莫奈和他的眼睛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张佳玮 著

图书标签:

• 莫奈
• 印象派
• 绘画
• 艺术史
• 艺术
• 视觉艺术
• 法国艺术
• 19世纪艺术
• 色彩
• 光线

出版社： 太白文艺出版社

ISBN：9787551313643

版次：1

商品编码：12304979

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-03-01

用纸：书写纸

页数：204

字数：103000

正文语种：简体中文

编辑推荐

适读人群 ：普通大众
史料丰富，图文并茂，张公子倾情撰写
1.张佳玮本身具有极强的号召力，关注度高，阅读群体稳定。
2.张佳玮文笔老道，学术功底扎实，说故事的腔调有趣味性和知识性。
3.莫奈作为印象派代表画家，在爱好文艺的人群中拥有一定的知名度，但是又不似梵高被消费程度那么高，容易吸引文化能量重新注入，掀起新的欣赏热潮。

内容简介

《莫奈和他的眼睛》这本书，满肚子文人段子、爱掉书袋的张佳玮，首次将擅长的传记笔墨与熟读的美术史料融为一体，书写印象派创始人莫奈的一生，把画家重新镶回印象派诞生之初的法国，复原塞尚赞叹的“那是一双多么美妙的眼睛”所看到的“麦垛，鲁昂的教堂，拱桥和睡莲，以及当时正飘拂在这些事物之上的、19世纪到20世纪的阳光与风雪。

作者简介

张佳玮，生于无锡，后居上海，现住巴黎。自由撰稿人，在多家媒体撰写专栏，从体育评论开始，涉及文化、旅游等，知乎豆瓣关注度高。主要作品有《朝丝暮雪》《再见帕里斯》《瞧，科比这个人》《无非求碗热汤喝》及《代表作和被代表作》等。

目录

第一章 少年
1 眼睛
2 那个叫小奥斯卡的孩子
3 欧仁·布丹

第二章 巴黎
1 世界的模样
2 朋友与师长

第三章 “新星”
1 落选者沙龙
2 户外作画
3 卡米耶

第四章 突破
1 困境
2 “你还是去荷兰吧！”
3 《日出·印象》

第五章 印象派
1 命名
2 革新
3 船上的莫奈

第六章 战斗
1 圣拉查尔车站
2 亡妻
3 分裂

第七章 新时代
1 后来者们
2 联画
3 吉维尼的莲园

第八章 克劳德·莫奈和他那个花园
1 生而为画者
2 那双眼睛闭上了
3 20世纪

精彩书摘

莫奈用四天的时间，以神速的笔触，完成了一幅231 厘米长、151 厘米宽的油画，《卡米耶》，又名《着绿衣的女人》。背景暗棕、地面黄褐，画中心女人着黑外套，黑条纹绿裙。这幅没有莫奈惯用的强烈户外光线，但背景的涂抹、配色的和谐、绿裙的褶皱和质感，甚为动人。卡米耶背对观画者，只露半面，但光线恰好落在她脸上：细腻的，幽微的，疲倦的，似笑非笑、莫可名状的细节。
1866 年，这幅画被选入沙龙。这是莫奈第一次有机会完整展出肖像画，但已被评论家普遍认为“大获成功”。一种典型论调是：
“看那袍子，又软又坚实；这袍子轻声曳动、微笑，袍子本身就描述了这个女人。”这件袍子被认为足以和意大利大师韦罗内塞的画作相比，作家阿瑟纳?乌赛耶花八百法郎买了这幅画，而从来不闲着的大作家左拉，又逮着抒情机会，大发宏词了：
“我长久地站在莫奈的《卡米耶》这幅画前…… 我看着这个女人，穿着长袍，沉没在墙中，仿佛那儿有个洞穴…… 你看到她那样疲倦，没法微笑，没法耸肩，你无法想象这一切刻画得多么好。”
……

