书画巨匠艺库：张大千·张大千画学精义（精装本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张大千 著

图书标签:

• 张大千
• 中国画
• 绘画技法
• 书画
• 艺术史
• 绘画理论
• 艺术作品
• 精装本
• 艺术鉴赏
• 绘画

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558606113

版次：1

商品编码：12315038

包装：精装

开本：16

出版时间：2018-01-01

用纸：纯质纸

内容简介

本书集张大千对绘画艺术深刻经验体会的画论，山水、花鸟、人物画课徒画稿，并配以各时期的代表作品。张大千，是中国现代绘画史上深谙画理的大家级画家。全书分门别类，既有山水技法课徒画稿，又有花鸟、人物课徒稿，还有大量张大千本人在对绘画艺术深刻经验体会的画论，以及山水花鸟人物的代表性的创作范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还有张大千本人的技法示范照片，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。

作者简介

张大千是20 世纪中国画坛传奇色彩的泼墨画家，山水、人物、花鸟兼擅，是少有的全能型画家，特别在山水画方面卓有成就。他长期旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。此外他还曾与西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。张大千因其诗、书、画与齐白石、溥心畬齐名，故被并称为“南张北齐”和“南张北溥”，又曾与黄君璧、溥心畬合称“渡海三家”。张大千晚年享有巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”，又被称为“临摹天下名画的画家”。

