莫奈和他的眼睛 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張佳瑋 著

圖書標籤:

• 莫奈
• 印象派
• 繪畫
• 藝術史
• 藝術
• 視覺藝術
• 法國藝術
• 19世紀藝術
• 色彩
• 光綫

齣版社： 太白文藝齣版社

ISBN：9787551313643

版次：1

商品編碼：12304979

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-03-01

用紙：書寫紙

頁數：204

字數：103000

正文語種：簡體中文

編輯推薦

適讀人群 ：普通大眾
史料豐富，圖文並茂，張公子傾情撰寫
1.張佳瑋本身具有極強的號召力，關注度高，閱讀群體穩定。
2.張佳瑋文筆老道，學術功底紮實，說故事的腔調有趣味性和知識性。
3.莫奈作為印象派代錶畫傢，在愛好文藝的人群中擁有一定的知名度，但是又不似梵高被消費程度那麼高，容易吸引文化能量重新注入，掀起新的欣賞熱潮。

內容簡介

《莫奈和他的眼睛》這本書，滿肚子文人段子、愛掉書袋的張佳瑋，首次將擅長的傳記筆墨與熟讀的美術史料融為一體，書寫印象派創始人莫奈的一生，把畫傢重新鑲迴印象派誕生之初的法國，復原塞尚贊嘆的“那是一雙多麼美妙的眼睛”所看到的“麥垛，魯昂的教堂，拱橋和睡蓮，以及當時正飄拂在這些事物之上的、19世紀到20世紀的陽光與風雪。

作者簡介

張佳瑋，生於無锡，後居上海，現住巴黎。自由撰稿人，在多傢媒體撰寫專欄，從體育評論開始，涉及文化、旅遊等，知乎豆瓣關注度高。主要作品有《朝絲暮雪》《再見帕裏斯》《瞧，科比這個人》《無非求碗熱湯喝》及《代錶作和被代錶作》等。

目錄

第一章 少年
1 眼睛
2 那個叫小奧斯卡的孩子
3 歐仁·布丹

第二章 巴黎
1 世界的模樣
2 朋友與師長

第三章 “新星”
1 落選者沙龍
2 戶外作畫
3 卡米耶

第四章 突破
1 睏境
2 “你還是去荷蘭吧！”
3 《日齣·印象》

第五章 印象派
1 命名
2 革新
3 船上的莫奈

第六章 戰鬥
1 聖拉查爾車站
2 亡妻
3 分裂

第七章 新時代
1 後來者們
2 聯畫
3 吉維尼的蓮園

第八章 剋勞德·莫奈和他那個花園
1 生而為畫者
2 那雙眼睛閉上瞭
3 20世紀

精彩書摘

莫奈用四天的時間，以神速的筆觸，完成瞭一幅231 厘米長、151 厘米寬的油畫，《卡米耶》，又名《著綠衣的女人》。背景暗棕、地麵黃褐，畫中心女人著黑外套，黑條紋綠裙。這幅沒有莫奈慣用的強烈戶外光綫，但背景的塗抹、配色的和諧、綠裙的褶皺和質感，甚為動人。卡米耶背對觀畫者，隻露半麵，但光綫恰好落在她臉上：細膩的，幽微的，疲倦的，似笑非笑、莫可名狀的細節。
1866 年，這幅畫被選入沙龍。這是莫奈第一次有機會完整展齣肖像畫，但已被評論傢普遍認為“大獲成功”。一種典型論調是：
“看那袍子，又軟又堅實；這袍子輕聲曳動、微笑，袍子本身就描述瞭這個女人。”這件袍子被認為足以和意大利大師韋羅內塞的畫作相比，作傢阿瑟納?烏賽耶花八百法郎買瞭這幅畫，而從來不閑著的大作傢左拉，又逮著抒情機會，大發宏詞瞭：
“我長久地站在莫奈的《卡米耶》這幅畫前…… 我看著這個女人，穿著長袍，沉沒在牆中，仿佛那兒有個洞穴…… 你看到她那樣疲倦，沒法微笑，沒法聳肩，你無法想象這一切刻畫得多麼好。”
……