1866—1867 年，莫奈完成了《花园中的女人》。他只有卡米耶一个模特，怎么画“女人们”呢？嗯，那就让卡米耶先后扮演三个女人吧…… 实际上，模特还不是大事。为了他偏执的“户外完成”理念，这幅255 厘米长250 厘米宽的大画，他是挖了条壕沟、嵌进画的下半部，才好画上半部的。为了等候阳光，他可以坐着傻等半天。当阳光来到，他就用大号笔，以迅速的笔触来完成厚涂层，靠不透明的厚颜料来表现光影。这幅画明亮到了这个地步：马奈后来的弟媳、当时正在他们小圈子里交游的女画家贝尔特?莫里索过来看了，叹说：
“看这幅画时，我都觉得，该把阳伞移过来了！”
……

蓝色与阴影的交织：阿尔贝·马尔凯的艺术之旅 一幅关于色彩、光线与瞬间的沉思录 阿尔贝·马尔凯（Albert Marquet），这位与野兽派和立体派的喧嚣保持着微妙距离的法国画家，其艺术生涯如同塞纳河畔的微风，轻柔却不失力量。他的画作，往往在不经意间捕捉到了现代都市生活中转瞬即逝的诗意与宁静。本书将带领读者深入探索马尔凯的创作世界，聚焦于他如何用极为克制的笔触，构建起一个充满微妙情感张力的视觉空间。 第一章：港口的低语——结构与氛围的平衡 马尔凯的艺术哲学建立在一个核心之上：对“地方感”的精确捕捉。不同于印象派对光影的狂热追逐，马尔凯更着迷于物体的内在结构以及它们在特定时间、特定天气下的“情绪”。本书将细致分析马尔凯对港口场景的描绘，特别是他如何处理船只的复杂骨架与水面的流动性。 他笔下的港口，少有繁忙的喧嚣，更多是清晨或黄昏时分，船桅在薄雾中形成的几何图形。我们考察他在《勒阿弗尔港》系列中的用色选择。与其他同代人偏爱的高饱和度色彩不同，马尔凯的调色板倾向于一系列被柔化、被“稀释”的色调——灰蓝、灰绿、以及介于白与黑之间的各种中间色。这种处理手法，并非源于技法的欠缺，而是一种有意识的审美选择，旨在营造一种沉静、略带忧郁的氛围。 马尔凯对透视的运用也值得深入探讨。他常常采用一种略微抬高的视角，仿佛观者站在一个不易察觉的制高点，俯瞰着被水面切割的城市肌理。这种视角不仅提供了开阔的视野，更在无形中拉开了观者与描绘对象之间的距离，使画面充满了一种内省的意味。他将复杂的城市景观简化为一系列清晰的平面和线条，这种对“形式的提纯”预示着现代主义对装饰性的摒弃。 第二章：人物的疏离——面孔与内在的风景 尽管马尔凯以风景画闻名，但他的人物肖像和室内场景同样深刻，它们揭示了现代人际关系中特有的疏离感。马尔凯的人物往往是环境的附属品，而非焦点。他们可能坐在咖啡馆的一角，或在阳台上凝视远方，但他们的面孔常常被阴影或模糊的处理所掩盖。 本书将对比分析他早期的表现主义倾向和后期更为冷静的风格。早期作品中，人物的动态或许略显僵硬，色彩对比更为强烈，透露出对社会现实的某种不安。然而，随着时间的推移，这种“不安”被转化为一种哲学上的接受。在后期的作品中，人物成为了画面构成的一部分，他们的姿态与周围的建筑线条形成一种微妙的对话。 特别值得关注的是他对室内光线的处理。马尔凯避免了强烈的、戏剧性的光照，偏爱从侧窗射入的柔和光线，这种光线将物体投射出长长的、边界模糊的阴影。这种对阴影的精妙运用，使得观者无法清晰捕捉人物的情绪，从而将解读的空间留给了自己。他的肖像画不是对个体心理的剖析，而是对“置身于空间中的人类状态”的记录。 第三章：旅行的痕迹——异域风情与色彩的克制 马尔凯的艺术生涯中，中东和北非的旅行留下了深刻的印记。然而，他的异域风景画与那些充满异国情调和强烈色彩的描绘截然不同。当他描绘摩洛哥的集市或阿尔及利亚的街道时，他并未被当地强烈的阳光和饱和的色彩所吞噬。 马尔凯的“异域”色彩，依然是经过他个人滤镜过滤后的颜色。