编者伏文彦，知名的国画家，也是张大千仅有的在世的入室弟子。

画坛传奇，笔墨生辉——张大千艺术世界深度探索 在中国美术史上，张大千无疑是一座难以逾越的高峰。他以其“南张北溥”之誉，与溥心畬齐名，被誉为“五百年来一大千”。然而，简单地将张大千归类为某一种风格或流派，是对他艺术成就的极大简化。他的艺术生涯漫长而辉煌，创作力旺盛，技法变化多端，对中国画的发展产生了深远的影响。本书，并非仅是对他宏大画作的简单汇编，而是旨在带领读者深入其艺术肌理，探寻那独步画坛的“张大千画学精义”，理解其艺术思想的源流与发展，感受他如何将传统技法融于时代精神，创造出独具时代魅力的艺术作品。 一、 师承与革新：传统根基下的蜕变之路 张大千的艺术之路，并非凭空而生，而是深深植根于中国传统绘画的土壤。早年，他系统学习了明清以来各大家的作品，临摹之功深厚，尤以八大山人、石涛、陈老莲等诸家为甚。他不仅临摹其形，更能体会其神，将传统文人画的意境、笔墨情趣内化于心。本书将细致梳理张大千的早期学习历程，剖析他如何通过对传统的精研，打下坚实的笔墨功底。 然而，张大千并非守旧的复古者。他深知“师古而不泥古”的艺术箴言，在掌握传统精髓之后，便开始了大胆的革新与探索。他将目光投向了敦煌壁画，历时数年，不辞辛劳，在壁画的色彩、线条、造型上汲取营养，这成为他艺术风格转变的重要契机。本书将深入探讨张大千在敦煌临摹的经历，分析壁画元素如何融入他的山水、人物画创作，从而形成更加雄浑、绚丽的风格。 同时，张大千也是一位极具时代敏感性的艺术家。他身处动荡的二十世纪，社会变革、中西方文化的碰撞，都成为了他艺术创作的养料。他并不回避对西方绘画技法的借鉴，例如在色彩的运用上，他尝试将西方油画的色彩观念融入中国画，使得他的作品在保持中国画精神的同时，也展现出更加丰富、鲜活的色彩表现力。本书将重点分析张大千如何处理传统与现代、东方与西方的关系，理解其艺术的开放性与包容性。 二、 技法之变：泼墨泼彩的开创与巅峰 张大千的艺术成就，很大程度上体现在他对中国画技法的创新与发展上。尤其是他晚年独创的“泼墨泼彩”技法，更是将中国画的笔墨表现力推向了一个新的高度。这并非简单的“泼”与“洒”，而是在深刻理解笔墨特性、色彩构成以及画面经营的基础上，所形成的一种高度自由、极富表现力的创作方式。 本书将详细解析张大千的泼墨泼彩技法，从墨色与彩色的巧妙搭配，到笔墨的飞白与浓淡变化，再到构图的章法布局，都将一一呈现。读者将有机会看到，张大千如何运用大写意的笔法，将浓墨与淡墨、水与墨、色与墨相结合，创造出山峦叠嶂、云雾缭绕的壮阔景象。而泼彩技法则更是将西方绘画中的丙烯、水彩等颜料，以中国画的宣纸为载体，通过巧妙的泼洒、滴流，形成斑斓陆离、色彩淋漓的效果，赋予画面以梦幻般的视觉冲击力。 我们还将深入探讨，张大千为何会发展出泼墨泼彩技法。这是否与他晚年眼睛视力下降有关？更深层的原因，是否是他试图超越传统笔墨的局限，追求一种更加自由、奔放的艺术表达？本书将从多个角度对此进行解读，让读者理解这项技法背后蕴含的艺术观念与创作实践。 三、 画种涉猎：山水、人物、花鸟皆臻化境 张大千并非仅以山水画闻名，他在人物画和花鸟画领域同样取得了辉煌的成就。他的画种涉猎广泛，且在每一个画种中都留下了令人惊叹的作品。 山水画： 无论是雄浑壮阔的泼墨泼彩山水，还是精工细秀的青绿山水，亦或是充满文人气息的浅绛山水，张大千都游刃有余。本书将重点分析他不同时期、不同风格的山水画，解读其山水的精神内涵，理解他如何通过笔墨的挥洒，将自然的鬼斧神工与个人的情怀融为一体。从青城山的险峻，到巴西的伊瓜苏瀑布，他的笔下总能捕捉到景物的灵魂。 人物画： 张大千的人物画，早期受到陈老莲的影响，造型奇古。后期则在吸收敦煌壁画的人物形象后，形成了更加圆润、秀丽的仕女画风格。他的笔下仕女，不仅有倾国倾城之貌，更有一种超凡脱俗的气质。本书将深入研究他人物画的演变，分析其线条、色彩的运用，以及人物情感的表达。 花鸟画： 张大千的花鸟画，同样充满了生机与活力。他画的牡丹，雍容华贵；他画的荷花，清雅脱俗；他画的猿猴，憨态可掬。他尤其擅长画泼墨荷花，将荷花的清高与泼墨的淋漓相结合，创造出独特的艺术魅力。本书将带领读者欣赏他各具特色的花鸟作品，体会其对自然生命的敬畏与热爱。 四、 艺术精神：从“雅”到“野”，从“精”到“妙” 张大千的艺术，呈现出一种独特的精神气质。他既有文人画的“雅”，追求意境的深远与笔墨的韵味；又有“野”的一面，敢于突破常规，展现出狂放不羁的艺术个性。他的作品，从早期工整细腻的“精”，到晚年奔放洒脱的“妙”，都充满了艺术的生命力。 本书将深入剖析张大千的艺术精神，探讨他如何将文人情怀与时代精神相结合，如何在传统与创新之间找到平衡，如何在创作中不断超越自我。我们将从其画作的笔墨、构图、色彩、意境等多个维度，解读其艺术理念的精髓，理解他为何能成为一代画坛巨匠。 五、 影响与传承：开启中国画的未来 张大千的艺术，不仅对中国画坛产生了深远的影响，也为后世艺术家提供了丰富的创作启示。他的创新精神、开放视野以及对笔墨的深刻理解，至今仍是艺术家们学习和借鉴的宝贵财富。 本书的最后部分，将探讨张大千艺术的当代意义，分析其艺术理念如何启发当下的艺术创作，以及他的艺术精神如何激励着新一代的艺术家们继续探索中国画的未来。 《书画巨匠艺库：张大千·张大千画学精义》并非仅仅是一本画册，它是一次深入中国画艺术殿堂的旅行，是一次与一位伟大艺术家心灵的对话。通过本书，您将不再仅仅是欣赏张大千的画作，而是能够真正理解其艺术的精髓，感受其笔墨中流淌的生命力，领略这位画坛传奇的独特魅力。这将是一次充实而富有启发性的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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