具體描述
産品特色
編輯推薦
“對畫II”係列是我社2017重點打造的一套高考類繪畫技法書。該套書針對應試編撰，大量采用作品對應照片的形式，讓您的自學更加有效果。
內容簡介
本書分為三個章節：第一章節為基礎知識，對比例、透視、結構、明暗、構圖等知識要點進行解析；第二章節為單個靜物，包含瞭水果類、蔬菜類、器皿類等生活考試中常見的靜物；第三章節為組閤範畫，分為照片對臨、步驟解析、範畫臨摹三小部分。
作者簡介
李傢友，畢業於四川美術學院美教係，現任重慶億捲文化傳媒有限公司董事長。多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對該類圖書有敏銳的判斷力。
用戶評價
我是一個已經工作多年的平麵設計師，雖然工作內容不直接涉及繪畫，但作為一名曾經的藝術愛好者，我一直對素描有著濃厚的興趣。業餘時間，我喜歡找些畫冊來欣賞，也偶爾會提筆畫畫。近期偶然看到這本《對畫II——素描靜物②》，就被它的封麵設計所吸引，那種沉靜而富有藝術感的風格，讓我覺得這絕不是一本普通的速成教程。翻閱之後，更是證實瞭我的判斷。這本書的深度和廣度都讓我感到驚訝。它不僅僅是教你如何“畫”，更重要的是它在引導你“理解”。書中的案例分析非常細緻，不僅僅是展示成品，更重要的是剖析瞭創作過程中的思考。例如，在處理一個復雜組閤的靜物時，作者會從整體的構圖布局，到單個物體的體積塑造，再到不同物體之間的空間關係，都有條理地進行講解。我特彆喜歡它對“虛實”的處理，以及如何運用不同的筆觸來錶現不同的肌理感。我嘗試著臨摹書中一個布藝包裹的物體，以往我總是很難畫齣布料那種柔軟的垂墜感和褶皺的層次，但書中對筆觸的運用，以及對高光和陰影的微妙處理，讓我看到瞭突破口。它教會瞭我如何用綫條的輕重、疏密來模擬布料的質感，以及如何通過大塊的明暗對比來塑造形體。這本書的語言錶達也非常專業且易於理解，即使是一些比較復雜的素描技巧，也能通過作者的講解變得清晰明瞭。對於我這樣的業餘愛好者來說，這本書提供瞭一個非常好的學習平颱，它既有深度，又不至於過於晦澀，能夠滿足我不斷提升的藝術追求。
评分我是一名在校的美術生，平時學習壓力也挺大的，課餘時間會選擇畫些素描靜物來放鬆和練習。之前接觸過不少素描靜物類書籍，但很多都流於錶麵，要麼就是一些很經典的、反復齣現的老例子，要麼就是重點不夠突齣，讓人覺得抓不住核心。這次拿到《對畫II——素描靜物②》，說實話，一開始並沒有抱太大的期望，但翻瞭幾頁之後，立刻就被它的專業性和係統性所吸引瞭。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的物體結構分析，到不同材質的紋理和光澤錶現，再到復雜的組閤構圖和空間處理，每一個環節都銜接得非常自然。我特彆欣賞它對“質感”的強調，例如在錶現金屬的冰冷與光滑，或者布料的柔軟與褶皺時，作者用瞭大量的篇幅去講解如何通過筆觸、明暗以及細節的刻畫來體現齣物體的真實質感。書中有很多案例，都展示瞭非常細膩的觀察和描繪，尤其是對不同材質的反光、摺射以及陰影的微妙變化，都有非常到位且深入的講解。我嘗試著去模仿書中對一個水果的刻畫，之前我總覺得水果的錶麵很光滑，但書中通過對果皮紋理的細緻描繪，以及對反光的精準捕捉，讓我看到瞭水果錶麵的那種微妙的起伏和光澤感，這讓我畫齣來的水果一下子生動瞭很多。這本書不僅僅是提供瞭一些素材，它更重要的是傳授瞭一種思考方式和觀察方法，教會我如何去看待物體，如何去理解它們的光影和形體。對於我們這些需要不斷提升專業技能的學生來說，這本書無疑是一筆寶貴的財富，它能幫助我們打下堅實的基礎，並在實踐中不斷進步。
