具体描述
产品特色
编辑推荐
“对画II”系列是我社2017重点打造的一套高考类绘画技法书。该套书针对应试编撰，大量采用作品对应照片的形式，让您的自学更加有效果。
内容简介
本书分为三个章节：第一章节为基础知识，对比例、透视、结构、明暗、构图等知识要点进行解析；第二章节为单个静物，包含了水果类、蔬菜类、器皿类等生活考试中常见的静物；第三章节为组合范画，分为照片对临、步骤解析、范画临摹三小部分。
作者简介
李家友，毕业于四川美术学院美教系，现任重庆亿卷文化传媒有限公司董事长。多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。
用户评价
作为一名初入绘画领域的新手，我对市面上琳琅满目的素描教程感到有些迷茫。直到我接触到《对画II——素描静物②》这本书，我才感觉找到了指引方向的灯塔。这本书的优点实在是太多了，让我感到非常幸运能够遇到它。首先，它的语言非常平实易懂，即便是像我这样的新手，也能轻松理解书中的讲解。作者并没有使用过于专业的术语，而是用非常形象的比喻和清晰的逻辑来阐述素描的原理。我尤其喜欢它对“线条”的讲解。之前我总是觉得线条只是用来勾勒轮廓的，但这本书让我明白了，线条不仅仅是轮廓，它更是一种表现力。它可以用来表现物体的体积、质感，甚至是情感。我尝试着去临摹书中一个简单的水果，之前我总是把水果画得死板，没有那种圆润和饱满的感觉。但按照书中的方法，去运用不同方向、不同轻重的线条去表现水果的弧度和表面的光泽，最终画出的水果一下子变得生动起来，仿佛触手可及。书中对“明暗”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是详细地分析了光线是如何在物体表面产生的各种变化，如受光面、背光面、灰面、反光和投影。这本书让我学会了如何“观察”，如何“理解”，以及如何“表现”，这对于我这样的新手来说，简直是太重要了。
评分我是一名业余的绘画爱好者，平时工作比较忙，但一有空就会拿起画笔来放松心情。我尝试过很多素描教程，但很多都让我觉得不够深入，或者说不够实用。直到我发现了这本《对画II——素描静物②》，我才觉得我的素描学习进入了一个新的阶段。这本书的优点很多，最让我印象深刻的是它对于“形体”的精准把握。作者不仅仅是教你画出物体的外轮廓，更是深入地分析了物体是如何通过最基本的几何形体组合而成的，以及如何通过明暗关系来塑造出物体的体积感和空间感。我之前画的静物总是显得很“平”，缺乏立体感，而这本书让我明白了，问题的关键在于对物体内部结构的理解。我尝试着去临摹书中的一个陶罐，之前我总是把陶罐画得很死板，没有那种圆润和饱满的感觉。但按照书中的方法，去分析陶罐的弧度，以及光线在陶罐表面产生的微妙变化，然后用更加细腻的笔触去刻画，最终画出的陶罐一下子变得生动起来，仿佛触手可及。书中对“光影”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是详细地分析了光源的方向、强度，以及光线在物体表面产生的各种变化，如受光面、背光面、灰面、反光和投影。这本书让我学会了如何“观察”，如何“理解”，以及如何“表现”，这对于我这样的业余爱好者来说，简直是太重要了。
