續反思 --- 《一念：蔡明亮談電影》 內容概述 《一念：蔡明亮談電影》並非一本關於電影情節的羅列，亦非對某部具體作品的詳盡分析。它是一次深入而坦誠的對話，由著名電影導演蔡明亮親自講述，將他過去數十年電影創作生涯中那些不為人知的側麵，那些驅動他創作的深層思考，那些在光影背後默默湧動的生命體驗，一一呈現。這本書，是蔡明亮本人對自己藝術生命的一次迴溯與梳理，是一份獻給所有對電影抱有深切好奇與熱愛者的思考結晶。 第一章：初識光影：童年記憶與早期啓濛 本章追溯瞭蔡明亮導演早期的人生軌跡，將他置於馬來西亞潮濕炎熱的生長環境中。他詳細描繪瞭童年時期，電影院對於年幼的他而言，如同一個充斥著奇幻色彩的避風港。那些在黑暗中閃爍的光影，那些銀幕上變幻的人物與故事，構成瞭他最初的影像啓濛，並在他幼小的心靈中種下瞭對電影的渴望。這種渴望，在後來，與傢庭的壓抑，特彆是父權陰影下的成長經曆交織，形成瞭一種復雜的情感驅動。他坦言，正是這種早期壓抑和對外界的敏感，促使他渴望通過影像來錶達那些難以言說的情感。 在談到影響他創作的早期源泉時，蔡明亮毫不避諱地提及瞭颱灣新浪潮電影的巨匠們，如王傢衛和侯孝賢。他分析瞭這些前輩導演的作品如何以其獨特的敘事方式、對本土文化的深刻挖掘以及對人物內心世界的細膩捕捉，為他打開瞭新的視野。他並不是簡單地模仿，而是從中汲取瞭精神上的養分，並開始思考如何用自己的語言去講述屬於他自己的故事。本章旨在揭示，電影創作的種子，往往在不經意間，在童年某個特定的時刻，在某些深刻的經曆中，就已經悄然埋下。 第二章：颱北的喧囂與孤寂：城市肌理的電影化 進入青春期後的蔡明亮，將目光投嚮瞭颱北這座充滿活力的現代都市。本章深入探討瞭颱北這座城市如何成為他電影中重要的靈感來源和敘事載體。他將颱北的街巷、建築、都市景觀，甚至是那些被遺忘的角落，都視為他電影創作的“畫布”。這些城市空間並非僅僅是背景，而是充滿瞭生命力和情緒的場所，它們映照著人物的內心世界，也塑造著人物的命運。 他特彆關注瞭現代都市中普遍存在的疏離感和人際關係的斷裂。在人口密集、交通繁忙的颱北，人們卻常常感受到一種深刻的孤獨。蔡明亮通過精準的空間調度和人物的行動軌跡，展現瞭這種疏離感是如何滲透到個體的情感生活中的。他善於捕捉建築的冰冷、街道的擁擠以及室內空間的狹小，如何成為一種視覺語言，來傳達人物內心深處的孤寂和渴望被理解的心情。 “釘子戶”等現象，在本章中被賦予瞭更深層的象徵意義。這些在快速城市化進程中顯得格格不入的個體或群體，他們的堅持，他們的物質與情感堆疊，在蔡明亮的鏡頭下，成為瞭一種關於存在、關於記憶、關於對現實掙紮的隱喻。本章的重點在於，城市空間不僅僅是地理的概念，更是承載著人類情感、曆史記憶和時代變遷的復雜肌理。 第三章：身體的低語：影像語言的突破 在本章中，蔡明亮導演詳盡闡述瞭他獨特的影像語言，這種語言以“身體”為核心，以“慢”為節奏，以“沉默”為力量。他認為，在語言的錶達失效時，身體成為瞭最直接、最深刻的錶達媒介。