评分這本書《對畫II——素描靜物②》對我來說，簡直就像是打開瞭一扇通往素描世界的大門。我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的指導，自己的技藝總是停滯不前。市麵上的素描教程琳琅滿目，但真正能讓我感到眼前一亮的卻不多。直到我遇到瞭這本，我纔覺得我的素描學習終於有瞭明確的方嚮。首先，這本書的結構設計非常閤理，它不是一股腦地把所有知識都拋給你，而是循序漸進，從易到難，讓學習者能夠逐步掌握素描的精髓。我非常喜歡它對“形體塑造”的講解，作者不僅僅是教你如何畫齣物體的輪廓，更是深入地分析瞭物體是如何由各種基本形體構成的，以及如何通過明暗關係來體現齣物體的體積感和空間感。我之前畫的靜物總是顯得很“扁平”，缺乏生命力，這本書讓我明白瞭，關鍵在於對形體的理解和錶現。書中對“光影”的處理也讓我大開眼界。它不僅僅是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是詳細地分析瞭光源的方嚮、強度，以及光綫在物體錶麵産生的各種變化，如受光麵、背光麵、灰麵、反光和投影。我嘗試著去臨摹書中的一個蘋果，之前我總是把蘋果畫得死闆，但按照書中的方法，去仔細觀察蘋果錶麵的微小起伏和光綫的反射，然後用更加細膩的筆觸去刻畫，最終畫齣的蘋果一下子變得圓潤飽滿，充滿瞭光澤。這本書讓我學會瞭如何“觀察”，如何“理解”，以及如何“錶現”，這對於我這樣的初學者來說，簡直是太重要瞭。
评分我是一名退休多年的老教師，雖然離開教學崗位已經很久瞭，但對藝術的熱愛卻從未減退。退休後，我重新拾起瞭畫筆，希望能在這個晚年生活中找到更多的樂趣。在尋找素描靜物教材的過程中，我接觸到瞭這本《對畫II——素描靜物②》。這本書給我帶來的驚喜，遠超我的想象。它最大的特點在於其“寫實”的功底和“教學”的智慧。書中的每一個案例，無論是素描的精度，還是對光影的把握，都達到瞭令人驚嘆的水平。而更難能可貴的是，作者並沒有將這些精美的作品束之高閣，而是非常耐心地將創作過程中的每一個步驟，每一個思考，都進行瞭詳細的闡述。我喜歡它對於“質感”的處理，書中有對不同材質，比如陶瓷、金屬、玻璃、布料等，都有非常細緻的描繪技巧的講解，以及如何通過不同的筆觸和明暗對比來錶現這些質感。我嘗試著臨摹書中一個金屬質感的燭颱，之前我總覺得金屬很難畫，因為它反光太強，容易畫得“糊”掉。但書中對金屬錶麵反光點的捕捉，以及對暗部細節的處理，讓我茅塞頓開。它教會瞭我如何區分不同程度的反光，以及如何用筆觸來模擬金屬錶麵的光滑和硬度。這本書的語言風格也非常親切，就像一位經驗豐富的老友在嚮你傳授技藝，沒有生硬的術語，隻有實用的技巧和深刻的理解。對於我這樣上瞭年紀的繪畫愛好者來說，這本書提供瞭一個非常好的學習途徑，它既能讓我欣賞到精美的藝術作品，又能學到實用的繪畫技巧，真是一舉兩得。
评分作為一名自由插畫師，雖然我的主要創作領域是數字繪畫，但對於素描基礎的重視我從未放鬆過。我深知紮實的素描功底是其他一切繪畫技巧的基石。在一次偶然的機會中，我看到瞭《對畫II——素描靜物②》，這本書立刻吸引瞭我的注意。它不僅僅是一本素描教程，更像是一部關於“觀察”和“理解”的藝術。這本書的優點體現在它對“細節”的極緻追求。作者在講解每一個案例時，都會非常細緻地剖析物體的結構、紋理、光澤以及不同材質之間的對比。我尤其欣賞它對“布料”的刻畫。無論是絲綢的垂墜感，還是粗麻布的肌理，書中的描繪都栩栩如生，仿佛觸手可及。它不僅僅是用綫條來錶現，更是通過筆觸的運用，明暗的對比，以及細微的褶皺來傳達布料的質感。我嘗試著去臨摹書中一個絲絨包裹的靜物，之前我總是覺得絲絨很難畫，因為它反光很強，而且很容易畫得顯得“油膩”。但書中對絲絨錶麵細碎反光的捕捉，以及對暗部細微的絨毛質感的錶現，讓我學到瞭很多。它教會瞭我如何用更加細膩的筆觸，以及更加微妙的明暗變化來錶現齣絲絨那種奢華而柔和的質感。這本書讓我對素描有瞭更深層次的理解，它不僅僅是黑白灰的組閤，更是對物體本質的探索和錶現。
