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[日] 池田清明 著，周素 译

图书标签:

• 油画
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 三原色
• 入门
• 基础
• 绘画技巧
• 艺术学习
• 绘画教学

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466723

版次：1

商品编码：12363163

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-06-01

用纸：胶版纸

页数：124

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

25个油画绘制要点，涉及构图、色调、笔触、质感、光与影等方面；
18幅教学案例，包括了人物、风景和静物三大油画绘画题材；
案例讲解细致，配图到位，画面效果生动；
对画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤。

内容简介

这是一本绘画技法比较基础、结构安排合理、知识讲解由浅入深、绘画风格中规中矩，适合零基础美术爱好者使用的油画基础教程。
全书通过展示18幅教学案例的详细绘制过程，介绍了人物、风景和静物三大油画绘画题材的绘制方法。结合实际案例逐一详细讲解了构图、色调、笔触、质感、光与影等25个油画绘制要点。例如，在以“画出生动活泼的人物画”为主题讲解《彩》的绘制过程中，详细地介绍了“如何画脸部”“绘画要诀”等绘制要点。全书案例讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。对画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者的视野。
本书特别适合作为艺术院校和培训机构的相关教材之用。

作者简介

1951 出生于冈山县笠冈市神岛。
1974 毕业于大阪艺术大学。
1976 初次入选日本美术团体一水会（获一水会奖、日本文部大臣鼓励奖等）。
1987 初次入选日本美术展览会（两次特别入选、两次担任评委）。
1992 入选小矶良平大赏展（作品被神户市收藏）。
2007 担任大阪艺术大学客座副教授。
参展于21世纪展。
2010 迁居至镰仓。

个展：曾在梅田画廊、日本桥三越、天满屋、高岛屋等举办个展。
著作： 《池田清明画集》
《池田清明的人物画技巧》
现任日本美术展览会委员

内页插图

目录

序 用三原色表现一切
用三原色绘画 6
用三原色绘画的理由及其魅力 8
第 1章 画人物 11
人物画的颜色预设 12
案例1《彩》画出生动活泼的人物画 14
要点小结：如何画脸部
绘画要诀
案例2《令爱》画出富有表情的姿势 20
关于摆姿
案例3《丽人》运用冷暖色调，表现白皙的肌肤 24
关于模特儿
案例4《蜜橘》画身着和服的女子，突出和服的质感 28
关于衣服褶皱的画法
画出杰作
案例5《凉夏》在户外画人物肖像 34
关于背景和构图
案例6《有绣球花装饰的礼服》穿礼裙的女性肖像 38
关于构图
如何使用取景框
要点小结：人物的肤色
案例7《音色》画出女子演奏乐器的身姿 44
关于光与景
案例8《浴衣》捕捉住浴衣的特征 50
如何抓住画面的主要元素
作品欣赏 人物 55
第 2章 画风景 63
风景画的颜色预设 64
案例9《江之岛与富士山》海水与富士山 66
忠实于自然的构图
案例10《船港》变幻无常的大海和船只 70
如何绘制变化的风景
保留“写生时”的笔触
案例11《蓼科山与女神湖》在蓼科高原描绘湖光山色 74
在自然中写生
案例12《尾道水道》在尾道绘制有山有水有街道的风景 78
绘画的顺序
绘画要诀
作品欣赏 风景 85
第3章 画静物 91
静物的颜色预设 92
案例13《樱桃》画出樱桃的晶莹质感 94
要点小结：如何画盘子
案例14《无花果》画出无花果的粗糙质感 98
美好回忆催生作秀作品
案例15《美酒与水果》桌上的静物：洋酒、玻璃杯和水果 100
选择最合适的光线来绘画
案例16《樱花》绘制一束樱花 104
绘画要诀
案例17《玫瑰》画出水灵的玫瑰 110
好的插花=优秀构图
要点小结：绘制插花的注意事项
案例18《金合欢花和小提琴》绘制金合欢花和小提琴 114
给一幅画分出“主角”和“配角”
作品欣赏 静物 119