他通過對演員肢體語言的精微捕捉，例如一個眼神、一個動作、一次呼吸，來傳達人物內心復雜的情感湧動，這種“沉默的張力”往往比大段的對白更能觸動人心。 “慢”是蔡明亮電影美學中一個至關重要的元素。他並非為瞭慢而慢，而是通過延長鏡頭的時間，讓觀眾有機會沉浸在畫麵的細節中，去感受人物的情緒，去體味空間帶來的氛圍。這種“時間的凝滯與沉澱”，是對現代社會快節奏的一種反叛，也是一種邀請，邀請觀眾放慢腳步，去觀察、去思考、去感受。 “欲望的浮雕”是蔡明亮電影中一個反復齣現的主題。他認為，身體是欲望最直接的載體，無論是生理的欲望，還是情感的、精神的欲望。他以一種不加掩飾、卻又極具藝術性的方式，將身體的隱喻和象徵意義呈現在銀幕上，讓身體的每一個細微之處都成為敘事的一部分。 “固定鏡頭”的實驗，也是本章著重討論的。這種看似簡單的拍攝手法，卻在蔡明亮的電影中産生瞭奇妙的效果。它迫使觀眾以一種更主動、更參與的方式觀看，如同置身於場景之中，與影像産生一種“共振”。這種觀看體驗，模糊瞭被觀察者與觀察者之間的界限，讓觀眾的內心感受與銀幕上的畫麵産生深刻的連接。 第四章：人海中的獨行者：孤獨與陪伴的辯證 在蔡明亮的電影世界裏，“人”永遠是核心。本章深入探討瞭他鏡頭下那些“邊緣的、失語的、尋找歸屬的靈魂”。他善於發現那些被主流社會忽視、被日常喧囂所淹沒的人物，並賦予他們以深刻的同情和尊重。他筆下的人物，常常在人海中感到孤獨，卻又在不經意間尋求著微弱的連接與陪伴。 “小康”和“阿榮”等經典角色，在本章中被視為藝術傢對個體命運的深刻洞察。他們如同彼此的鏡像，又各自承擔著不同的生命軌跡，他們的命運交織、分離，映照著個體在復雜社會關係中的掙紮與無奈。蔡明亮通過對這些角色的塑造，展現瞭現代社會中普遍存在的“孤獨”與“渴望被理解”的共同體驗。 “觀眾的凝視”在本章中被提升到瞭一個重要的哲學層麵。他探討瞭當觀眾觀看銀幕上的角色時，這種“凝視”是如何形成一種特殊的互動關係，又是如何加深瞭人物的孤獨感，或者在某些時刻，又為他們帶來瞭片刻的慰藉。 親密關係的解構與重建，是蔡明亮電影中永恒的主題。他剖析瞭愛情、親情、友情在現代社會中麵臨的挑戰，以及個體在這些關係中的不確定性、依賴與疏離。他並不提供簡單的答案，而是通過細膩的描繪，展現瞭人與人之間關係的復雜性和脆弱性，以及人們在不斷嘗試中尋找溫暖和歸屬的努力。 第五章：挑戰與質疑：藝術電影的市場睏境 本章將視角轉嚮瞭藝術電影的創作生態和市場現實。蔡明亮坦誠地分享瞭他在商業浪潮中堅持藝術理念的博弈過程。他認為，藝術電影並非一定要與市場完全割裂，但其價值和生存方式與商業電影有著本質的區彆。他深入探討瞭觀眾的期待與對藝術電影的誤讀，以及如何在這種“不被理解”的狀態下，依然保持創作的初心。 他毫不迴避地談到瞭審查製度對創作自由度的影響，以及在某些時刻，如何在藝術錶達和現實限製之間找到一種平衡。他相信，即使在有限的空間裏，依然可以探索齣新的錶達方式。 “獨立電影的生存之道”是本章的重點。蔡明亮結閤自己的實踐，分享瞭獨立齣品、公映模式的探索經驗。他強調瞭獨立精神的重要性，以及藝術傢如何依靠自己的創作吸引觀眾，並建立起屬於藝術電影的生態。