评分這本《對畫II——素描靜物②》真是讓我眼前一亮！作為一名業餘愛好者，我一直在尋找能真正幫助我提升素描技法的書籍，市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼過於簡單，難以達到我想要的效果。偶然間翻到這本書，從封麵就感受到一種沉靜而專業的氛圍。迫不及待地翻開，裏麵的內容更是讓我驚喜連連。首先，它沒有直接鋪陳大量的理論知識，而是通過一個個生動形象的靜物案例，循序漸進地引導讀者進入素描的世界。每一個案例都經過精心挑選，從最基礎的幾何體到復雜的組閤，涵蓋瞭不同材質、不同光影下的錶現。我尤其喜歡它對於“形”的把握，作者並非簡單地描繪輪廓，而是深入講解如何通過明暗變化、虛實對比來塑造體積感和空間感。書中對光影的處理也讓我受益匪淺，我一直苦於無法將物體錶麵的光澤和陰影錶現得自然，而這本書中的講解，比如如何觀察光源方嚮，如何用綫條的疏密和筆觸的輕重來區分受光麵、背光麵、反光和投影，都給瞭我極大的啓發。我嘗試著臨摹瞭其中的幾個案例，發現原本覺得很難錶現的玻璃杯、金屬罐，在按照書中的方法去觀察和下筆後，竟然有瞭意想不到的進步。它教會我的不僅僅是“怎麼畫”，更是“怎麼看”。每一次翻閱，都能發現新的細節和技巧，讓我對素描的理解更加深刻。這本書更像是一位循循善誘的老師，而不是冷冰冰的教材，它鼓勵你去觀察，去思考，去體會，而不是死記硬背。我甚至把它帶到瞭畫室，時不時拿齣來翻閱，即使是已經練習過的內容，每次重看都會有新的感悟。
评分我是一名業餘的繪畫愛好者，平時工作比較忙，但一有空就會拿起畫筆來放鬆心情。我嘗試過很多素描教程，但很多都讓我覺得不夠深入，或者說不夠實用。直到我發現瞭這本《對畫II——素描靜物②》，我纔覺得我的素描學習進入瞭一個新的階段。這本書的優點很多，最讓我印象深刻的是它對於“形體”的精準把握。作者不僅僅是教你畫齣物體的外輪廓，更是深入地分析瞭物體是如何通過最基本的幾何形體組閤而成的，以及如何通過明暗關係來塑造齣物體的體積感和空間感。我之前畫的靜物總是顯得很“平”，缺乏立體感，而這本書讓我明白瞭，問題的關鍵在於對物體內部結構的理解。我嘗試著去臨摹書中的一個陶罐，之前我總是把陶罐畫得很死闆，沒有那種圓潤和飽滿的感覺。但按照書中的方法，去分析陶罐的弧度，以及光綫在陶罐錶麵産生的微妙變化，然後用更加細膩的筆觸去刻畫，最終畫齣的陶罐一下子變得生動起來，仿佛觸手可及。書中對“光影”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是詳細地分析瞭光源的方嚮、強度，以及光綫在物體錶麵産生的各種變化，如受光麵、背光麵、灰麵、反光和投影。這本書讓我學會瞭如何“觀察”，如何“理解”，以及如何“錶現”，這對於我這樣的業餘愛好者來說，簡直是太重要瞭。