1866—1867 年，莫奈完成瞭《花園中的女人》。他隻有卡米耶一個模特，怎麼畫“女人們”呢？嗯，那就讓卡米耶先後扮演三個女人吧…… 實際上，模特還不是大事。為瞭他偏執的“戶外完成”理念，這幅255 厘米長250 厘米寬的大畫，他是挖瞭條壕溝、嵌進畫的下半部，纔好畫上半部的。為瞭等候陽光，他可以坐著傻等半天。當陽光來到，他就用大號筆，以迅速的筆觸來完成厚塗層，靠不透明的厚顔料來錶現光影。這幅畫明亮到瞭這個地步：馬奈後來的弟媳、當時正在他們小圈子裏交遊的女畫傢貝爾特?莫裏索過來看瞭，嘆說：
“看這幅畫時，我都覺得，該把陽傘移過來瞭！”
……

藍色與陰影的交織：阿爾貝·馬爾凱的藝術之旅 一幅關於色彩、光綫與瞬間的沉思錄 阿爾貝·馬爾凱（Albert Marquet），這位與野獸派和立體派的喧囂保持著微妙距離的法國畫傢，其藝術生涯如同塞納河畔的微風，輕柔卻不失力量。他的畫作，往往在不經意間捕捉到瞭現代都市生活中轉瞬即逝的詩意與寜靜。本書將帶領讀者深入探索馬爾凱的創作世界，聚焦於他如何用極為剋製的筆觸，構建起一個充滿微妙情感張力的視覺空間。 第一章：港口的低語——結構與氛圍的平衡 馬爾凱的藝術哲學建立在一個核心之上：對“地方感”的精確捕捉。不同於印象派對光影的狂熱追逐，馬爾凱更著迷於物體的內在結構以及它們在特定時間、特定天氣下的“情緒”。本書將細緻分析馬爾凱對港口場景的描繪，特彆是他如何處理船隻的復雜骨架與水麵的流動性。 他筆下的港口，少有繁忙的喧囂，更多是清晨或黃昏時分，船桅在薄霧中形成的幾何圖形。我們考察他在《勒阿弗爾港》係列中的用色選擇。與其他同代人偏愛的高飽和度色彩不同，馬爾凱的調色闆傾嚮於一係列被柔化、被“稀釋”的色調——灰藍、灰綠、以及介於白與黑之間的各種中間色。這種處理手法，並非源於技法的欠缺，而是一種有意識的審美選擇，旨在營造一種沉靜、略帶憂鬱的氛圍。 馬爾凱對透視的運用也值得深入探討。他常常采用一種略微抬高的視角，仿佛觀者站在一個不易察覺的製高點，俯瞰著被水麵切割的城市肌理。這種視角不僅提供瞭開闊的視野，更在無形中拉開瞭觀者與描繪對象之間的距離，使畫麵充滿瞭一種內省的意味。他將復雜的城市景觀簡化為一係列清晰的平麵和綫條，這種對“形式的提純”預示著現代主義對裝飾性的摒棄。 第二章：人物的疏離——麵孔與內在的風景 盡管馬爾凱以風景畫聞名，但他的人物肖像和室內場景同樣深刻，它們揭示瞭現代人際關係中特有的疏離感。馬爾凱的人物往往是環境的附屬品，而非焦點。他們可能坐在咖啡館的一角，或在陽颱上凝視遠方，但他們的麵孔常常被陰影或模糊的處理所掩蓋。 本書將對比分析他早期的錶現主義傾嚮和後期更為冷靜的風格。早期作品中，人物的動態或許略顯僵硬，色彩對比更為強烈，透露齣對社會現實的某種不安。然而，隨著時間的推移，這種“不安”被轉化為一種哲學上的接受。在後期的作品中，人物成為瞭畫麵構成的一部分，他們的姿態與周圍的建築綫條形成一種微妙的對話。 特彆值得關注的是他對室內光綫的處理。馬爾凱避免瞭強烈的、戲劇性的光照，偏愛從側窗射入的柔和光綫，這種光綫將物體投射齣長長的、邊界模糊的陰影。這種對陰影的精妙運用，使得觀者無法清晰捕捉人物的情緒，從而將解讀的空間留給瞭自己。他的肖像畫不是對個體心理的剖析，而是對“置身於空間中的人類狀態”的記錄。 第三章：旅行的痕跡——異域風情與色彩的剋製 馬爾凱的藝術生涯中，中東和北非的旅行留下瞭深刻的印記。然而，他的異域風景畫與那些充滿異國情調和強烈色彩的描繪截然不同。當他描繪摩洛哥的集市或阿爾及利亞的街道時，他並未被當地強烈的陽光和飽和的色彩所吞噬。 馬爾凱的“異域”色彩，依然是經過他個人濾鏡過濾後的顔色。他將那些熱烈的赭石、深紅和土耳其藍，調和成瞭更趨嚮於泥土和灰燼的色調。他關注的不是異域的錶象，而是光綫如何以不同的方式“打磨”這些陌生的建築材料。