内容简介
《赵体集字古诗:赵孟頫胆巴碑三门记》以元代书法家赵孟頫的《胆巴碑·三门记》为基础,经过电脑精选,组成古诗数首,全书字体优秀,结构合理,布局严谨,充分显示了赵孟頫的书法造诣,是书法爱好者们不可多得的新编临习字贴,从中爱好者们会获得许多启迪,有助于提高书法水平。
内页插图
目录
书法形制
中堂
条幅
斗方
横披
扇面
对联
集字古诗
宿建德江(唐)孟浩然
春晓(唐)孟浩然
登鹳雀楼(唐)王之涣
鹿柴(唐)王维
竹里馆(唐)王维
静夜思(唐)李白
独坐敬亭山(唐)李白
画(宋)佚名
绝句(唐)杜甫
寻隐者不遇(唐)贾岛
早发白帝城(唐)李白
望天门山(唐)李白
黄鹤楼送孟浩然之广陵(唐)李白
江南逢李龟年(唐)杜甫
枫桥夜泊(唐)张继
山行(唐)杜牧
山居秋暝(唐)王维
春夜喜雨(唐)杜甫
前言/序言
这是一本为广大书法爱好者架起从书法临摹到创作之桥梁的实用集字帖。
集字作帖,古已有之。如著名的唐代和尚怀仁集书圣王羲之的行书所作的《圣教序》,在当时完全手工的条件下能做出那样精微的刻工,逼真的形神,无不透露出集作者的艺术修养和良苦用心,至今令我们叹服。
很多书法爱好者在经历了书法临摹之后,都非常希望尝试一下书法创作。由于古代碑帖文字的限制,不少集字帖多集中于成语佳句和对联,难以满足书法爱好者希望更多字数创作的需求。中国古诗集字字帖系列运用计算机辅助手段,各选编了十八首脍炙人口的唐宋古诗以供读者临写,创作。它有以下几个特点:
1.对碑刻原版中精选的范字进行黑白翻转,适度放大和局部修正,使其既保持原来碑刻风貌,又具有墨迹感觉,便于读者进一步临摹练习。
2.对原碑帖中无法集选的范字,选取本帖其它字中相关的部首,以原碑帖的法度和韵味为准绳进行合理组合,使其与现成集字和整幅作品统一协调。
3.例选了一些书法常用形制和集字、创作基础知识,以使书写者能更全面地了解创作的基本方法。
此项工作是我们运用计算机进行字帖编集的一种尝试,其中或有疏误之处,诚恳希望同行和广大读者不吝赐教,以便改进。
好的,这是一份关于一本名为《汉碑精选与隶书技法探析》的图书的详细简介,该书与您提到的《赵体集字古诗:赵孟頫胆巴碑三门记》并无内容关联。 --- 图书简介:汉碑精选与隶书技法探析 核心内容概述 《汉碑精选与隶书技法探析》是一部深度聚焦于中国汉代碑刻艺术的权威性著作。本书汇集了中国书法史上最具代表性和艺术价值的汉碑精品,通过严谨的学术梳理与精湛的拓本高清呈现,系统阐述了汉隶成熟期的艺术特征、风格流变及其背后蕴含的文化精神。全书不仅提供了大量珍贵的一手拓本资料,更侧重于从技法层面,深入剖析隶书从篆书的“蚕头燕尾”到成熟期“方整雄强”的演变过程,为当代书法学习者、研究者及艺术爱好者提供了一套全面、深入的学习与鉴赏指南。 第一部分:汉碑的时代背景与艺术特征 本书开篇即对汉代碑刻产生的社会土壤进行了详尽的论述。汉代,作为中国古代书法艺术承上启下的关键时期,其碑刻艺术的繁荣与官方意识形态的推崇、地方文化的发达以及石刻技术的进步密不可分。我们探讨了“建碑立传”的社会风气如何催生了大量具有史料价值和艺术高度的作品。 在艺术特征的剖析上,本书着重梳理了汉隶“古拙、雄强、朴茂”的核心审美取向。