他将那些热烈的赭石、深红和土耳其蓝，调和成了更趋向于泥土和灰烬的色调。他关注的不是异域的表象，而是光线如何以不同的方式“打磨”这些陌生的建筑材料。在《阿尔及尔的露台》中，我们看到的是建筑的几何结构如何在异地的阳光下展现出不同的阴影层次，而非对异域风情的肤浅赞美。 这种克制，是马尔凯艺术成熟的标志。他证明了真正的艺术深度并非来自于主题的新奇，而是来自于观察者看待世界的独特视角。他的旅行，成为了一种检验其既有美学体系的试金石。 第四章：马尔凯与他时代的对话——“回归秩序”的先声 马尔凯的创作生涯恰逢艺术史上的剧变期。立体主义正在解构形体，野兽派正在拥抱纯粹的色彩。马尔凯虽然与这些运动保持距离，但他的作品中却暗含着对“回归秩序”的向往。 本书将通过对比分析马尔凯与德兰（Derain）、莫奈等人的作品，展现他的独特性。德兰在后期回归古典，而马尔凯似乎从未真正离开过对结构和稳固性的追求。他既能驾驭现代都市的动态，又能用古典的构图来驾驭它们。他的风景并非是对现实的瞬间记录，而是经过画家心智沉淀和结构重组后的永恒瞬间。 马尔凯的伟大之处在于他懂得如何“减法”。他剔除了不必要的细节和情绪化的表达，留下了最精粹的线条、光影和空间关系。他的画作，如同一首由最简单的音符谱写出的、却令人回味无穷的音乐。它们邀请观者进入一个由清晰的逻辑和微妙的诗意共同构建的静谧世界。阅读本书，就是学习如何用“马尔凯的眼睛”去重新审视我们习以为常的光线、阴影与空间。 结语：永恒的宁静 马尔凯的艺术是一场对喧嚣世界的温柔反叛。他用他那双洞察一切却从不张扬的眼睛，为现代主义的动荡时代留下了一系列充满沉思与平衡感的杰作。他的每一幅画，都是一首献给光线、结构和宁静的赞美诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字给我一种非常细腻和富有诗意的感觉，仿佛作者本身就是一位诗人，或者是一位对色彩有着极其敏锐感知力的艺术家。我尤其欣赏它在描述莫奈画作时所使用的语言，它不是简单地罗列色彩和构图，而是试图去捕捉画面背后流淌的情感和意境。读到某些段落，我甚至能“看”到光线在水面跳跃，能“闻”到空气中弥漫的花香，这种沉浸式的阅读体验，是我在其他艺术书籍中很少获得的。书中对莫奈一生中不同时期的创作风格变化，以及他所经历的艺术思潮的演变，都有着深入浅出的阐述。这让我明白，艺术从来都不是一成不变的，而是一位艺术家在不断与自我、与时代对话的过程中，逐渐形成和完善的过程。我非常好奇，作者是如何将如此复杂的艺术史脉络，以如此优雅的方式呈现出来的，他是否也曾花了大量时间在原作面前，用心去感受莫奈的每一次笔触，去揣摩他下笔时的心境。这本书让我对莫奈的理解，不再停留在表面的色彩和印象，而是触及到了他灵魂深处的艺术追求，以及他那双“眼睛”所承载的独特生命力。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到这本书的书名时，就觉得它有一种特别的寓意，莫奈，以及他的眼睛，这似乎暗示着这本书的重点将不仅仅是描绘他的作品，更将深入探索他那双非凡的眼睛是如何看到世界，以及如何将这份独特的视觉体验转化为艺术。翻阅之后，我发现我的预感是准确的。作者的写作风格非常独特，他似乎有一种神奇的能力，能够将枯燥的艺术史知识，转化为引人入胜的故事。我尤其喜欢书中对莫奈创作过程中遇到的挑战和争议的描述，这让我看到了一个真实的莫奈，一个在艺术道路上不断摸索、不断突破的艺术家。这本书让我明白了，印象派的出现并非偶然，而是莫奈在艺术史的大背景下，对传统绘画进行反思和革新的必然结果。我很好奇，作者是如何做到将莫奈的个人经历、艺术理论和时代背景如此巧妙地融合在一起的，他是否也像莫奈一样，拥有一双能够穿透表象、看到本质的“眼睛”。