评分我是一名喜欢收藏艺术类书籍的爱好者，虽然我不是专业画家，但对于能够提升艺术修养的书籍，我总是会忍不住收入囊中。这次偶然间得知《对画II——素描静物②》这本书，就被它低调而内敛的书名所吸引。翻阅之后，更是被它内容之丰富，讲解之深入所折服。这本书的学术性很强，但又不会让人觉得晦涩难懂。它更像是一本素描艺术的“百科全书”，涵盖了素描静物创作的方方面面。我尤其喜欢它对“构图”的讲解。作者不仅仅是教你如何摆放物体，更是深入地分析了如何通过合理的构图来引导观众的视线，如何通过物体之间的疏密关系来营造画面的节奏感和空间感。我之前画画时，总觉得自己的画面“乱”，没有主次之分，而这本书让我明白了，构图是画面的灵魂。书中对“明暗对比”的运用也让我惊叹不已。它不仅仅是简单地将画面分成亮部和暗部，而是通过细腻的明暗变化来塑造物体的体积感，以及区分不同材质的特点。我尝试着去临摹书中一个由不同材质组成的静物组合，之前我总是把各种材质画得“千篇一律”，而这本书让我看到了如何通过细微的明暗对比来区分金属的冰冷、布料的柔软，以及玻璃的通透。这本书让我对素描有了更深的理解，它不仅仅是黑白灰的组合，更是对物体本质的探索和表现。
评分这本书《对画II——素描静物②》对我来说，简直就像是打开了一扇通往素描世界的大门。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的指导，自己的技艺总是停滞不前。市面上的素描教程琳琅满目，但真正能让我感到眼前一亮的却不多。直到我遇到了这本，我才觉得我的素描学习终于有了明确的方向。首先，这本书的结构设计非常合理，它不是一股脑地把所有知识都抛给你，而是循序渐进，从易到难，让学习者能够逐步掌握素描的精髓。我非常喜欢它对“形体塑造”的讲解，作者不仅仅是教你如何画出物体的轮廓，更是深入地分析了物体是如何由各种基本形体构成的，以及如何通过明暗关系来体现出物体的体积感和空间感。我之前画的静物总是显得很“扁平”，缺乏生命力，这本书让我明白了，关键在于对形体的理解和表现。书中对“光影”的处理也让我大开眼界。它不仅仅是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是详细地分析了光源的方向、强度，以及光线在物体表面产生的各种变化，如受光面、背光面、灰面、反光和投影。我尝试着去临摹书中的一个苹果，之前我总是把苹果画得死板，但按照书中的方法，去仔细观察苹果表面的微小起伏和光线的反射，然后用更加细腻的笔触去刻画，最终画出的苹果一下子变得圆润饱满，充满了光泽。这本书让我学会了如何“观察”，如何“理解”，以及如何“表现”，这对于我这样的初学者来说，简直是太重要了。
评分刚开始接触这本《对画II——素描静物②》的时候，我还在犹豫是否要购买，毕竟市面上素描教程很多，而且价格不菲。但是，当我真正翻开它之后，我才意识到，这真的是一本“宝藏”。这本书的优点实在太多了，让我一时不知从何说起。首先，它非常注重基础的扎实性。在讲解复杂物体之前，书中会花很大篇幅去讲解基础的几何形体如何构建，以及如何运用线条和明暗来表现它们的体积感。这对于新手来说，简直是福音。我之前总是在画不好的时候，不知道问题出在哪里，现在我明白了，很多时候是基础没有打牢。其次，这本书的案例选择非常有代表性，涵盖了各种常见的静物类型，从简单的水果蔬菜，到复杂的器皿、布艺，应有尽有。而且，每一个案例的讲解都非常到位，不仅仅是提供参考图，更重要的是作者会详细分析物体的结构、光影关系、材质特点，以及如何通过不同的笔触来表现这些特点。我尤其喜欢书中对于“明暗交界线”的讲解，以及如何处理“反光”和“投影”。这些都是我之前画画时经常遇到的难题，而这本书给了我非常清晰的解决方案。我尝试着去临摹书中的一个玻璃瓶，之前我总是把玻璃画得死板，没有那种通透感，但是按照书中的方法，去仔细观察光线的折射和物体本身的通透性，然后用更加细腻的笔触去刻画，最终的效果真的让我非常满意。这本书不仅仅是教你画出物体，更是教你如何去“看”物体，如何去理解它。