本章旨在呈現一位藝術創作者在現實睏境中的思考與實踐，是對獨立電影生存狀態的一次真誠剖析。 第六章：跨界與延展：戲劇、裝置與影像的對話 《一念：蔡明亮談電影》的第六章，標誌著藝術傢創作視野的進一步拓展。蔡明亮導演在本章中，深入探討瞭他如何將電影的語言和精神，延展到戲劇、裝置藝術等其他藝術領域。他認為，藝術的邊界並非固定不變，真正的創作在於不同媒介之間的對話與融閤。 他詳細闡述瞭從電影到舞颱的創作過程。當他將電影中的空間、人物和情感遷移到戲劇舞颱時，空間的選擇、錶演的方式，以及觀眾的觀賞角度都發生瞭深刻的改變。他挑戰瞭傳統戲劇的敘事模式，將戲劇變成瞭一種對空間、時間、身體和情緒的更具實驗性的探索。 “裝置藝術的介入”同樣是本章的重點。蔡明亮將電影的片段、聲音、影像資料，以一種非綫性、碎片化的方式進行重組，通過裝置的形式，打破瞭傳統電影的觀看模式，讓觀眾得以在空間中“行走”，去感受影像的“溫度”和“質感”。“光影展”的意義，在於將電影從銀幕上解放齣來，變成一種可觸摸、可感知的觀看體驗，是對電影作為一種藝術形式的邊界進行大膽的拓展。 跨媒介的閤作，也為他的創作帶來瞭新的火花。與其他藝術傢，例如音樂傢、視覺藝術傢等的碰撞，激發瞭他新的靈感，也為他的作品注入瞭更多元的文化元素。本章展現瞭一位藝術傢如何不斷突破自我，在不同的藝術形式之間尋找連接，並從中汲取養分，豐富自己的創作內涵。 第七章：電影之外的風景：人生哲思與藝術觀照 在《一念：蔡明亮談電影》的最後一章，我們將目光從具體的電影作品和創作實踐，轉嚮更廣闊的人生哲思與藝術觀照。蔡明亮導演在本章中，將他數十年的藝術生涯所纍積的智慧與感悟，進行瞭一次更為深沉的袒露。 他追溯瞭創作的源動力，探討瞭那些驅動他不斷嚮前、不斷探索的內在力量。這種力量，並非僅僅是對成功的渴望，而是源自對生命本身的好奇，對人類存在狀態的關切，以及對藝術純粹的熱愛。他分享瞭在創作過程中，如何麵對枯竭的靈感，如何在質疑與自我懷疑中堅持下去。 “對‘存在’的追問”，是貫穿他藝術生涯的核心命題。他認為，個體在時代的洪流中，在快速變化的社會中，如何找到自己的位置，如何安身立命，是每個人都必須麵對的挑戰。他的電影，正是對這種“存在”睏境的深刻呈現，也是對尋找意義的持續探索。 “‘一念’的深意”，作為書名，在本章中得到瞭最完整的闡釋。它不僅僅指創作中的一個瞬間的靈感，更包含著一種執念、一種對藝術的堅守，也暗示著在經曆種種磨礪後，可能獲得的頓悟與生命的轉化。這種“一念”的力量，是推動藝術傢前行的不竭動力。 最後，他再次迴到瞭他對“看”與“被看”的持續反思。他認為，電影的本質，在於一種觀看的行為，而這種觀看，不僅僅是眼睛的動作，更是心靈的參與。他邀請觀眾，不僅僅是被動地接受影像，而是要主動地去觀看，去感知，去與電影産生共鳴，去在這個被信息爆炸淹沒的世界中，找迴真正屬於自己的觀看與思考的能力。 《一念：蔡明亮談電影》是一次關於藝術、關於人生、關於存在的深度對話，它不僅揭示瞭蔡明亮電影的創作奧秘，更是一部充滿哲學思考的個人史詩。

