柳公权神策军碑/中国古代法书选(16开) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534431340

商品编码：1027883541

出版时间：2010-07-01

作  者: 魏文源 编者 定  价:7 出 版 社:江苏美术出版社 出版日期:2010年07月01日 装  帧:平装 ISBN:9787534431340 ●暂无

内容简介

《柳公权神策军碑》简介
柳公权(778—865年)，字诚悬。唐京兆华原(今陕西省耀县)人。他一生精经术、晓音律，尤善书法，官至太子少师，故世称「柳少师」。柳公权书法初学二王，后取唐初名家如欧阳询、虞世南、褚遂良等人.之长，打下了楷书的深厚基础；继而又法颜真卿，对其笔法加以变化运用，终于自成一家。
《神策军碑》全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑并序》，唐武宗会昌三年(843年)立于皇宫地。碑石大小不明，崔铉撰文，柳公权书。是年，柳公权66岁。所书之字端庄森严，较之早两年书写的《玄秘塔碑》更为苍劲精练。此碑为柳氏传世的*佳书迹。其点画遒劲而富于变化，笔力凝练内含，骨力洞达，结体内敛外放，欹正相生，顾盼天成，气脉贯通。清人孙承泽评此碑云：『书法端劲中带有温恭之致，乃得意之笔。』清人安吱《墨缘汇观》称：『其碑微有剥落，然字画中锋芒棱角，俨然如新，盖当时在中，少经捶拓也。』