评分这本《对画II——素描静物②》真是让我眼前一亮！作为一名业余爱好者，我一直在寻找能真正帮助我提升素描技法的书籍，市面上很多教程要么过于理论化，要么过于简单，难以达到我想要的效果。偶然间翻到这本书，从封面就感受到一种沉静而专业的氛围。迫不及待地翻开，里面的内容更是让我惊喜连连。首先，它没有直接铺陈大量的理论知识，而是通过一个个生动形象的静物案例，循序渐进地引导读者进入素描的世界。每一个案例都经过精心挑选，从最基础的几何体到复杂的组合，涵盖了不同材质、不同光影下的表现。我尤其喜欢它对于“形”的把握，作者并非简单地描绘轮廓，而是深入讲解如何通过明暗变化、虚实对比来塑造体积感和空间感。书中对光影的处理也让我受益匪浅，我一直苦于无法将物体表面的光泽和阴影表现得自然，而这本书中的讲解，比如如何观察光源方向，如何用线条的疏密和笔触的轻重来区分受光面、背光面、反光和投影，都给了我极大的启发。我尝试着临摹了其中的几个案例，发现原本觉得很难表现的玻璃杯、金属罐，在按照书中的方法去观察和下笔后，竟然有了意想不到的进步。它教会我的不仅仅是“怎么画”，更是“怎么看”。每一次翻阅，都能发现新的细节和技巧，让我对素描的理解更加深刻。这本书更像是一位循循善诱的老师，而不是冷冰冰的教材，它鼓励你去观察，去思考，去体会，而不是死记硬背。我甚至把它带到了画室，时不时拿出来翻阅，即使是已经练习过的内容，每次重看都会有新的感悟。
评分我是一名退休多年的老教师，虽然离开教学岗位已经很久了，但对艺术的热爱却从未减退。退休后，我重新拾起了画笔，希望能在这个晚年生活中找到更多的乐趣。在寻找素描静物教材的过程中，我接触到了这本《对画II——素描静物②》。这本书给我带来的惊喜，远超我的想象。它最大的特点在于其“写实”的功底和“教学”的智慧。书中的每一个案例，无论是素描的精度，还是对光影的把握，都达到了令人惊叹的水平。而更难能可贵的是，作者并没有将这些精美的作品束之高阁，而是非常耐心地将创作过程中的每一个步骤，每一个思考，都进行了详细的阐述。我喜欢它对于“质感”的处理，书中有对不同材质，比如陶瓷、金属、玻璃、布料等，都有非常细致的描绘技巧的讲解，以及如何通过不同的笔触和明暗对比来表现这些质感。我尝试着临摹书中一个金属质感的烛台，之前我总觉得金属很难画，因为它反光太强，容易画得“糊”掉。但书中对金属表面反光点的捕捉，以及对暗部细节的处理，让我茅塞顿开。它教会了我如何区分不同程度的反光，以及如何用笔触来模拟金属表面的光滑和硬度。这本书的语言风格也非常亲切，就像一位经验丰富的老友在向你传授技艺，没有生硬的术语，只有实用的技巧和深刻的理解。对于我这样上了年纪的绘画爱好者来说，这本书提供了一个非常好的学习途径，它既能让我欣赏到精美的艺术作品，又能学到实用的绘画技巧，真是一举两得。
评分我是一个已经工作多年的平面设计师，虽然工作内容不直接涉及绘画，但作为一名曾经的艺术爱好者，我一直对素描有着浓厚的兴趣。业余时间，我喜欢找些画册来欣赏，也偶尔会提笔画画。近期偶然看到这本《对画II——素描静物②》，就被它的封面设计所吸引，那种沉静而富有艺术感的风格，让我觉得这绝不是一本普通的速成教程。翻阅之后，更是证实了我的判断。这本书的深度和广度都让我感到惊讶。它不仅仅是教你如何“画”，更重要的是它在引导你“理解”。书中的案例分析非常细致，不仅仅是展示成品，更重要的是剖析了创作过程中的思考。