《三原色油画入门基础教程：世界绘画经典速成》 一、 开启视觉艺术的新篇章：油画世界的召唤 你是否曾被博物馆里那些色彩斑斓、层次分明的油画作品所震撼？那些栩栩如生的人物肖像、壮丽恢弘的风景画、抑或充满故事感的静物描绘，它们都蕴藏着艺术家们深邃的情感与精湛的技艺。油画，作为一种历史悠久且表现力极为丰富的绘画媒介，以其独特的油性光泽、丰富的色彩叠加与厚重的笔触质感，征服了无数观者，也成为无数绘画爱好者心中向往的殿堂。 然而，对于初学者而言，油画世界似乎充满着神秘与挑战。复杂的技法、琳琅满目的颜料、各种辅助材料的选用，往往让人望而却步，不知从何下手。许多零基础的绘画爱好者，尽管内心充满对艺术的热爱，却苦于找不到一条清晰、系统、且易于掌握的学习路径，最终只能将这份热情化为一声叹息。 《三原色油画入门基础教程：世界绘画经典速成》正是为你量身打造的破冰之作。它将油画学习的复杂性化繁为简，聚焦于最核心、最关键的“三原色”理论与实践，带领你以最直观、最有效的方式，迅速迈入油画创作的大门。本书并非堆砌繁杂的理论，也非罗列海量名家作品供你模仿，而是回归绘画的本质，从最基础的色彩原理出发，通过循序渐进的训练，让你在短时间内掌握油画创作的奥秘，体验从“零”到“一”的质变。 二、 告别迷茫，直击核心：三原色的力量 “三原色”，红、黄、蓝，这看似简单的三种颜色，却是构成我们所见万千色彩的基石。如同建筑的砖石，是构建宏伟蓝图的起点。《三原色油画入门基础教程》将以这三种基础颜色为引子，为你揭示色彩混合的神奇魔力。 本书将深入浅出地讲解三原色在油画中的应用。你将学习如何通过这三种颜色，调配出几乎所有你想要的色彩，告别购买各种复杂色号颜料的困扰。我们将通过大量的实例与练习，演示不同比例的混合会产生怎样的色彩变化，以及如何利用色彩的冷暖、明暗来塑造物体的体积感和空间感。你将理解色彩的构成原理，学会分析和观察现实世界中的色彩关系，并将其准确地运用到画布上。 这不仅仅是颜料的混合，更是对视觉感知和色彩规律的深刻理解。通过对三原色的精妙运用，你将能够独立调配出丰富而和谐的色彩，为你的画作注入灵魂。这种掌握色彩“源头”的能力，将使你摆脱对颜料品牌的依赖，真正成为色彩的主人。 三、 从工具到技法，一步到位：油画的实践法则 一本好的教程，不仅要有理论的深度，更要有实践的指导。《三原色油画入门基础教程》深知这一点，因此在理论讲解的同时，将提供详尽的工具选择与技法指导。 1. 精选工具，高效入门： 你无需花费巨资购买昂贵的工具，本书将指导你如何选择性价比高、适合初学者的油画工具。从笔刷的选择（软毛、硬毛、不同形状的用途），到画布的准备（画布类型、底料处理），再到调色板、画架、松节油、亚麻籽油等辅助材料的认识与使用，我们将一一为你讲解，确保你拥有一个顺畅的创作起点。避免了初学者因对工具不熟悉而产生的挫败感，让你能将精力集中在创作本身。 2. 核心技法，系统训练： 本书将围绕三原色展开，教授最基础也最重要的油画技法。你将学习： “薄画法”与“厚画法”的初步理解： 了解如何控制颜料的厚度与透明度，为画面营造不同的质感。 色彩的叠加与覆盖： 学习如何通过一层层的色彩堆叠，丰富画面层次，展现油画特有的光泽与肌理。 