在《阿爾及爾的露颱》中，我們看到的是建築的幾何結構如何在異地的陽光下展現齣不同的陰影層次，而非對異域風情的膚淺贊美。 這種剋製，是馬爾凱藝術成熟的標誌。他證明瞭真正的藝術深度並非來自於主題的新奇，而是來自於觀察者看待世界的獨特視角。他的旅行，成為瞭一種檢驗其既有美學體係的試金石。 第四章：馬爾凱與他時代的對話——“迴歸秩序”的先聲 馬爾凱的創作生涯恰逢藝術史上的劇變期。立體主義正在解構形體，野獸派正在擁抱純粹的色彩。馬爾凱雖然與這些運動保持距離，但他的作品中卻暗含著對“迴歸秩序”的嚮往。 本書將通過對比分析馬爾凱與德蘭（Derain）、莫奈等人的作品，展現他的獨特性。德蘭在後期迴歸古典，而馬爾凱似乎從未真正離開過對結構和穩固性的追求。他既能駕馭現代都市的動態，又能用古典的構圖來駕馭它們。他的風景並非是對現實的瞬間記錄，而是經過畫傢心智沉澱和結構重組後的永恒瞬間。 馬爾凱的偉大之處在於他懂得如何“減法”。他剔除瞭不必要的細節和情緒化的錶達，留下瞭最精粹的綫條、光影和空間關係。他的畫作，如同一首由最簡單的音符譜寫齣的、卻令人迴味無窮的音樂。它們邀請觀者進入一個由清晰的邏輯和微妙的詩意共同構建的靜謐世界。閱讀本書，就是學習如何用“馬爾凱的眼睛”去重新審視我們習以為常的光綫、陰影與空間。 結語：永恒的寜靜 馬爾凱的藝術是一場對喧囂世界的溫柔反叛。他用他那雙洞察一切卻從不張揚的眼睛，為現代主義的動蕩時代留下瞭一係列充滿沉思與平衡感的傑作。他的每一幅畫，都是一首獻給光綫、結構和寜靜的贊美詩。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種莫名的吸引力，淡淡的色彩暈染，仿佛透過泛黃的紙張，就能瞥見那個在光影中捕捉瞬間的藝術巨匠。我當時隻是在書店裏隨意翻閱，卻被它精準地觸動瞭內心深處對藝術的好奇。它不像那些厚重的藝術史，堆砌著冰冷的史實和分析，而是帶著一種親切感，仿佛作者是一位老朋友，在娓娓道來一位偉大畫傢的人生軌跡。我尤其喜歡這種將藝術傢本人與他的創作緊密聯係起來的方式，總覺得，理解一個人的眼睛，纔能真正理解他所看到的世界，以及他如何將這份視覺體驗轉化為畫布上的生動畫麵。這本書給我的感覺，就是它不隻是在介紹莫奈的作品，更是在帶領讀者一同“看”世界，用莫奈的眼睛去感受色彩、光影的變化，去體會那種從模糊到清晰，從瞬間到永恒的視覺魔力。我迫不及待地想知道，作者是如何描繪這位印象派先驅的內心世界的，他是否也曾有過迷茫，有過掙紮，又是在怎樣的契機下，他的“眼睛”捕捉到瞭如此獨特的光芒，並將其注入到那些傳世之作之中。這種期待，讓我覺得這本書不僅僅是一次閱讀，更像是一場穿越時空的對話，一場關於視覺與心靈的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到這本書的書名時，就覺得它有一種特彆的寓意，莫奈，以及他的眼睛，這似乎暗示著這本書的重點將不僅僅是描繪他的作品，更將深入探索他那雙非凡的眼睛是如何看到世界，以及如何將這份獨特的視覺體驗轉化為藝術。翻閱之後，我發現我的預感是準確的。作者的寫作風格非常獨特，他似乎有一種神奇的能力，能夠將枯燥的藝術史知識，轉化為引人入勝的故事。我尤其喜歡書中對莫奈創作過程中遇到的挑戰和爭議的描述，這讓我看到瞭一個真實的莫奈，一個在藝術道路上不斷摸索、不斷突破的藝術傢。這本書讓我明白瞭，印象派的齣現並非偶然，而是莫奈在藝術史的大背景下，對傳統繪畫進行反思和革新的必然結果。我很好奇，作者是如何做到將莫奈的個人經曆、藝術理論和時代背景如此巧妙地融閤在一起的，他是否也像莫奈一樣，擁有一雙能夠穿透錶象、看到本質的“眼睛”。這本書讓我對莫奈的藝術成就有瞭更深層次的理解，它不僅僅是關於色彩和光影的運用，更是關於一種全新的觀察世界的方式，一種對生命和美的獨特感知。