通过对不同地域、不同时期的碑刻进行对比分析,我们详细描绘了汉隶在笔法、结构和章法上的独特规律: 1. 笔法解析: 详细解读了汉隶中“波磔”的运用,区分了成熟隶书的“蚕头”(起笔的藏锋圆润)与“燕尾”(行笔的挑出与收锋的爽利)。书中通过局部放大图,演示了“轻入重出”、“中锋行笔”在隶书中的具体实践。 2. 结构布局: 探讨了汉碑在字形处理上的多变性,如方扁取势的原则、笔画间的疏密关系,以及如何处理隶书的“横长”与“竖短”之间的内在平衡。 3. 章法气韵: 阐述了碑刻整体布局的雄浑之美,包括行距、字距的把握,以及碑刻在特定空间环境下的视觉效果,例如横向的铺展与纵向的气势连贯。 第二部分:经典汉碑个案精讲 本书的精髓在于对一系列经典汉碑的深度解读。我们选取了如《乙瑛碑》、《孔彪碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《石门颂》等具有里程碑意义的作品,进行逐一的个案分析。 《曹全碑》:典雅秀逸的典范 重点剖析了其笔画的精细化处理和结构上的匀称美,探究其风格对后世帖学的影响。 《张迁碑》:古拙雄强的代表 深入解析了其拙厚、方折的笔势,以及笔画中强烈的金石气,对比探讨了它如何体现汉隶的早期特征。 《石门颂》:飘逸洒脱的异类 本章着重于《石门颂》在审美取向上的超脱性,分析其对行草的书写倾向,以及“飞白”在碑刻中的艺术处理。 地域风格的差异 我们还专门辟出章节,对比研究了山东、四川、陕西等不同地区出土汉碑的风格差异,揭示了地域文化对碑刻艺术的塑造作用。 第三部分:隶书技法精进与临习指南 《汉碑精选与隶书技法探析》不仅仅是一部理论研究专著,更是一本实用的临习手册。基于前述的理论基础,本部分提供了详细的技法指导: 1. 书写工具的选择与应用: 详细论述了狼毫、羊毫等不同特性毛笔对隶书笔锋的控制影响,以及如何选择适合汉碑风格的墨锭与纸张。 2. 基础笔画的拆解与练习: 提供了针对“蚕头燕尾”的专项练习方法,通过慢速分解图,指导学习者掌握行笔的提按顿挫。 3. 结构对称与失衡的艺术: 教授如何通过改变横画的粗细、竖画的粗细来达到视觉上的平衡,避免隶书常见的呆板感,实现结构上的灵动。 4. 章法布局的实战演练: 结合古代书家在碑刻创作时的布局经验,指导学习者如何在条幅、册页等不同载体上安排隶书作品的整体气势。 目标读者 本书适合所有对中国古代碑刻艺术,尤其是汉隶有浓厚兴趣的读者。无论是初学者入门,希望建立扎实的隶书基础,还是资深书法家,希望在创作中汲取汉碑雄浑的气韵,都能从中获得极具价值的指导和启发。本书的严谨性确保了学术深度,而其实用性则保证了学习的有效性。通过深入研习本书,读者将能够真正领略到汉代石刻艺术那种浑厚博大、气象万千的艺术魅力。 ---
这本书的墨色处理和印刷技术达到了一个很高的水准,这是我阅读其他类似书籍时很少能体验到的。墨色的浓淡变化、干湿向背,在印刷成品上得到了极佳的还原,这对于学习者来说至关重要。因为书法艺术的精髓很大一部分就在于墨色的变化,只有清晰地看到这些细节,才能更好地理解笔锋的提按顿挫。这本书的印刷质量非常稳定,没有出现任何模糊或断墨的情况,这保证了学习的连续性和准确性。它成功地将原作的精髓“复刻”到了纸面上,让读者能够获得最接近原作的视觉体验,这一点非常难能可贵。