具体描述
内容简介
孔仲起（1934-2015）名庆福，字仲起。原籍浙江慈溪，1934年出生于上海的一个绘画世家。1955年入学浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系，1960年毕业留校任教。历任中国美术学院教授、学位委员、浙江省文化厅高评委、中国美术家协会会员、联合国国际美育学会理事、东方博雅社执行社长、西冷印社理事。享受国务院授予特殊贡献津贴。内页插图
用户评价
《孔仲起教授课徒稿》，这个书名让我立刻联想到一种传承有序、一丝不苟的教学场景。对于我这样一个在艺术道路上不断探索的人来说，一本能够深入浅出地讲解传统绘画精髓的书籍，无疑是极其宝贵的。孔仲起教授在我心中，是一位在笔墨技法上有着深厚功底，同时又注重文化内涵的大家。因此，我对于《课徒稿》一书的期待，是它能够为我打开一扇通往中国画艺术殿堂的大门。我尤其希望书中能够详细地解析“笔法”的奥秘。在中国画中，笔法是画家个性的直接体现，是情感的载体。我希望孔教授能够分享他对不同笔触的理解，例如，如何运用“顿挫”来表现物体的力量感，如何运用“飞白”来增加画面的苍劲感。同时，我也对书中关于“墨法”的讲解充满期待。墨是中国画的灵魂，如何通过墨色的浓淡干湿，来表现山水的层次、空间的纵深，以及物体的质感，是我一直以来想要深入了解的。作为一本“课徒稿”，我更期待它能展现出教学中的互动性和启发性，即孔教授是如何引导学生去理解和掌握这些技法的，又是如何帮助学生形成自己的艺术风格。我相信，通过阅读这本书，我能够获得更深刻的艺术启迪，并在自己的笔墨实践中，获得更显著的提升。
评分《孔仲起教授课徒稿》这个书名，对于我这样一个在水墨世界里蹒跚学步的爱好者而言，无疑是充满吸引力的。我曾几何时，对着大师的画作，一遍遍地临摹，却总觉得不得其神韵，仿佛隔着一层纱，看不透那笔墨背后蕴含的深邃。我明白，这并非是技巧上的简单欠缺，而是对中国画精神理解的不足。孔仲起教授的名声，我虽不常在热闹的艺术圈中听闻，但在一些更资深、更专注于传统艺术的朋友口中，他无疑是一位受到高度尊敬的前辈。据说他的教学，极其注重传统功底的训练，且方法独到，能够将复杂的理论化为易于理解的实践。因此，我对于《课徒稿》的期待，是它能够为我拨开迷雾，提供一条清晰的学习路径。我尤其想了解，孔教授是如何指导学生进行“用笔”训练的。是如同书法一般，从基本笔画开始，循序渐进，还是有更具象的教学方式？他对“墨法”的讲解，又会是如何？例如，如何才能达到“焦墨生涩，浓墨厚重，淡墨清润”的效果？更重要的是，我希望书中能展现出“课徒”的互动性，即教授与学生之间思想的碰撞，教学过程中的点拨与纠正。我期待它能让我看到，如何在理论的学习与实践的运用之间找到平衡，如何将“形似”逐渐升华为“神似”，最终能够用自己的画笔，勾勒出心中独特的世界。
评分《孔仲起教授课徒稿》，这个书名本身就散发着一种古老而厚重的气息。它并非市场上那些浮华的艺术读物，更像是一件承载着历史与传承的器物。我虽然不是书画专业的科班人士，但多年来对中国传统艺术的喜爱，让我对这类凝聚着大师智慧的著作有着天然的亲近感。我了解到，孔仲起教授是一位在传统山水画领域造诣极深的艺术家，他的教学更是以严谨和深刻著称。因此，我预感《课徒稿》并非一本简单的技法大全，而更像是一扇窗，能够让我窥见一位大家是如何看待和传授艺术的。我尤其期待书中能够展现出他对“笔墨”的独特理解。在水墨画中，笔墨是灵魂，是画家情感与思想的载体。我希望书中能够详细解读不同笔触的运用，例如如何通过“中锋用笔”来表现物体的厚重感，如何运用“侧锋”来营造画面的灵动与飞扬。同时，我也对书中关于“墨法”的阐述充满期待，如何通过“积墨”、“破墨”、“泼墨”等技法，来表现山水的丰富层次与微妙变化。此外，作为“课徒稿”，我希望能看到其中带有教学的痕迹，即教授是如何引导学生理解这些复杂技法的，又是如何帮助学生将理论转化为实践的。我期待它能为我提供一种系统性的学习思路，帮助我更深入地理解中国画的精髓，并在自己的笔墨探索中，获得更显著的进步。