评分☆☆☆☆☆

這本書的開篇就給瞭我一種驚喜，它並沒有直接跳入對莫奈作品的詳細解析，而是從一個非常個人化的角度切入，像是作者本人在與讀者分享一次偶然的邂逅。我喜歡這種娓娓道來的敘事方式，它不像學術論文那樣嚴肅刻闆，反而充滿瞭人文關懷和真摯的情感。作者似乎非常理解讀者在麵對大師作品時可能産生的距離感，所以他選擇瞭一條更溫暖、更具引導性的道路。讀著讀著，我仿佛置身於莫奈的畫室，感受著顔料的芬芳，聆聽著畫布上的低語。書中對莫奈早期生活和成長環境的描繪，也為我理解他後來的藝術風格提供瞭更深刻的背景。我一直認為，任何藝術傢的創作，都深深地烙印著他所處的時代和他的個人經曆。這本書似乎也驗證瞭這一點，它讓我看到，莫奈的“眼睛”是如何在生活的磨礪和時代的洪流中，逐漸形成自己獨特的觀察方式和藝術語言。我非常期待書中後續章節，希望能夠更深入地瞭解，這位藝術傢是如何在不斷探索和創新中，最終成為印象派的領軍人物，他的那些經典畫作，背後又隱藏著怎樣的故事和思考，以及他的人生哲學又是如何體現在他的色彩與筆觸之中的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字給我一種非常細膩和富有詩意的感覺，仿佛作者本身就是一位詩人，或者是一位對色彩有著極其敏銳感知力的藝術傢。我尤其欣賞它在描述莫奈畫作時所使用的語言，它不是簡單地羅列色彩和構圖，而是試圖去捕捉畫麵背後流淌的情感和意境。讀到某些段落，我甚至能“看”到光綫在水麵跳躍，能“聞”到空氣中彌漫的花香，這種沉浸式的閱讀體驗，是我在其他藝術書籍中很少獲得的。書中對莫奈一生中不同時期的創作風格變化，以及他所經曆的藝術思潮的演變，都有著深入淺齣的闡述。這讓我明白，藝術從來都不是一成不變的，而是一位藝術傢在不斷與自我、與時代對話的過程中，逐漸形成和完善的過程。我非常好奇，作者是如何將如此復雜的藝術史脈絡，以如此優雅的方式呈現齣來的，他是否也曾花瞭大量時間在原作麵前，用心去感受莫奈的每一次筆觸，去揣摩他下筆時的心境。這本書讓我對莫奈的理解，不再停留在錶麵的色彩和印象，而是觸及到瞭他靈魂深處的藝術追求，以及他那雙“眼睛”所承載的獨特生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，就被它的裝幀設計所吸引，素雅的封麵，沉甸甸的質感，都預示著這並非一本泛泛之作。翻開書頁，果不其然，作者的筆觸非常老道，仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶著讀者漫步在莫奈的藝術世界。我喜歡這種循序漸進的講解方式，它不會讓初學者感到 overwhelming，而是能夠循序漸進地引導你進入莫奈的創作脈絡。書中對於莫奈的童年、青年時期的生活片段，以及他與傢人、朋友之間的關係，都有著細緻入微的描寫。我一直覺得，瞭解一個藝術傢的成長環境，對於理解他的藝術創作至關重要。這本書恰恰滿足瞭我的這一需求，它讓我看到，莫奈的藝術基因是如何在怎樣的土壤中生根發芽，又是如何在怎樣的環境中得到滋養和發展的。我尤其期待書中關於莫奈晚年創作的內容，那段時期，他飽受病痛的摺磨，卻依然能夠創作齣如此充滿生命力的作品，這背後究竟有著怎樣的精神力量在支撐著他。這本書給我一種感覺，它不僅僅是一部藝術傳記，更是一部關於堅持、關於熱愛、關於如何在逆境中保持對藝術初心的人生故事。