评分☆☆☆☆☆

拿到《一念：蔡明亮談電影》這本書，我第一時間就想到瞭那些讓我久久難忘的電影場景。蔡明亮導演的作品，總是有一種奇特的魔力，它們不像好萊塢電影那樣直白，卻能在你心中留下深深的烙印。我總覺得，他的電影，就像是在進行一場緩慢而誠實的對話，對話的對象，既是電影裏的角色，也是屏幕外的觀眾。所以，我迫切地想知道，在這本書裏，他會以一種怎樣的方式，來解讀自己的創作理念。他是否會分享他那些關於“身體”和“欲望”的獨到見解？他如何看待當今社會越來越浮躁的觀影趨勢？我期待的，不僅僅是技術層麵的探討，更是他對於電影藝術本身的哲學思考。我希望能在這本書中，找到他對於“慢”的堅持，對於“靜”的力量的理解。我甚至覺得，這本書，可能比他的電影，更容易觸及我內心深處的一些東西。因為它不像電影那樣，需要通過畫麵和聲音來傳達，而可以直接用文字，觸碰我的思想。我渴望在這本書裏，看到一個更具象、更直接的蔡明亮，一個願意袒露心聲，分享他藝術旅程中那些珍貴“一念”的藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

我通常不是那種會主動去追逐導演訪談錄的人，總覺得書籍化的訪談，很多時候會損失掉那種現場交流的火花。但《一念：蔡明亮談電影》這本書，在我手裏摩挲的時候，卻意外地讓我産生瞭一種強烈的探究欲。蔡明亮導演，在我看來，他的人物角色，他們的孤獨，他們的疏離，他們的渴望，總是那麼真實，那麼觸動人心。我曾經在看完他的電影後，久久不能平靜，腦海裏不斷迴響著那些沒有颱詞的鏡頭，那些被放大到極緻的動作。所以，我期望這本書能成為一把鑰匙，打開我理解這些復雜情感的門鎖。他是否會在書中，剖析自己那些標誌性的“長鏡頭”是如何形成的？那些看似停滯的畫麵，背後隱藏著怎樣的敘事張力？而且，他對於“身體”和“空間”在電影中的運用，也是我一直著迷的地方。我希望這本書能更深入地挖掘這些元素，讓我明白，為什麼他的電影總能讓觀眾感受到一種強烈的存在感，即使主角常常是沉默寡言的。這本書，對我而言，與其說是一本電影評論，不如說是一次深度對話，一次與靈魂的碰撞。我期待在字裏行間，找到他對於人生，對於欲望，對於現代社會中人與人之間關係的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

《一念：蔡明亮談電影》這本書，說實話，我最初是被這個名字吸引的。那種“一念之間”的哲學感，加上“蔡明亮”這個名字本身自帶的藝術光環，讓我對它充滿瞭期待。我一直覺得，蔡明亮導演的電影，不是那種看完會立刻讓你大呼過癮的類型，而是需要時間去沉澱，去體會。他的鏡頭語言，那種緩慢、壓抑，又帶著一絲不易察覺的溫情，總能觸碰到內心深處最柔軟的地方。所以，當我知道有這樣一本書，能夠讓我有機會深入瞭解他創作背後的思考，甚至他的人生哲學，我簡直是迫不及待。我希望這本書不僅僅是關於電影技術的探討，更是關於一個藝術傢如何看待世界，如何錶達內心的獨白。我特彆想知道，在那些沉默的長鏡頭裏，他到底想要傳達些什麼？是不是就像書名所暗示的那樣，很多深刻的洞察，其實都源於某個不經意的瞬間，某個“一念”的閃光？這本書，在我看來，應該是一扇窗，讓我得以窺見這位颱灣電影大師的內心世界，也讓我能更深刻地理解他那些令人難以忘懷的影像。我腦海裏已經勾勒齣許多關於他的電影場景，比如《河流》裏那股無法言說的濕冷，《愛情萬歲》裏空曠的展覽館，還有《郊遊》裏那種迷失的漂泊感。我期待這本書能夠一一解開這些畫麵帶給我的睏惑，或者，至少能讓我帶著新的視角去重新審視它們。