评分说实话，当我第一次听到《孔仲起教授课徒稿》这个书名时，脑海里立刻浮现出一种“言传身教”的画面感。我一直认为，中国画的精髓，很大程度上在于笔墨的传承，而这种传承，往往需要一个有着深厚功底和教学经验的导师，将自己的心得体会，毫无保留地传授给学生。孔仲起教授，在我有限的接触中，是一位非常受人尊敬的艺术家，他的名字总是与严谨、扎实的传统功底联系在一起。因此，我对于《课徒稿》一书的期待，便是它能让我感受到一种“亲临课堂”般的体验。我希望书中能够详细地解析中国画中的一些关键元素，比如“皴法”的运用。我曾无数次地临摹山石，但总觉得画出的石头缺乏生命力，没有那种“千岩竞秀”的质感。我猜想，孔教授在书中一定会给出非常具体的指导，如何用不同的笔法来表现岩石的纹理、光泽，以及它们在不同光照下的形态。同时，我也对书中关于“用墨”的讲解非常感兴趣。水墨画的魅力在于墨色的变化，如何在浓淡干湿之间找到微妙的平衡，如何用墨来表现空间的纵深感和物体的体积感，这些都是我一直以来努力探索的方向。我希望这本书能为我提供一套清晰的学习体系，让我能够循序渐进地掌握这些技法，并最终能够形成自己独特的笔墨风格。
评分我与《孔仲起教授课徒稿》的缘分，始于一次偶然的闲聊。当时，我正在为自己的绘画瓶颈所困扰，感觉无论如何努力，作品都少了几分“味道”。一位年长的画家朋友，在听闻我的困境后，不经意地提到了孔仲起教授以及他的《课徒稿》。他说，这本书里不仅有技法的传授，更有“道”的启示。这句话，立刻勾起了我的好奇心。我向来认为，中国画的魅力，绝不仅仅在于笔墨的技巧，更在于其背后所承载的哲学思想和文化内涵。孔教授作为一位在传统艺术领域享有盛誉的大家，其“课徒稿”必然是对这些精髓的提炼和传承。我设想，这本书一定不是那种“一步步教你画猫狗”的教程，而是更深层次的引导，它或许会从中国传统美学的角度出发，探讨“意境”的营造，如何通过线条的疏密、墨色的浓淡，来传达作者的情感与思考。我希望书中能够详细阐述他对“皴法”的理解，如何才能让山石的肌理跃然纸上，显得既有体积感又不失灵动。我也期待书中能够有关于“构图”的独到见解，如何才能做到“画面饱满而不堵塞，虚处空灵而不空洞”。我坚信，通过阅读《孔仲起教授课徒稿》，我定能获得更深刻的艺术感悟，找到突破自身瓶颈的钥匙，并将其融入到我的创作实践中，让我的画作，也能够拥有那份温润而悠长的“味道”。
评分对于《孔仲起教授课徒稿》这本书，我的期待，是它能像一盏明灯，照亮我在书画学习道路上可能遇到的迷茫。我并非科班出身，凭着一腔热爱，摸索前行，时常感到力不从心，尤其是在如何真正“写”出自己的笔墨，而非仅仅“模仿”时，更是举步维艰。我听闻孔教授的教学，向来是严谨而富有启发性的，他不仅仅传授技法，更注重培养学生对艺术的独立思考能力和审美判断力。因此，我预想在这本书中，定能找到关于如何“破”与“立”的深刻论述。所谓“破”，大概是指要打破旧有的观念束缚，敢于挑战陈规，敢于在继承的基础上有所创新；而“立”，则是在真正理解了传统精髓之后，建立起属于自己的艺术语言和风格。书中的“课徒稿”三个字，本身就蕴含着一种传承的意味，它不是大师个人的“自言自语”，而是将教学的经验、心得，以一种更为直接、更为贴近实际的方式呈现出来。我好奇，孔教授会如何解构一幅经典的画作，如何层层剖析其中的用笔、用墨、构图，以及背后的思想意蕴？又会如何指导学生，在临摹学习中，体会笔墨的内在生命力，而不仅仅停留在表面形态的复制？我希望这本书能提供一种系统性的学习方法，帮助我理清思路，找到进入传统艺术殿堂的钥匙，并最终能够独立地行走在属于自己的艺术道路上，用自己的画笔，描绘出心中的山河与情怀。
评分当我第一次听闻《孔仲起教授课徒稿》这本书名时，便觉得它蕴含着一种温厚而实在的力量。我并非科班出身，多年来一直凭借着对中国画的喜爱，在墨海中独自摸索。我知道，传统的绘画技法博大精深，而真正要将其内化为己用，离不开一位良师的指引。孔仲起教授，在我有限的了解中，是一位在传统山水画领域有着极高声誉的前辈，他的教学更是以严谨细致著称。因此，我对于《课徒稿》一书的期待，是它能够为我提供一套系统而深入的学习方法。我希望书中能够详细地讲解如何“勾勒”线条，以及线条在表现物体形态、质感方面所起到的作用。例如，如何通过线条的粗细、曲直、顿挫，来表现山石的坚硬、树木的苍劲，以及云水的流动。同时，我也对书中关于“渲染”的技法充满了期待。在中国画中，渲染不仅仅是简单的色彩堆砌，更是通过墨色的变化来营造画面的氛围与意境。我希望书中能够分享孔教授是如何指导学生，在用水用墨方面做到恰到好处，能够表现出山水的层次感、空间感，以及雨后的湿润、阳光的明媚。我相信，通过这本书，我能够获得更系统化的指导，从而更好地理解和掌握中国画的笔墨技巧，并在自己的创作中，不断进步。