笔触的运用： 探索不同笔触所带来的视觉效果，如平滑的过渡、粗犷的表现，以及如何用笔触来塑造物体的形态与情绪。 光影的塑造： 理解光线在物体上的投射与反射，学习如何运用色彩的明暗变化来营造立体感和空间感。 简单形体的表现： 通过基础几何形体（球体、立方体、圆柱体）的练习，掌握观察和表现物体的基本方法。 这些技法并非孤立存在，而是环环相扣，相互促进。通过本书的系统训练，你将逐步建立起对油画创作流程的认知，并掌握将脑海中的画面转化为画布上的色彩的能力。 四、 循序渐进，自信创作：从模仿到创造的飞跃 《三原色油画入门基础教程》最大的特点在于其科学的学习路径。我们深知，对于初学者而言，最需要的是成就感和自信心。因此，本书的设计遵循“由简入繁，由易到难”的原则。 1. 从观察到描绘： 教程将从最基础的色彩观察训练开始，引导你学会“看见”色彩。你将练习辨认和区分不同的红、黄、蓝，理解它们在自然界中的存在形式。随后，我们将引导你进行简单的色彩混合练习，例如，尝试调出草地的绿色，天空的蓝色，落日的橙红。 2. 基础形体练习： 通过对球体、方块等基础几何形体的写生，你将学会如何运用三原色来表现物体的基本形态、光影和体积。例如，用冷暖色来区分受光面和背光面，用色彩的明暗变化来塑造圆润或棱角分明的轮廓。 3. 简单静物与风景的挑战： 在掌握了基础的色彩与形体表现能力后，本书将引导你挑战简单的静物组合和风景写生。你将有机会将所学到的三原色调色技巧和笔触运用，实际地表现出苹果的红润、香蕉的黄色、绿叶的生机，以及远山的朦胧、天空的纯净。这些练习将让你在实践中巩固知识，并在一次次的成功中建立起对油画创作的自信。 4. 艺术鉴赏的启蒙（非直接模仿）： 本书虽然不直接教授名家作品的临摹，但会在讲解过程中，适时引用一些世界经典绘画作品中对三原色和色彩运用的巧妙之处。通过分析这些经典作品的色彩构成和表现手法，帮助你开拓视野，理解色彩的更多可能性，并启发你自己的创作灵感。这种鉴赏方式，鼓励你独立思考和发挥创意，而不是被动地模仿。 五、 告别“照猫画虎”，拥抱独立创作的乐趣 《三原色油画入门基础教程：世界绘画经典速成》的目标，是让你告别“照猫画虎”式的学习模式，真正掌握油画的创作原理，成为一个能够独立思考、独立创作的艺术家。 一旦你掌握了三原色理论与基础油画技法，你将拥有以下能力： 自主调色： 能够根据自己的需求，准确地调配出心中所需的任何色彩，而不再受制于有限的颜料色号。 色彩分析： 能够观察和分析现实世界中物体的色彩关系，并将其转化为画布上的表现。 形体塑造： 能够运用色彩的明暗与冷暖，有效地塑造物体的体积感和空间感。 画面构图： 对色彩的理解将有助于你更好地进行画面的构图与色彩布局。 创作自信： 掌握了核心的创作方法，将极大地增强你进行独立创作的信心。 本书将是你迈入油画世界的第一步，也是最坚实的一步。它为你打开的不仅仅是一扇窗，更是一条通往无限创意与自我表达的道路。无论你是完全的初学者，还是曾在其他绘画领域有所涉猎，希望从油画开始新的艺术探索，本书都将是你最得力的伙伴。 现在，拿起你的画笔，与《三原色油画入门基础教程：世界绘画经典速成》一起，开启属于你的油画创作之旅吧！让色彩在你的指尖绽放，让艺术在你的画布上飞扬！

