具体描述
内容简介
历代遗存的书法经典数不胜数。尤其是在纸张出现之前，文字铸刻在金石之上，以拓片流传，化身千百，存在诸多版本。遴选尤为关键。首先是书家的选择，应先找到适合自身的经典范本。概而言之，一要左顾右盼，碑帖就如同人体细胞，天生就有一种血缘关系，找准彼此的相关性；二要瞻前顾后，碑帖临摹细化到具体步骤，看起来随意杂取的碑帖，实有先后之分，如何切入和转换，让碑帖与个人的思维之间建立起良性互动。其次是出版选择，把好的版本的碑帖呈现给书家，引导书家去认识和了解各种经典。安徽美术出版社基于这两点，出版了经典碑帖系列。通过整理，成为一个有机整体，提示内在的关联性。与此同时，针对每一种碑帖，配备翔实的技法解析，就具体字例进行归类，给予学书者以丰富、可靠的启示。
内页插图
前言/序言
书法强调“取法乎上”，故而历代书家追慕和取法的对象，自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典，解读经典之初先要整理经典，做到有点有面，在充分吸收其中菁华的基础上，创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹，而是为过渡到个人书写做好铺垫。通过对经典的整理，确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼、两天晒网，或东一榔头、西一棒子，必须细致化到具体碑帖，才有可行性。碑帖选择是相互的，书家选碑帖，碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖，就像遇到久违的老朋友，甚至感觉碑帖是为自己而生。所以，选碑帖犹如选朋友，一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服，一定要合身得体。同样的衣服，穿在不同的人身上，感觉不同，有的让人凸显气质，有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性，不必因为他人喜好而影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手，有两种可能：一是风格不适合自己，二是难度太大，暂时不适合自己。反过来说，一本碑帖太容易上手也未必就好，很容易变俗。但凡取法经典，高山仰止，总要有一定的难度。对照经典，乃知个人落差，不断缩小差距，就意味着书家的进步。
在临摹的系统性构建过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。同时，真草篆隶行虽是五种不同书体，但字形变异只是一种外在区别，临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，萌生新的思路。在临摹过程中，探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要。从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，“聚沙成塔，集腋成裘”，久而久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求：书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。
当然，对于经典的解读不可能一蹴而就，需要逐步深入，循序渐进，心静方成。临帖之初需要读帖，读帖则先要选帖、藏帖。有些阅读是与临摹同步的，有些则是在临摹之外的时间完成，两者结合互补，往往会有一些新的发现。面对历代经典范本，后世书家可能会面临这样一个问题，很多探索方向已为前人所踏遍，后人能够演绎的空间愈来愈小。这是需要直面的现实困境。问题的解决还是要回到问题本身。要想突破，关键取决于书家的修养和功力积累，以及理解思路和理解角度的个性化，避免从俗和随大流。对于经典碑帖的理解往往与钻研的深度成正比，知之愈少，愈觉得简单，只能得到皮相，或者先人为主的成见，也可能导致程式化的判断。哈耶克说：“一种文明停滞不前，并不是因为进一步发展的可能性被试尽，而是因为人们根据其现有的知识，成功地扼杀了促使新知识出现的机会。”有鉴于此，一是要回到经典本身，经典之所以为经典，就在于其独特性甚至唯一性。二是要具备个人化视角。在书法研习的领域，没有放之四海皆准的真理，只有切实真诚的个人体悟。书法要的就是一些个人心得，重视的就是一些独到经验，因为书法是一种非常内化的文化形式，所以才会一再强调碑帖选择要从个人的感受出发，回到内心，有真实的感受，那么带给书家的启示必定是真实的，真实才能有效。在这当中，有一条很重要的律令：“熟悉的陌生化，陌生的熟悉化。”