这本书让我对莫奈的艺术成就有了更深层次的理解，它不仅仅是关于色彩和光影的运用，更是关于一种全新的观察世界的方式，一种对生命和美的独特感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就给了我一种惊喜，它并没有直接跳入对莫奈作品的详细解析，而是从一个非常个人化的角度切入，像是作者本人在与读者分享一次偶然的邂逅。我喜欢这种娓娓道来的叙事方式，它不像学术论文那样严肃刻板，反而充满了人文关怀和真挚的情感。作者似乎非常理解读者在面对大师作品时可能产生的距离感，所以他选择了一条更温暖、更具引导性的道路。读着读着，我仿佛置身于莫奈的画室，感受着颜料的芬芳，聆听着画布上的低语。书中对莫奈早期生活和成长环境的描绘，也为我理解他后来的艺术风格提供了更深刻的背景。我一直认为，任何艺术家的创作，都深深地烙印着他所处的时代和他的个人经历。这本书似乎也验证了这一点，它让我看到，莫奈的“眼睛”是如何在生活的磨砺和时代的洪流中，逐渐形成自己独特的观察方式和艺术语言。我非常期待书中后续章节，希望能够更深入地了解，这位艺术家是如何在不断探索和创新中，最终成为印象派的领军人物，他的那些经典画作，背后又隐藏着怎样的故事和思考，以及他的人生哲学又是如何体现在他的色彩与笔触之中的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，就被它的装帧设计所吸引，素雅的封面，沉甸甸的质感，都预示着这并非一本泛泛之作。翻开书页，果不其然，作者的笔触非常老道，仿佛是一位经验丰富的导游，带着读者漫步在莫奈的艺术世界。我喜欢这种循序渐进的讲解方式，它不会让初学者感到 overwhelming，而是能够循序渐进地引导你进入莫奈的创作脉络。书中对于莫奈的童年、青年时期的生活片段，以及他与家人、朋友之间的关系，都有着细致入微的描写。我一直觉得，了解一个艺术家的成长环境，对于理解他的艺术创作至关重要。这本书恰恰满足了我的这一需求，它让我看到，莫奈的艺术基因是如何在怎样的土壤中生根发芽，又是如何在怎样的环境中得到滋养和发展的。我尤其期待书中关于莫奈晚年创作的内容，那段时期，他饱受病痛的折磨，却依然能够创作出如此充满生命力的作品，这背后究竟有着怎样的精神力量在支撑着他。这本书给我一种感觉，它不仅仅是一部艺术传记，更是一部关于坚持、关于热爱、关于如何在逆境中保持对艺术初心的人生故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种莫名的吸引力，淡淡的色彩晕染，仿佛透过泛黄的纸张，就能瞥见那个在光影中捕捉瞬间的艺术巨匠。我当时只是在书店里随意翻阅，却被它精准地触动了内心深处对艺术的好奇。它不像那些厚重的艺术史，堆砌着冰冷的史实和分析，而是带着一种亲切感，仿佛作者是一位老朋友，在娓娓道来一位伟大画家的人生轨迹。我尤其喜欢这种将艺术家本人与他的创作紧密联系起来的方式，总觉得，理解一个人的眼睛，才能真正理解他所看到的世界，以及他如何将这份视觉体验转化为画布上的生动画面。这本书给我的感觉，就是它不只是在介绍莫奈的作品，更是在带领读者一同“看”世界，用莫奈的眼睛去感受色彩、光影的变化，去体会那种从模糊到清晰，从瞬间到永恒的视觉魔力。我迫不及待地想知道，作者是如何描绘这位印象派先驱的内心世界的，他是否也曾有过迷茫，有过挣扎，又是在怎样的契机下，他的“眼睛”捕捉到了如此独特的光芒，并将其注入到那些传世之作之中。这种期待，让我觉得这本书不仅仅是一次阅读，更像是一场穿越时空的对话，一场关于视觉与心灵的探索之旅。