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地来自于它所传递的“经典教程”的理念。我一直认为，学习任何一项技能，最好的方式就是去借鉴和学习那些经过时间检验的、被认为是经典的方法和理论。而“世界绘画经典教程”这个标题，就给我一种这样的感觉，仿佛它汇集了世界各地绘画大师们的智慧和经验。再加上“三原色油画入门基础教程”的副标题，就更加明确了它的定位——它不仅仅是一本关于油画的书，更是一本关于如何以一种经典、扎实的方式去学习油画的书。我希望这本书能够从最基础的“三原色”入手，深入浅出地讲解色彩的构成原理、调色技巧，以及如何在油画创作中灵活运用这些基础知识。我希望它能教我如何去“看”颜色，如何去“理解”颜色，而不仅仅是简单的“涂抹”颜色。我特别希望能看到书中提供一些关于如何建立色彩和谐感的方法，以及如何在有限的三原色范围内，去创造出丰富而富有表现力的画面。如果书中能够包含一些不同时期、不同风格的经典油画作品的色彩分析，并指出其中三原色是如何运用的，那对我来说将是极大的启发。我希望能通过这本书，打下一个坚实的色彩基础，为我未来更深入的油画学习和创作铺平道路，让我能够真正理解“用三原色作画”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题确实很吸引人，尤其是“三原色油画入门基础教程”这几个字，一下子就抓住了我想从零开始学习油画的初心。我一直觉得油画有一种独特的魅力，那种厚重感、丰富的色彩表现力，是其他画种难以比拟的。然而，面对一堆颜料和画笔，我常常感到无从下手，不知道该如何调出自己想要的颜色，也不知道如何才能让画面有层次感。这本书的出现，无疑给了我莫大的希望。我尤其期待书中对三原色的讲解，因为我一直认为色彩是绘画的灵魂，而三原色又是色彩的基础。如果能真正理解和掌握三原色，相信就能为我打开油画世界的大门。我希望能从这本书中学习到如何运用红、黄、蓝这三种最基本的颜色，去调和出无限的色彩变化，不仅仅是理论上的知识，更希望有大量的实践指导，比如不同颜色组合会产生怎样的效果，在光线和阴影的处理上，三原色又扮演着怎样的角色。我希望它能像一位耐心而循循善诱的老师，一步一步地引导我，让我不再对油画望而却步，而是充满信心地开始我的创作之旅。从书名来看，它似乎提供了这样一种可能性，让我对未来的绘画学习充满了期待。我希望这本书不仅仅是知识的传递，更能激发我对油画的热爱和创造力，让我能够真正地“玩转”色彩，用油画来表达我内心丰富的情感和独特的视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画那种独特的质感和厚重感情有独钟，但无奈于绘画技巧的不足，始终无法真正地将脑海中的画面转化为实际的作品。最近，我偶然看到了《世界绘画经典教程 三原色油画入门基础教程》这本书，标题中的“三原色”和“入门基础教程”立刻吸引了我。我深知，色彩是油画的灵魂，而三原色又是色彩的基石。我希望这本书能够系统地讲解三原色在油画中的运用，包括如何调和出各种丰富的色彩，如何利用色彩的冷暖来表现画面的氛围，以及如何通过色彩的对比来突出主体。我尤其期待书中能够提供大量的实践操作指导，例如，书中是否包含一些针对不同题材（如风景、静物、人物）的色彩运用范例？是否能教会我如何通过色彩来表现光影的变化？我希望这本书能够让我从最基础的色彩学起，一步一步地掌握油画的绘画技巧，从而能够自信地创作出属于自己的油画作品。我希望能通过这本书，打开我油画创作的大门，让我在色彩的世界里自由翱翔，表达我对生活的热爱和感悟。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对油画那种独特的厚重感和细腻的色彩变化都充满了向往，但苦于没有专业的指导，始终停留在“仰望”的阶段。《世界绘画经典教程 三原色油画入门基础教程》这个书名，对于像我这样的初学者来说，无疑是一道曙光。我特别期待书中能够对“三原色”进行深入浅出的讲解。我相信，任何复杂的色彩世界，都离不开最基本的三原色。我希望这本书能够详细地阐述红、黄、蓝这三种颜色各自的特性，以及它们在不同光照、不同媒介下的表现差异。更重要的是，我期待它能提供具体的调色方法和技巧，例如如何通过不同比例的混合，调出微妙的色彩过渡，如何利用色彩的冷暖关系来营造画面的氛围，以及如何通过色彩的对比来突出主体。我希望这本书不仅仅停留在理论层面，而是能够提供大量的实践范例，例如如何运用三原色来表现不同质感的物体，如何绘制写实的肖像，或者如何创作富有表现力的风景画。我希望通过阅读这本书，我能够建立起一个扎实的色彩基础，不再对调色感到恐惧，而是能够自信地运用色彩，将我脑海中的构思，通过油画这种媒介，生动地呈现在画布上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在绘画领域探索多年的业余爱好者，我始终认为，扎实的基础理论是通往艺术殿堂的必经之路。而对于油画而言，色彩，尤其是基础色彩的理解与运用，更是重中之重。《世界绘画经典教程 三原色油画入门基础教程》这个书名，恰好触及了我一直以来在色彩学习上的盲点和困惑。我特别希望能在这本书中找到关于“三原色”的深度解析。我希望它不仅仅是简单地陈述红、黄、蓝三原色，而是能够深入地探讨它们各自的色相、明度、纯度，以及它们之间是如何通过混合产生色谱中几乎所有的颜色。我期待书中能够提供一些科学而实用的调色方法，例如如何利用色轮来理解色彩关系，如何通过加减白、黑、灰来控制色彩的明度和饱和度，以及如何在油画中有效地运用色彩的对比和协调来达到预期的艺术效果。此外，我也希望书中能够包含一些经典的油画作品的色彩分析，并从中提炼出三原色运用上的技巧和启示，让我能够从大师们的创作中学习经验，将理论知识转化为实践能力。我希望这本书能够成为我重塑色彩观，提升油画技艺的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