用户评价
我习惯于在阅读碑帖时，结合当时的时代背景来想象书家的心境。清末民初，是一个巨变的前夜，文人墨客的心绪必然是复杂的。赵之谦的篆书，在我看来，就是他这种复杂心境的一种外化——既有对传统的深深敬意和依恋，又有一种不甘平庸、力求超越的时代躁动。这本书收录的这批作品，特别是涉及到“许氏说文叙”的几篇，往往带有很强的文人自述色彩，那种对文字本源的追溯，与他本人的艺术探索是高度契合的。翻看这些线条，我仿佛能感受到他当年执笔时的那种沉稳而又略带激昂的情绪。与其他纯粹模仿汉隶或金文的篆书相比，赵之谦的这路风格，就像是为这份古老的书体注入了一股“晚清士气”，它不再是单纯的官府记录或庙堂文字，而成为了真正可以入画、可以抒情的载体。这本精选集，无疑为我们提供了一个近距离品味这种复杂美学的绝佳窗口。
最近一年多都在忙着一个古代碑刻的整理项目，手头接触的篆书资料五花八门，很多都是残泚断篇，看着让人心焦。正是在这种背景下，我才深刻体会到像“赵之谦篆书许氏说文叙”这样完整、高质量的范本是多么珍贵。赵之谦的篆书，在我看来，是清代碑学运动的一个高峰，他没有完全沉溺于汉碑的雄强，也没有一味模仿“吴体”的甜媚，他从《石鼓文》和金文的古奥中汲取了力量，但又用自己独到的文人趣味去润饰和提炼。这本书里收录的这几篇“说文叙”，尤其精彩，它们既有说文解字那份古雅的韵味，又明显带着赵氏篆书那种笔法中锋用笔、力透纸背的硬朗。我特别欣赏他处理“之”“其”“于”这类高频字的结体方式，总能在一堆方正的结构中找到一个巧妙的平衡点，既不失古意，又绝不呆板。这种对细节的把握，是真正的高手过招，也是这本书最值得称道之处。
这本集子选的实在是用心，光是看到“赵之谦”这三个字，就知道分量了。作为篆书的爱好者，我总觉得当代人写篆书，要么拘泥于古法，少了点灵动，要么过于求变，失了古朴之气。赵之谦的这路子，恰好在这两者之间找到了一个极妙的平衡点。他的篆书，线条既有古籀的浑厚沉着，又不失晚清文人特有的那种灵巧秀逸，简直像是从冰冷的石头里挣脱出来，带上了一丝温润的人气。我仔细对比了馆子里几本不同时期的碑帖拓本，不得不说，这本精选本的影印质量非常高，墨色层次感丰富，那些细微的笔触、转折处的“蚕头燕尾”处理得清晰可见，这对于我们临摹者来说，简直是福音。特别是对于初学者，很多碑帖原拓本太过模糊，反而让人无从下手，而这里的选材和制版，做到了既能看到古人运笔的力度，又不会因为过度修饰而失真。我特别留意了其中几件署名“许氏说文叙”的作品，那笔势的开合收放，简直是教科书级别的示范，让人不禁拍案叫绝。这样的精选，绝对值得案头常备，没事就拿出来摩挲一番，总能从中悟出新的法度。
说实话，我对碑帖的收藏和研究算不得顶尖的行家，但对那些流传有序、装帧精美的版本却有种莫名的偏爱。这本《历代碑帖精粹》系列中的“赵之谦卷”，在装帧设计上就透露着一股子低调的奢华感。装帧的纸张质地和内衬的排版，看得出是下了血本的，拿在手里沉甸甸的，而不是那种轻飘飘的印刷品。更让我欣赏的是它的编排思路，它不仅仅是把赵之谦的篆书作品堆砌在一起，而是似乎按照其创作脉络或者风格演变做了细微的区分，虽然书里没有明确标注，但通过观察几组作品的字体结构和墨韵变化，我能感觉到编辑者的匠心。比如，有几页的字形相对方正，笔画圆润饱满，像是早期求法阶段的作品；而另几页则显得更加疏朗开阔，笔势飞扬，透露出中晚期那种洒脱的气度。这种潜移默化的引导，让读者在阅读过程中，不自觉地成为了一个“鉴赏家”，而不是单纯的“抄写工”。对于想系统了解一位碑学大家如何在篆书领域有所突破的人来说，这种无声的叙事远胜过冗长的文字说明。
作为一名书法教育工作者，我经常需要为学生寻找能够兼顾“法度”与“性情”的范本。市面上宣扬的“创新篆书”很多，但往往华而不实，一味追求奇崛，反而失去了篆书作为文字符号的稳定性。赵之谦的这套作品，恰恰是“正道”的体现。他宗法秦汉，但绝不泥古。这本书的优势在于，它展示了一种“可以学习”的典范。它的每一个字，都像是一个精心雕琢的建筑构件，结构严谨，但整体观之又气韵生动。我观察了其中一幅作品的落款部分，那里常常是书家最能放松心神、展现个性的一处。即便在小字篆书的细节处理上，赵之谦依然保持了清晰的笔意，提按顿挫的韵律感非常强，这对于训练学生的控笔能力至关重要。如果能让学生们多对着这样的高品质影印本练习，我想，他们对篆书“方圆兼备”的理解，一定会比单纯看那些模糊的拓片要深刻得多。