例如，在处理一个复杂组合的静物时，作者会从整体的构图布局，到单个物体的体积塑造，再到不同物体之间的空间关系，都有条理地进行讲解。我特别喜欢它对“虚实”的处理，以及如何运用不同的笔触来表现不同的肌理感。我尝试着临摹书中一个布艺包裹的物体，以往我总是很难画出布料那种柔软的垂坠感和褶皱的层次，但书中对笔触的运用，以及对高光和阴影的微妙处理，让我看到了突破口。它教会了我如何用线条的轻重、疏密来模拟布料的质感，以及如何通过大块的明暗对比来塑造形体。这本书的语言表达也非常专业且易于理解，即使是一些比较复杂的素描技巧，也能通过作者的讲解变得清晰明了。对于我这样的业余爱好者来说，这本书提供了一个非常好的学习平台，它既有深度，又不至于过于晦涩，能够满足我不断提升的艺术追求。
评分我是一名在校的美术生，平时学习压力也挺大的，课余时间会选择画些素描静物来放松和练习。之前接触过不少素描静物类书籍，但很多都流于表面，要么就是一些很经典的、反复出现的老例子，要么就是重点不够突出，让人觉得抓不住核心。这次拿到《对画II——素描静物②》，说实话，一开始并没有抱太大的期望，但翻了几页之后，立刻就被它的专业性和系统性所吸引了。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的物体结构分析，到不同材质的纹理和光泽表现，再到复杂的组合构图和空间处理，每一个环节都衔接得非常自然。我特别欣赏它对“质感”的强调，例如在表现金属的冰冷与光滑，或者布料的柔软与褶皱时，作者用了大量的篇幅去讲解如何通过笔触、明暗以及细节的刻画来体现出物体的真实质感。书中有很多案例，都展示了非常细腻的观察和描绘，尤其是对不同材质的反光、折射以及阴影的微妙变化，都有非常到位且深入的讲解。我尝试着去模仿书中对一个水果的刻画，之前我总觉得水果的表面很光滑，但书中通过对果皮纹理的细致描绘，以及对反光的精准捕捉，让我看到了水果表面的那种微妙的起伏和光泽感，这让我画出来的水果一下子生动了很多。这本书不仅仅是提供了一些素材，它更重要的是传授了一种思考方式和观察方法，教会我如何去看待物体，如何去理解它们的光影和形体。对于我们这些需要不断提升专业技能的学生来说，这本书无疑是一笔宝贵的财富，它能帮助我们打下坚实的基础，并在实践中不断进步。
评分作为一名自由插画师，虽然我的主要创作领域是数字绘画，但对于素描基础的重视我从未放松过。我深知扎实的素描功底是其他一切绘画技巧的基石。在一次偶然的机会中，我看到了《对画II——素描静物②》，这本书立刻吸引了我的注意。它不仅仅是一本素描教程，更像是一部关于“观察”和“理解”的艺术。这本书的优点体现在它对“细节”的极致追求。作者在讲解每一个案例时，都会非常细致地剖析物体的结构、纹理、光泽以及不同材质之间的对比。我尤其欣赏它对“布料”的刻画。无论是丝绸的垂坠感，还是粗麻布的肌理，书中的描绘都栩栩如生，仿佛触手可及。它不仅仅是用线条来表现，更是通过笔触的运用，明暗的对比，以及细微的褶皱来传达布料的质感。我尝试着去临摹书中一个丝绒包裹的静物，之前我总是觉得丝绒很难画，因为它反光很强，而且很容易画得显得“油腻”。但书中对丝绒表面细碎反光的捕捉，以及对暗部细微的绒毛质感的表现，让我学到了很多。它教会了我如何用更加细腻的笔触，以及更加微妙的明暗变化来表现出丝绒那种奢华而柔和的质感。这本书让我对素描有了更深层次的理解，它不仅仅是黑白灰的组合，更是对物体本质的探索和表现。
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