我对油画一直有着一种难以言喻的亲近感，那种颜料在画布上留下的痕迹，以及由此产生的丰富肌理和深邃色彩，都深深地吸引着我。然而，在学习的过程中，我常常因为色彩的复杂和调色的困难而感到沮丧。《世界绘画经典教程 三原色油画入门基础教程》这个书名，恰好点出了我的需求——一个关于油画入门的，以“三原色”为核心的教程。我非常期待书中能够详尽地讲解三原色在油画中的应用。我希望它能告诉我，如何通过最基础的红、黄、蓝，调和出各种丰富细腻的色彩，例如如何准确地模拟自然界中的颜色，如何创造出富有情感的色彩搭配，以及如何运用色彩的对比来增强画面的表现力。我希望这本书能够不仅仅是停留在理论层面，而是能够提供大量的实践指导。例如，书中是否包含一些关于色彩构图的技巧？如何利用色彩来引导观众的视线？如何表现不同的光线效果？我期待这本书能够成为我学习油画的“敲门砖”，让我能够从最基础的色彩学起，一步一步地建立起对油画创作的信心。我希望它能够让我明白，即使是有限的三原色，也能创造出无限的艺术可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画的魅力在于它能够将内心的情感和对世界的观察，用一种直观的、可视化的方式呈现出来。而油画，以其独特的质感和丰富的色彩表现力，更是给了我无限的想象空间。然而，作为一名对油画充满向往却又缺乏专业指导的初学者，我常常感到力不从心。《世界绘画经典教程 三原色油画入门基础教程》这个书名，恰好捕捉到了我的痛点和需求。我尤其看重“三原色”这个关键词，因为我一直认为，掌握了最基础的色彩原理，就等于掌握了打开色彩世界的钥匙。我希望这本书能够不仅仅是简单地介绍红、黄、蓝三种颜色，而是能深入地讲解它们各自的特性，以及如何通过科学的比例调和，创造出极其丰富和细腻的色彩变化。我希望书中能够提供大量具体的实践指导，比如如何调出准确的肤色，如何表现不同物体的光泽感，如何运用冷暖对比来增强画面的视觉冲击力。我期待这本书能够成为我学习油画的“启蒙导师”，用最清晰、最系统的方式，带领我一步一步地走进油画的世界，让我能够从最初的迷茫和无措，逐渐变得自信和从容。我希望它能够教会我如何“看懂”色彩，如何“运用”色彩，最终能够用油画来自由地表达我的思想和情感，创作出属于我自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，真正的绘画教程，不应该只是冰冷的理论堆砌，而应该是一种能够点燃学习者热情，激发其创造力的艺术引导。《世界绘画经典教程 三原色油画入门基础教程》这个标题，让我感觉它承载着一种“经典”的力量，似乎蕴含着许多经过时间考验的绘画智慧。我尤其对“三原色”这个概念非常感兴趣，因为我知道，万千色彩的诞生，都源于最基础的这几种原色。我希望这本书能够带我深入地探索三原色的奥秘，不仅是理论上的讲解，更希望能够有实际操作的指导。例如，如何通过精确的比例调和，得到各种微妙的色彩？如何在不同的光照条件下，运用三原色来表现物体的体积感和质感？如何通过色彩的冷暖对比，来营造画面的空间感和情感氛围？