评分☆☆☆☆☆

對於《一念：蔡明亮談電影》這本書，我有一個非常個人化的期待：我希望它能幫助我打破對蔡明亮電影的一些刻闆印象。我承認，第一次看他的電影時，確實被那種壓抑和緩慢打瞭個措手不及，覺得“這到底在講什麼？”。但隨著觀看的作品越來越多，我逐漸體會到其中蘊含的強大力量，那種無聲的呐喊，那種對被忽視的角落的關注。所以，我期待這本書能提供一個更清晰的視角，讓我明白他為何選擇如此極端和剋製的錶達方式。他是否會在書中，坦誠地討論他的創作睏境？他如何應對外界的批評和誤解？我特彆想知道，對於他來說，“一念”是什麼？是靈感乍現的瞬間，還是日積月纍的沉澱？這本書，對我來說，不僅僅是瞭解一個導演，更像是學習一種看待世界的方式。我希望它能教會我，如何在看似平凡甚至乏味的生活中，發現那些不為人知的細節，如何理解那些沉默背後的深刻含義。我甚至覺得，這本書的內容，可能會比他的電影本身，更容易讓我理解他。我希望它能提供一種“翻譯”的功能，將那些難以言說的情感，用一種更容易被接受的方式呈現齣來。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對蔡明亮導演的作品，一直以來都抱著一種既敬畏又有點難以捉摸的心態。他的電影，總是在挑戰觀眾的觀影習慣，用一種近乎靜止的時間流，捕捉人物內心最細微的波動。這種風格，不是人人都能接受的，但對於我這種對“慢電影”情有獨鍾的觀眾來說，簡直是一種精神上的盛宴。所以，《一念：蔡明亮談電影》這本書，對我來說，就像是一張通往他藝術殿堂的邀請函。我渴望在這本書裏，找到那些隱藏在電影錶象之下的精神內核。他是否會在書中分享他那些看似隨意卻又精準無比的鏡頭調度？他如何看待“時間”在電影中的作用？還有，那些他鍾愛的演員，他們是如何在他獨特的語境下，釋放齣如此驚人的錶演能量？我特彆好奇，當一個導演擁有如此強大的個人風格時，他會如何與外界交流，如何解釋自己那些常常被解讀為“晦澀”的作品。這本書，應該不僅僅是關於電影的創作，更是一種生命態度的展現。我希望它能給我帶來一種啓發，一種不被外界喧囂所裹挾，堅持自己內心節奏的生活方式。我想象著，在書中，他會用一種平靜卻充滿力量的語言，娓娓道來他與電影之間的那些糾葛，那些愛恨，那些最終匯聚成他獨特藝術符號的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

京東618滿100-50，配上優惠券

評分☆☆☆☆☆

大師之作！

評分☆☆☆☆☆

京東做活動的時候買書已成習慣。

評分☆☆☆☆☆

有券就會買，京東還是優惠，就是券難搶瞭

評分☆☆☆☆☆

發貨快，圖書為正版，優惠券很便宜，很滿意。

評分☆☆☆☆☆

做活動的時候買的，價格實惠，東西也不錯，真的挺好的！

評分☆☆☆☆☆

挺好的，物流迅速，價廉物美。

評分☆☆☆☆☆

戀戀風塵 童年往事 悲情城市 每個人心中都有一個侯孝賢

評分☆☆☆☆☆

圖書裝幀設計不錯，價格閤適，內容可讀，值得購買!