评分《孔仲起教授课徒稿》，单是这几个字，就足以让对中国传统书画有着一份深厚情结的我，心生无限的向往。我深知，真正的艺术传承，并非简单地复制技巧，而是对一种精神、一种理念的领悟与再创造。孔仲起教授，在我心中，早已是德艺双馨的大家，他的画作，总是散发着一种温润而有力的气息，既有严谨的法度，又不失灵动的生命力。我对于《课徒稿》一书的期待，在于它能够让我更深入地理解孔教授在教学过程中的思考与实践。我希望书中能够详细地阐述他对“构图”的理解，如何才能做到“意在笔先，形随心生”。例如，在描绘山水时，如何运用“虚实相生”的手法，创造出无限的空间感；如何通过“聚散”的对比，突出画面的主体，引导观者的视线。同时，我也对书中关于“笔墨情趣”的探讨充满了好奇。在我看来，中国画的最高境界，在于用笔墨来抒发情感，表达画家的胸臆。我希望书中能够分享孔教授是如何指导学生，在练习笔墨的过程中，体悟自然，并将自己对自然的感受融入到笔尖之上，最终能够画出具有个人情感和独特风格的作品。我期待这本书能够成为我学习道路上的指引，帮助我更深刻地理解中国画的奥秘，并不断提升自己的艺术造诣。
评分在接触到《孔仲起教授课徒稿》这个书名时，我的脑海中瞬间勾勒出一幅画面：一位德高望重的老者，身着朴素的长衫，面前铺开一卷宣纸，手中的毛笔饱蘸浓墨，在一群年轻而虔诚的学生面前，耐心细致地讲解着笔墨的奥秘。这便是“课徒稿”所带给我的直观感受——一种传承的温度，一种师道的庄严。我对书法的研究算不上深入，但对中国传统绘画有着天然的亲近感。我曾无数次在博物馆、画廊中驻足，凝视那些古老的画卷，惊叹于古人笔下的山川风物，更惊叹于那挥洒自如、意境深远的笔墨。我深知，绘画不仅是技巧的展现，更是心性的修炼。而孔仲起教授，在我有限的了解中，是一位在笔墨之道上有着极高造诣的前辈。因此，我对于《课徒稿》一书的期待，便是它能够让我更深入地理解中国画的笔墨精神。我希望书中能够详尽地阐述不同笔墨的特点，例如如何在行笔中体现“飞白”的苍劲，如何在点染中赋予“墨气”的润泽，又如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现物象的质感与空间。同时，我也期待书中能够探讨构图的学问，如何做到“计白当黑”，如何运用“借景抒情”，如何才能让画面既有严谨的法度，又不失灵动与生气。我相信，通过孔教授的指导，我能更好地体会“笔笔有法，意境无穷”的绘画真谛，并在自己的学习中，逐渐领悟并践行这些宝贵的经验。
评分孔仲起教授的《课徒稿》，虽未亲身拜读，但从周围资深藏书家和对传统书画艺术有着深厚造诣的朋友们口中，我已零星地听闻其名，仿佛已窥其一斑。每一次听到，都如同在泛黄的古籍中偶然拂过的一页，勾勒出严谨的师承、精深的学养以及对于笔墨精神的极致追求。想象中，这本书的装帧定然朴实无华，如同大家风范，不事张扬，却自有万钧之力。它不是那种华丽炫目的艺术画册，更不是浅尝辄止的入门读物，而是承载着一位大家毕生心血的精髓，一种对艺术道路的深刻洞察和传承。每当午后，阳光透过窗棂，洒在堆满书籍的书桌上，我总会想象，如果能在此刻翻开《孔仲起教授课徒稿》，定能感受到一股温润而厚重的气息扑面而来。那些墨迹，那些线条，那些构图，都不仅仅是技法的展示，更是中国画精神的载体，是画家胸中丘壑的流淌，是自然山水的再现，是人格情操的写照。对于许多渴望在传统书画领域深入探索的读者来说，这本书无疑是一座宝库，里面蕴藏着无数关于如何“悟道”的启示，关于如何将笔墨技巧内化为个人独特语言的秘诀。它就像一位循循善诱的良师，不会直接给予答案，而是通过引导，让你在思考与实践中，逐渐领悟艺术的真谛。我尤其期待书中对笔墨运行的细腻讲解，对皴法、点法、线的运用，以及如何在水墨交融中，达到“计白当黑”、“以形写神”的至高境界。这绝非易事，需要长年累月的浸淫和对自然的深刻体悟。我相信，在孔教授的笔下，这些复杂的技法将化为清晰的脉络，为求学者指明方向。
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