我期待这本书能够提供大量的图例和步骤分解，让我能够清晰地理解每一个技巧的应用过程。我希望它能够像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我，让我从一个对色彩感到困惑的初学者，逐渐成长为一个能够自如运用色彩进行创作的油画爱好者。我期待这本书能够给我带来的是一种“触类旁通”的学习体验，让我能够举一反三，在掌握了基础之后，能够自由地发挥想象，创作出属于自己的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术有着浓厚兴趣的初学者，我一直在寻找一本能够系统地引导我入门油画的书籍。《世界绘画经典教程 三原色油画入门基础教程》这个书名，无疑击中了我内心深处的需求。我深知，任何高深的技法都离不开扎实的基础，而色彩，尤其是基础的色彩理论，在我看来是油画创作的基石。我一直被油画丰富的表现力和独特的质感所吸引，但面对琳琅满目的颜料和复杂的调色过程，总会感到无从下手，甚至有些畏惧。这本书的“三原色”和“入门基础教程”的定位，给了我一种安全感和方向感，让我觉得这并非是一本高不可攀的艺术圣经，而是一本可以陪伴我一起成长的学习伙伴。我特别期待书中能够详细地讲解三原色各自的特性，以及它们之间是如何通过混合产生各种各样的色彩。我希望它不仅仅停留在理论层面，更希望能够有大量的实践指导，例如如何调出不同色调的皮肤、如何表现不同材质的物体、如何运用冷暖色调来营造氛围等等。我希望这本书能够给我提供清晰的步骤和大量的范例，让我能够一边学习理论，一边动手实践，将抽象的色彩概念转化为具体的绘画行动。我期待这本书能够成为我油画学习道路上的第一盏明灯，照亮我前进的方向，让我能够克服最初的障碍，享受到绘画带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很简洁，但标题“世界绘画经典教程”让我联想到那些流传千古的艺术瑰宝，这不禁让我对内容充满了好奇。我一直对艺术史和经典作品很感兴趣，但对于绘画技巧却知之甚少。我总觉得，想要真正理解和欣赏一幅画，光靠看是远远不够的，必须得亲手去尝试，去感受颜料在画布上流淌的质感，去体会色彩在光影下的微妙变化。而“三原色油画入门基础教程”这个副标题，则让我看到了一个切入点，一个可以让我开始学习的起点。我希望这本书能够不仅仅是枯燥的理论讲解，而是能够结合一些经典的油画作品，去分析它们是如何运用色彩的，尤其是三原色的运用。比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》中那种神秘的色彩过渡，梵高的《星夜》中那种炽烈而奔放的色彩表达，莫奈的《印象·日出》中那种朦胧而迷人的光影效果，这些都是我想去深入了解的。我希望这本书能够告诉我，这些大师们是如何通过对三原色的理解和运用，创造出如此震撼人心的作品的。我希望它能给我一些“解密”的钥匙，让我能够站在巨人的肩膀上，去学习和模仿，去逐步领悟绘画的奥秘。如果书中能够提供一些临摹的范例，甚至是一些经典作品的局部解析，那就更棒了，这样我就可以在实践中不断地印证和提升自己的理解。