翰墨留香：中国书法艺术的瑰宝巡礼 一 本书集结了中国书法史上最具代表性、艺术价值与历史意义的经典碑帖，旨在为广大书法爱好者、研究者以及艺术鉴赏家提供一份全面而深入的视觉与学术盛宴。我们精选的每一件作品，都凝结了历代大家的心血与智慧，是中华文明薪火相传的重要载体。 本卷精选的法书，跨越了篆、隶、草、行、楷诸体，展现了中国书法的宏大谱系与精微变化。它不仅仅是文字的书写，更是线条的舞蹈、结构的哲学以及个人精神世界的直观投射。通过细致入微的影印和严谨的考据，我们力求还原这些传世之作的原始风貌，让读者能够真切感受到墨迹在纸绢之上留下的微妙颤动与生命气息。 二 上古之源与秦汉气魄： 开篇追溯至文字的源头。我们收录了精选的甲骨文拓片，揭示了早期文字的象形与卜筮功用，以及其蕴含的古朴雄浑之美。紧接着，是大量金文的重器铭文，探讨了西周青铜器上规范、庄重的字体如何构建早期礼乐制度的秩序感。 秦代的小篆，以其匀称典雅的线条，标志着中国文字的第一次大一统。本卷呈现了秦朝刻石如《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等代表性作品的精华部分，分析其方圆兼备的结构美学。 汉代的隶书，是书法史上一次至关重要的变革。隶书的“蚕头燕尾”和“一波三折”，彻底打破了篆书的象形意味，确立了后世楷书的基础。我们重点呈现了汉碑中的“诸碑之冠”——例如《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》的局部精选。这些作品展现了汉隶的雄强、古拙、飘逸等多种风格面貌，是理解魏晋风度的基石。 三 魏晋风流：个性解放与书体成熟 魏晋时期，是中国书法艺术真正走向自觉的黄金时代。随着玄学思潮的兴起，士人的个性得以充分张扬，书体也完成了向成熟阶段的蜕变。 章草与今草的肇始： 本部分收录了西晋陆机的《平复帖》（或同类尺牍）的摹本或高清影印，体会其古雅的章草之韵。更重要的是，我们聚焦于王羲之的巅峰成就。虽然《兰亭序》真迹已失，但我们通过南帖中的“神龙本”或“虞版”等高质量摹本，深入解析王羲之如何将行书推向极致，其用笔的“尽精微”与结构的气韵生动。同时，探讨其子王献之在草书上的创新与突破。 楷书的奠基： 在这个时期，楷书（真书）逐渐定型。本卷详细梳理了魏晋时期造像碑刻中的早期楷书风格，如《郑道昭造像碑》，展现其隶意未尽、方峻瘦硬的独特面貌。 四 盛唐气象与多元并存： 进入唐代，书法艺术在法度上达到了空前的严谨与完备，呈现出雍容大气、法度森严的盛唐气象。 初唐： 重点呈现欧阳询的《九成宫醴泉铭》，分析其“险劲”的结体，如何将楷书的法度推向极致的“骨法用笔”。同时，对比虞世南的《孔子庙堂碑》的温润秀雅，以及褚遂良的《雁塔圣教序》的清瘦灵动，构建初唐楷书群星璀璨的格局。 盛唐： 颜真卿是不可逾越的高峰。本卷精选了《多宝塔碑》的端庄浑厚，以及晚期《颜氏家庙碑》的博大开阔。深入剖析颜体“颜筋”的雄浑沉着，如何融入了儒家“忠厚”的道德力量。同时，也引入了柳公权的楷书代表作，观察其“颜筋柳骨”中，柳体如何以骨力遒劲、结构清健著称，对后世书坛产生了深远的影响。 五、 中晚唐与宋元的新变： 唐代法度严谨之后，宋代书法追求“意趣”，强调个性解放和文人情怀。 宋四家： 本卷集中展示苏轼的“丰腴多姿”与“意在笔先”，如其行书代表作的精选；黄庭坚“长枪大戟”般的草书，分析其独特的“结体学”；米芾“刷字”的潇洒便捷，及其对晋人风韵的追摹与变化。 元代： 元代书坛是对晋唐传统的继承与融合。重点展现赵孟頫力图恢复晋人“韵致”的贡献，及其在楷书、行书上对唐晋尺度的重新规范。同时，也收录了如吴镇、倪瓒等“元四家”中对笔墨意趣的独特探索。 六 明清：帖学与碑学的交织 明代中期以后，随着《淳化阁帖》的普及，“帖学”（以法帖为宗）占据主流，但清代乾嘉时期，“碑学”开始复兴。 本书在收录明人（如文徵明、董其芳）精湛的帖学功底之余，更着重展现清代碑学兴起后，邓石如、何绍基、吴昌硕等人如何从汉隶、金文中汲取力量，将篆、隶、楷的笔法融入行草，开创出雄强博大的新风貌。 结语 本册选本，旨在引导读者从宏观的历史脉络中，把握中国书法艺术的演进规律，理解不同时代背景下，书家如何在继承中创新，在法度中抒发性灵。每一页的墨痕，都是一段凝固的历史，一声穿越时空的呐喊，等待着当代有心人去细细品味和解读。全书印刷精良，力求呈现最佳的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我主要对魏晋南北朝到隋唐初期的那种雄强劲健的笔法情有独钟，这本选集在这一时段的收录颇为丰富，选取的作品类型多样，从造像题记到墓志铭，涵盖了当时书体演变的关键节点。我尤其关注了那些尚未完全脱离隶意、正在向楷书过渡的早期作品，那种拙朴中蕴含的法度，是后世楷书大家难以企及的“自然天成”之韵。这本书在对这些早期作品的呈现上，细节处理得非常到位，可以看到墨的洇散和刀痕的粗粝，这对于理解碑刻的载体特性如何影响书写姿态至关重要。通过对比不同地域、不同作者的风格，我能清晰地梳理出书法审美从“魏风”到“唐韵”的流变脉络。对于想系统学习早期楷书结构和笔力的爱好者来说，这套书提供了一个非常扎实且直观的参照系，远比那些只关注“网红”名家碑帖的零散资料要系统得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一个非专业研究者，我更关注的是如何将这些“神品”转化为自身的书写实践。这套《中国古代法书选》在实用性上做得也很人性化。它的开本适中，不像有些超大本那样难以在书桌上铺展，便于临摹。我试着选取其中一则唐人小楷进行试写，发现其提供的影印件清晰度足以分辨出提按顿挫的微妙之处。另外，随书附带的文字介绍虽然不长，但切中要害，点明了每件作品的时代背景和主要艺术成就，避免了纯粹的图录式堆砌，使得学习过程更有目的性。老实说，市面上很多法帖只是简单地把拓片放大了事，缺乏必要的学术梳理，而这本选集在“选”与“析”之间找到了一个很好的平衡点，让普通学习者也能窥见大师门径，不至于在浩如烟海的古代碑刻前迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代法书选》的装帧和印刷质量确实让人眼前一亮，铜版纸的质感极佳，即便是摹刻的拓本，那笔锋的锐利和墨色的深浅变化都得到了很好的还原，拿在手里沉甸甸的，有种捧着珍宝的敬畏感。我特别欣赏这套书在选材上的用心，每一幅作品的排版都留足了白边，让人在欣赏书法艺术的同时，也能感受到一种古典的留白之美。尤其是那些篇幅较长的碑刻，能够完整呈现，而不是被生硬地截断，这对于研究结字和章法布局至关 त्यांची重要。虽然我还没来得及深入研究每篇的释文和考据部分，但仅仅从视觉冲击力来看，这已经是一套值得收藏的佳作了。它不仅仅是书法字帖，更像是艺术品陈列册，放在书架上也是一道风景线。那种穿越千年的笔意，仿佛通过纸张的纤维，直接与古人的心境进行了对话，每一次翻阅都是一次沉浸式的文化体验，让人对古代匠人的精湛技艺肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是在细节处理上，体现出一种对传统文化的尊重与现代审美的融合。比如，有些作品在还原拓片时，对于残泐和锈蚀部分的处理非常谨慎，既没有过度修饰以致失真，也没有让损伤影响到关键笔画的辨识度。这种对“不完美”的忠实记录，恰恰是研究古碑的精髓所在——接受历史的痕迹。此外，纸张的选择使得墨色层次非常分明，即便是线条极细的瘦金体风格作品，其锋芒也能跃然纸上。对于我这种注重“笔法入微”的学习者来说，这种高质量的视觉反馈是至关重要的。可以说，这本选集在硬件配置上达到了顶尖水准，为内容的专业性提供了最坚实的物质基础，让人爱不释手，同时也充满了继续探索古代书写奥秘的动力。

评分☆☆☆☆☆

从整体的编纂理念来看，这套书显然是站在一个较高的学术平台上进行策划的，它并没有拘泥于某个朝代或某种书体的“一家独大”，而是力求展现中国书法艺术全貌的丰富性与多元性。我留意到其中包含了一些相对冷门但极具研究价值的民间书迹，这些作品往往更能反映出特定历史时期下书写者的真实面貌和生活气息，它们没有受到官方书风的过多约束，充满了生命力。这种“大雅与大俗”并存的编选策略，极大地拓宽了我的视野。它让我意识到，书法史绝非仅仅是几个帝王将相的作品堆砌，而是千千万万普通士庶在砖石、竹简上留下的深刻印记。这种包容性让这套书的价值远超一般的名家作品集，更像是一部活态的、立体的中国书写史。