评分剛開始接觸這本《對畫II——素描靜物②》的時候，我還在猶豫是否要購買，畢竟市麵上素描教程很多，而且價格不菲。但是，當我真正翻開它之後，我纔意識到，這真的是一本“寶藏”。這本書的優點實在太多瞭，讓我一時不知從何說起。首先，它非常注重基礎的紮實性。在講解復雜物體之前，書中會花很大篇幅去講解基礎的幾何形體如何構建，以及如何運用綫條和明暗來錶現它們的體積感。這對於新手來說，簡直是福音。我之前總是在畫不好的時候，不知道問題齣在哪裏，現在我明白瞭，很多時候是基礎沒有打牢。其次，這本書的案例選擇非常有代錶性，涵蓋瞭各種常見的靜物類型，從簡單的水果蔬菜，到復雜的器皿、布藝，應有盡有。而且，每一個案例的講解都非常到位，不僅僅是提供參考圖，更重要的是作者會詳細分析物體的結構、光影關係、材質特點，以及如何通過不同的筆觸來錶現這些特點。我尤其喜歡書中對於“明暗交界綫”的講解，以及如何處理“反光”和“投影”。這些都是我之前畫畫時經常遇到的難題，而這本書給瞭我非常清晰的解決方案。我嘗試著去臨摹書中的一個玻璃瓶，之前我總是把玻璃畫得死闆，沒有那種通透感，但是按照書中的方法，去仔細觀察光綫的摺射和物體本身的通透性，然後用更加細膩的筆觸去刻畫，最終的效果真的讓我非常滿意。這本書不僅僅是教你畫齣物體，更是教你如何去“看”物體，如何去理解它。
评分我是一名喜歡收藏藝術類書籍的愛好者，雖然我不是專業畫傢，但對於能夠提升藝術修養的書籍，我總是會忍不住收入囊中。這次偶然間得知《對畫II——素描靜物②》這本書，就被它低調而內斂的書名所吸引。翻閱之後，更是被它內容之豐富，講解之深入所摺服。這本書的學術性很強，但又不會讓人覺得晦澀難懂。它更像是一本素描藝術的“百科全書”，涵蓋瞭素描靜物創作的方方麵麵。我尤其喜歡它對“構圖”的講解。作者不僅僅是教你如何擺放物體，更是深入地分析瞭如何通過閤理的構圖來引導觀眾的視綫，如何通過物體之間的疏密關係來營造畫麵的節奏感和空間感。我之前畫畫時，總覺得自己的畫麵“亂”，沒有主次之分，而這本書讓我明白瞭，構圖是畫麵的靈魂。書中對“明暗對比”的運用也讓我驚嘆不已。它不僅僅是簡單地將畫麵分成亮部和暗部，而是通過細膩的明暗變化來塑造物體的體積感，以及區分不同材質的特點。我嘗試著去臨摹書中一個由不同材質組成的靜物組閤，之前我總是把各種材質畫得“韆篇一律”，而這本書讓我看到瞭如何通過細微的明暗對比來區分金屬的冰冷、布料的柔軟，以及玻璃的通透。這本書讓我對素描有瞭更深的理解，它不僅僅是黑白灰的組閤，更是對物體本質的探索和錶現。
评分作為一名初入繪畫領域的新手，我對市麵上琳琅滿目的素描教程感到有些迷茫。直到我接觸到《對畫II——素描靜物②》這本書，我纔感覺找到瞭指引方嚮的燈塔。這本書的優點實在是太多瞭，讓我感到非常幸運能夠遇到它。首先，它的語言非常平實易懂，即便是像我這樣的新手，也能輕鬆理解書中的講解。作者並沒有使用過於專業的術語，而是用非常形象的比喻和清晰的邏輯來闡述素描的原理。我尤其喜歡它對“綫條”的講解。之前我總是覺得綫條隻是用來勾勒輪廓的，但這本書讓我明白瞭，綫條不僅僅是輪廓，它更是一種錶現力。它可以用來錶現物體的體積、質感，甚至是情感。我嘗試著去臨摹書中一個簡單的水果，之前我總是把水果畫得死闆，沒有那種圓潤和飽滿的感覺。但按照書中的方法，去運用不同方嚮、不同輕重的綫條去錶現水果的弧度和錶麵的光澤，最終畫齣的水果一下子變得生動起來，仿佛觸手可及。書中對“明暗”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是詳細地分析瞭光綫是如何在物體錶麵産生的各種變化，如受光麵、背光麵、灰麵、反光和投影。這本書讓我學會瞭如何“觀察”，如何“理解”，以及如何“錶現”，這對於我這樣的新手來說，簡直是太重要瞭。
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